I. организационно-методический раздел



страница1/5
Дата09.02.2013
Размер0.63 Mb.
ТипДокументы
  1   2   3   4   5
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Целью данного курса является формирование четкого представления о путях исторического развития музыкального искусства, его различных жанрах и формах, стилевых тенденциях и отдельных творческих явлениях.
2. Задачи курса


  • изучение основ музыкальной культуры в историческом и эстетическом аспектах;

  • формирование историко-интонационного восприятия музыки;

  • изучение истории музыки в ряду смежных искусств, а также стилевой эволюции искусства, отраженной в системе жанров, концентрирующей в себе основные черты эпохи;

  • освоение хореографических форм и жанров в контексте истории музыкальной культуры.


3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Предложенный курс расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся, позволяет понять и освоить музыкальные традиции различных стран и эпох.
4. Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса студент обязан:

  • знать периодизацию истории мировой музыкальной культуры, формирование художественных стилей и творческих направлений, наследие композиторов прошлого и творчество современных авторов;

  • уметь связывать знания, полученные при изучении других искусствоведческих и общенаучных дисциплин с музыкальными понятиями, ориентироваться в стилевом многообразии музыкального искусства прошлого и музыки XX века;

  • иметь навыки краткого анализа образного строя и системы музыкально-выразительных средств сочинений разных жанров.


II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


  1. Разделы курса


Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.

Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.

Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки XX века.

Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.

Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.


  1. Темы и краткое содержание


Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.
Тема 1. Музыка как вид искусства. Эпохальные стили в западноевропейском музыкальном искусстве

Музыка как средство обобщения духовного, интеллектуального, эмоционального и эстетического опыта личности. Музыкальность - особое качество, присущее окружающему миру и сознанию человека. Средства музыкального искусства, сходство и различие в сопоставлении с другими видами искусств.


Стиль – понятие, применимое к художественным целостностям: творчеству композитора, композиторской школе, эпохе и т.п. Иерархические стилевые уровни: авторский, исторический, национальный. Многозначность стилевого восприятия. Стилевая иерархия в музыке. Краткая аннотация эпохальных стилей в музыкальном искусстве: от Античности до XX века.
Тема 2. Музыкальная культура древнего мира и античности

Первоначальные формы проявления художественной практики, связь с магической обрядовостью. Музыкальная культура стран Древнего Востока. Синкретический характер искусства изучаемого периода. Значение древних цивилизаций в истории мировой культуры.

Исторические и социальные условия развития музыкальной культуры Древней Греции и Рима. Греческая мифология, ее значение в формировании музыкальной эстетики. Учение об этосе. Связь музыки со словом, танцем, театром. Жанры народного и профессионального искусства.
Тема 3. Культовые жанры эпохи средневековья и возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Средневековья и Возрождения. Господство религиозной идеологии. Рим - центр католицизма. Возникновение григорианского хорала, его роль в формировании мессы. Обогащение хорала тропами, гимнами, секвенциями, юбиляциями. Возникновение литургической драмы. Ранние формы многоголосия в культовых жанрах.

Хорал и его эволюция в Германии эпохи Возрождения. Ведущая роль вокальных культовых жанров. Месса, ее стиль, разновидности. Культовые жанры в творчестве Дж. Палестрины, Л. Маренцио, К. Джезуальдо.
Тема 4. Светские жанры эпохи Возрождения

Характеристика исторических, социальных условий эпохи Возрождения. Земной, светский характер искусства. Жанры канцоны, ронделя, баллады. Расцвет народно-бытовой и светской музыки (фроттола, вилланелла).

Высшее достижение эпохи - мадригал. Эволюция мадригала в творчестве Л. Маренцио, К. Джезуальдо, К. Монтеверди. Создание мадригальной комедии как предшественницы оперы.

Жанр французской chanson, ее особенности в творчестве композиторов нидерландской школы. Инструментальные жанры эпохи Возрождения.
Тема 5. Основы музыкального мышления барочной культуры. Музыкальный театр XVII в.

Общая характеристика эпохи барокко, эволюция картины мира в ее основных понятиях Бог – человек. Антиномии барочного мироощущения и проявление в искусстве. Учение об аффектах. Классификация жанров. Ведущая роль культовой музыки.

Создание оперы во Флоренции. Эволюция оперного жанра в творчестве К. Монтеверди, А. Скарлатти. Топосы барочной оперы, поэтика жанра.

Опера во Франции. «Лирическая трагедия» Ж. Б. Люлли. Связь опер Ж. Люлли с трагедиями Ж. Расина. Опера в Англии. Музыкальный искусство и английский театр. Г. Перселл – автор первой английской оперы «Дидона и Эней».

Возникновение оперного театра в Гамбурге: Р. Кайзер, Г. Телеман. Опера в творчестве Г. Генделя.
Тема 6. Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С. Баха

Традиционные и новые жанры в Германии первой пол. XVII в. Расцвет органной, лютневой и клавирной музыки. Формирование танцевальных инструментальных жанров.

Г. Ф. Гендель и И. С. Бах – величайшие художники немецкой и мировой музыкальной культуры. Эволюция жанра оратории в творчестве Г. Ф. Генделя. Библейские сюжеты в ораториальном творчестве. Жанр барочного концерта. Хоральные прелюдии – лирика И. С. Баха, ее философский характер. Культовые жанры в творчестве И. С. Баха. Специфика музыкального стиля мессы. Сюита – цикл танцевальных жанров в творчестве Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.
Тема 7. Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный театр

Эволюция картины мира в век Просвещения. Природа – зримое воплощение идеи гармонии; теория подражания природе. Изменение общей картины жанров. Основные эстетические установки композиторов венской классической школы. Расцвет музыкального театра.

Положения оперной реформы К. Глюка: художественное единство музыки, слова и драматического действия. Мифологические сюжеты, их трактовка. Опера «Орфей и Эвридика» – преломление реформаторских принципов.

Преобразование канона оперы в творчестве В. Моцарта, создание музыкальной драмы («Дон Жуан»), оперы-буффа («Свадьба Фигаро»), зингшпиля («Волшебная флейта»).

Проникновение принципов симфонического развития в балетный жанр, постепенное усложнение сценарной драматургии. Изучение музыки танцевальных эпизодов в операх К. Глюка. Сцены из балетов-пантомим XVIII в.: «Дон Жуан» К. Глюка, «Безделушки» В. Моцарта, «Творения Прометея» Л. Бетховена.
Тема 8. Жанр симфонии в творчестве композиторов Венской классической школы

Место симфонии в иерархии жанров венских классиков, разновидности и типы симфоний в первой пол. XVIII в. Становление классической симфонии в творчестве Й. Гайдна. Связь ранних симфоний с танцевальными жанрами барочной сюиты, концерта, дивертисмента. «Лондонские симфонии» как наиболее яркий пример симфонизма Й. Гайдна. Симфония № 103 «С тремоло литавр» – образец жанрового симфонизма Й. Гайдна.

Создание лирико-драматической ветви симфонизма в творчестве В. Моцарта. Влияние театра в зрелых сочинениях композитора (симфоний № 40, 41). Герой симфоний Л. Бетховена. Основные типы симфонизма. Образные сферы симфонии № 5, их последовательное изменение в цикле.
Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.
Тема 9. Музыкальная эстетика эпохи романтизма. Новации в области хореографического искусства

Исторические и социальные предпосылки возникновения романтизма. Формирование романтических школ в литературе, поэзии, живописи (Германия, Англия, Франция). Музыкальный романтизм и периоды его развития (ранний, средний, поздний). Программность как средство образного содержания музыки романтиков. Выдвижение темы личности, культа чувств. Проблема «двоемирия», воплощенная в облике «романтического героя». Роль романтических антитез как конфликтного выражения содержания.

Проблема синтеза искусств. Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи, хореографии. Новации в области хореографического искусства ХIХ в. Замена пасторальных и мифологических сюжетов на легенды и новеллы в эпоху романтического балета. Литературные источники – новеллы А. Гофмана, сочинения Г. Гейне, В. Гюго. Профессиональные либреттисты романтического балета – Т. Готье, Э. Скриб. Музыкальный и образно-драматургический анализ балета А. Адана «Жизель». Органическая связь между либретто, музыкой и хореографией балетного спектакля. Опора на бытовые танцевальные жанры: вальс, польку, галоп. Вальс как лейтмотив в характеристики Жизели. Модификация вальса в балете.

Характерные черты музыкальной драматургии в балете Л. Делиба «Коппелия». Продолжение линии симфонизации балетных форм, проведение лейтмотивной системы как средства образных характеристик. Расширение сферы лирико-психологической выразительности в традиционных балетных формах.
Тема 10. Жанр инструментальной романтической миниатюры в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов ХIХ века

Истоки жанра, тесно связанные со смежными видами искусства: «письма», «дневники», «листки из альбома», «исповеди», «новеллы». Поэтика жанра, направленность на откровенное выражение чувств. Создание новых жанров инструментальной миниатюры на основе польских национальных танцев в творчестве Ф.Шопена (полонезы, мазурки).

Новая трактовка жанра вальса, ноктюрна, инструментальной песни в творчестве Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса, Д. Мендельсона. Вальсы Ф. Шуберта – первые образцы поэтизации жанра. Развитие традиций шубертовских вальсов в фортепианных циклах Р. Шумана и творчестве И. Брамса. Усложнение формы вальса, привнесение черт концертности (К.-М. Вебер «Приглашение к танцу»).

Возникновение новых жанров, обусловленных импровизационной природой (экспромты, музыкальные моменты, интермеццо, новеллетты). Своеобразие и разновидности циклической миниатюры в творчестве Р. Шумана, Ф. Листа, Э. Грига. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Широкое претворение бытовых и танцевальных жанров в инструментальном цикле.

Скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига (халинг, спрингданс). Воплощение в лирических пьесах для фортепиано, «Норвежских песнях и танцах» (ор.17). Чешские танцевальные жанры в творчестве Е. Сметаны, А. Дворжака.
Тема 11. Жанр симфонии и крупных одночастных произведений в творчестве западно-европей-

ских композиторов XIX века

Обновление жанра симфонии в творчестве композиторов романтиков. «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта – первая романтическая симфония. Лирико-драматический круг образов. Влияние песни в тематизме симфонии. Г. Берлиоз – создатель романтической французской симфонии. «Фантастическая симфония» – образец программного симфонизма в западноевропейской музыке. Строение и драматургия цикла.

История создания жанра романтической поэмы, ее истоки в творчестве Ф. Шуберта (фантазия «Скиталец»). Связь с традициями и новизна жанра фантазии. Драматургия образных антитез, монологичность высказывания. Трактовка жанра симфонической поэмы в творчестве Ф. Листа. Жанра баллады и рапсодии в творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа.
Тема 12. Оперный театр эпохи романтизма. Мифологическая концепция в музыкальной драме Р. Вагнера

Влияние воззрений Э. Т. А. Гофмана на эстетику романтической оперы. Истоки оперы, ее происхождение, связи с традициями немецкого и австрийского зингшпиля. Топосы романтической оперы.

К.-М. Вебер как основоположник немецкой романтической оперы. Образная концепция оперы «Эврианта». Романтическая трактовка драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».

Продолжение традиций К.-М Вебера в творчестве Р. Вагнера: оперы 40-х годов. Основные положения оперной реформы Р. Вагнера. Синтез музыки, слова и сценического действия в драматургии вагнеровских опер. Отказ от традиционных оперных форм, замена их сценами, сольными монологами, рассказами. Развитая система лейтмотивов как неотъемлемая часть драмы. Мифологическая образная концепция в операх «Тангейзер», «Лоэнгрин». Малая модель мифа в музыкальной драме Р. Вагнера. Тетралогия «Кольцо Нибелунга» в контексте мифологического времени. Мифологические архетипы в драмах Р. Вагнера. Романтико-мифологическая концепция в опере «Тристан и Изольда». Мифологизация сюжета.
Тема 13. Музыкальное искусство композиторов-импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.

Импрессионизм – одно из значительных направлений в живописи, литературе и музыке. Основа творческого метода – стремление отразить впечатления окружающего мира в мимолетных зарисовках, сменяющих друг друга образах.

Истоки музыкального импрессионизма. Обобщение в этом понятии широкого спектра художественных явлений: импрессионистской живописи, символистской поэзии, западноевропейских музыкальных традиций XIX века, мотивов из неевропейских культур. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств музыкального выражения: ладогармонического языка, инструментовки.

Импрессионизм К. Дебюсси, его особенности. Танцевальные жанры в симфоническом цикле «Ноктюрны». Преломление народного итальянского танца тарантеллы и карнавального марша-шествия. Особенности балетной музыки К. Дебюсси «Ящик с игрушками».

Импрессионизм М. Равеля, претворение в музыке испанского и французского фольклора: использование жанров испанских народных песен и танцев. Симфонический принцип построения музыкальной драматургии балета «Дафнис и Хлоя». Хореографическая поэма М. Равеля «Вальс». «Болеро» – образец симфонизации бытового жанра. Скрытый программный замысел.
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки XX века.



Тема 14. Музыкальная культура западноевропейских стран первой половины ХХ века. Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.

Стилевое многообразие европейской музыки XX в.: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, полистилистика, их обновление. Переосмысление традиционного понятия стиль. Период «новой музыки», отмеченный отказом от классической функциональности и полным отходом от традиций.

Экспрессионизм в творчестве композиторов нововенской школы. Происхождение экспрессионизма на австро-германской почве в изобразительном искусстве, театре и литературе. Герой экспрессионистов – «маленький человек», близкий веристам, в кинематографе героям Ч. Чаплина, Ф. Феллини.

Последовательное воплощение музыкального экспрессионизма в деятельности композиторов нововенской школы: А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Создание А. Шенбергом в 20-х годах новой системы звуковысотности – додекафонии. Обращение к философской проблематике, библейским сюжетам. «Уцелевший из Варшавы» – музыкальный репортаж для симфонического оркестра.

А. Берг – ученик А. Шенберга, последователь его учения. Драматургические линии развития в опере «Воццек». Художественный мир образов А. Веберна, поиски законов мировой гармонии, высшей духовности в искусстве.
  1   2   3   4   5

Похожие:

I. организационно-методический раздел icon1 Организационно-методический раздел

I. организационно-методический раздел iconI. организационно-методический раздел
Подготовка студентов к профессиональной деятельности в качестве педагогов-хореографов
I. организационно-методический раздел iconОрганизационно-методический раздел
Дисциплина "Численный анализ " предназначена для студентов второго курса механико-математических факультетов университетов
I. организационно-методический раздел iconОрганизационно-методический раздел
«Нейрокомпьютеры и распознавание объектов» по направлению подготовки магистров техники и технологии 552800 «Информатика и вычислительная...
I. организационно-методический раздел iconОрганизационно-методический раздел
«Технология разработки программных систем» по направлению подготовки магистров техники и технологии 230100 «Информатика и вычислительная...
I. организационно-методический раздел iconI. организационно-методический раздел
Особое внимание при прохождении курса уделяется выявлению особенностей музыкально-танцевального единства в учебных формах танца
I. организационно-методический раздел iconПрограмма учебного курса. Организационно-методический раздел
Изучение современного русского языка с точки зрения его происхождения и места в современном мире
I. организационно-методический раздел iconI. организационно-методический раздел
Цель курса состоит в том, чтобы дать слушателям представление о языковом контексте, в котором происходило развитие германской поэтической...
I. организационно-методический раздел iconI. организационно-методический раздел
Заключается в освоении студентами основных закономерностей развития простейших элементов музыкального языка и осмысление структурных...
I. организационно-методический раздел icon1. Организационно-методический раздел
Выработка у студенческой аудитории ясного представление о месте, занимаемом эпическими учениями в общем ходе развития индийской религиозно-философской...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org