План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз»



Скачать 108.01 Kb.
Дата10.02.2013
Размер108.01 Kb.
ТипПлан-конспект
Методическое объединение учителей музыки
20 января 2011г. МОУСОШ №27 Учитель музыки Зелинская Л.П.
План-конспект урок музыки в 8 классе

(I четверть, урок №8)
Тема четверти: «Что значит современность в музыке?»

Тема урока: «Виртуальный круиз»

Тип урока: виртуальный обобщающий урок-игра

Цель урока: развитие художественно-творческого воображения и фантазии учащихся, расширение их музыкальных представлений о современной музыке и композиторах XIX - XXI века (А. Н. Скрябин, Китаро, Жан-Мишель Жар, Я.Ксенакис, Дидье Маруани.)

Задачи урока:

Воспитательные

  • дать школьникам определение терминов и понятий «современность» и «современная» музыка.

Обучающие

  • пробудить интерес школьников к выявлению проблемы взаимоотношений двух направлений в музыке  классической и популярной;

  • через сопоставление с произведениями классической музыки учить детей анализировать современные музыкальные явления, интерпретировать современную музыку с позиций музыкальных традиций, преемственности музыки прошлых веков и современности.

Развивающие

  • развивать у школьников восприятие различных образцов и направлений современной музыки;

  • развивать критическое мышление школьников в процессе анализа современной музыки.


Оборудование: компьютер, экран, проецирующая аппаратура.
Музыкальный материал: А. Н. Скрябин Этюд №12, финал симф. поэмы «Прометей»;Китаро «Космическая энергия» (“Cosmic energy”); Жан-Мишель Жар «Oxygene»-8; Я.Ксенакис "Метастазис"; «Зодиак» «Таинственная галактика», Дидье Маруани «Вояж на Юпитер», «Animusic».

Ход урока
Орг. момент. Вход в класс под современную музыку группы «Зодиак». (Слайд1).

Музыкальное приветствие.
Звучит Этюд №12 А. Н. Скрябина. На фоне музыки звучат стихи:

(Слайд 2).

Там за роялем юный музыкант,
Все юны, каждый оркестрант, -
То репетиция оркестра...
Лужайка, что палестра
С амфитеатром, - нет свободных мест,
Под вечер начинается концерт,
С каскадом звуков и с игрою света,
Как будто в поднебесье вся планета,
Взывая к мириадам звезд, поет,
Вся устремленная в полет.

( Поэт Петр Киле)

Учитель: Ребята, скажите, о каком композиторе рассказывают музыкальный эпиграф и стихотворный фрагмент Петра Киле? Не догадались? Тогда, взгляните на портрет этого композитора. (Слайд 3).

Ученики: Это Александр Николаевич Скрябин – русский композитор 19 – начала 20 в.


Учитель: Ребята, можно ли прозвучавшую музыку назвать современной?

Ученики: Да, она звучит по-современному - у нее мелодия и аккорды, движение и ритм как в современной музыке.

А я считаю, что классическое – ее нельзя отнести к популярной или эстрадной музыке. И исполняется она классическим инструментом  фортепиано. (Дискуссия)

Учитель: Так кто же прав в нашей дискуссии? Давайте попытаемся сегодня на уроке разобраться, что такое «современность» и современная музыка.

(Постановка проблемы.)

Ученики: Ответы детей.

Учитель: Хочу напомнить, что слово «современность» имеет два значения: более узкое – то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое – музыка независимо от эпохи, в которую она была написана, отвечающая нашим современным идеалам.
Учитель: В 7 классе мы с вами знакомились с творчеством А. Н. Скрябина, в том числе и с прозвучавшим Этюдом №12.

Скрябин – яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров. Он впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию света, что связано с обращением к цветному слуху. Огромная, доходящая до 45-ти строк партитура "Прометея" имеет специальную нотную строчку, помеченную словом "свет". Она предназначена для особого, еще не созданного инструмента - "световой клавиатуры", конструкция которого самому Скрябину представлялась лишь приблизительно. Предполагалось, что каждая клавиша будет соединена с источником света определенной окраски жизни.
Звучит финал симф. поэмы «Прометей» А. Н. Скрябина. (Слайд 4).
На фоне музыки звучат стихи:

Концерт вселенский Скрябина бушует,
Как небеса в грозу, не скажешь всуе,
Безмолвие миров пронзает Хор, -
В призывах слышишь приговор
Стремленьям высшим, как и жизни
Здесь на Земле, на крохотной отчизне.

Но свет умчит высокие мечты -
Творить, как исстари, мир красоты
В оазисах Вселенной
Гармонией нетленной,
И наша жизнь взойдет,
Как новою весною, среди звезд!

Учитель: Ребята, созвучна ли эта музыка Скрябина вам, современным людям? Актуальна ли она для вас?

Ученики: Ответы детей.

Учитель: Действительно, творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в. Его идеи синтеза музыки и света оказались актуальными и получили дальнейшее развитие.

И сегодня я предлагаю вам представить себя в роли кибермеломанов и совершить виртуальное путешествие в 22 век. Я, ведущий Межгалактического концерта кибермузыки. И так, начнем.
Уважаемые кибермеломаны! Наденьте аудиовизуальные шлемы и сенсорные перчатки. Включите мультимедийные проекторы «22века». Космовидение начинает трансляцию концерта.

Внимание на экран! (Слайд 5). В киберпространстве появляется Колорадо Масанори Такахаси, известного среди музыкантов как просто Китаро - современный японский композитор (род. в 1953г.), известный во всем мире как автор и исполнитель электронной музыки. Он не имеет никакого музыкального образования, он просто не знает нот. Китаро записывает музыку своим собственным способом (что-то вроде картинок). Он играет на многих музыкальных инструментах разных народов мира. Китаро является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Его музыка – это философия жизни. «Моя задача — передать энергию музыки из космоса через мое тело и донести ее до слушателя. Я пытаюсь установить связь со всеми слушателями: и молодыми, и старыми, но не со всеми это происходит сразу, и, конечно, я это чувствую. Иногда на концерте сидит три или четыре поколения людей, и со всеми бывает контакт. Это просто здорово», — говорит Китаро. Что слышат и чувствуют в этой удивительной музыке кибермеломаны?

Звучит фрагмент пьесы «Космическая энергия» (“Cosmic energy”) Китаро.

Кибермеломаны: Извините, космическая связь была повреждена космической пылью и астероидами, мы услышали только начало пьесы. Поставьте еще раз эту музыку. (Слайд 6).

Ведущий: Оператор, проверьте лазерную связь… Космическая связь вновь налажена. Межгалактический концерт продолжается.

(Пьеса «Космическая энергия» (“Cosmic energy”) Китаро звучит целиком.)

Кибермеломаны: На первый взгляд, эта музыка может показаться слишком простой, даже примитивной: ее мелодии варьируются, плавно перетекают из одной в другую на «плывущем» фоне. Этот фон состоит из повторяющихся коротких фраз, исполняемых различными инструментами. Звуковые всплески помогают «услышать» космос.

Ведущий: Межгалактический концерт продолжается. Внимание всех кибермеломанов, резко усиливается лазерное свечение, появились грандиозные объемные фигуры и многочисленные голограммы.

(Слайд 7). В киберпространстве появляется изображение рук мультиинструменталиста-экспериментатора Жан-Мишеля Жарра (род. в 1948г.) — французского композитора, одного из пионеров электронной музыки, играющего в основном на синтезаторах, автора и постановщика грандиозных световых шоу.

(Слайд 8). Всемирную популярность Жарр приобрёл благодаря альбому Oxygene (1976), ставшему классикой электронной музыки. Начиная с 1979 года, провёл десятки музыкально-световых представлений в разных точках планеты.

Посмотрим его выступление. (Слайд 9).

(Просмотр видеофрагмента концерта Жан-Мишеля Жарра в Москве).

Ведущий: Что думают об этой музыке кибермеломаны?

Кибермеломаны: Эту музыку трудно отнести к какому-то определенному музыкальному жанру или направлению.

Ведущий: Совершенно верно, это так называемая музыка третьего течения – электронная музыка, строящаяся на многообразии тембровых и световых эффектов.

Кибермеломаны: Эта музыка впечатляет, звучит суперсовременно и рождает много положительных эмоций.

Ведущий: Хочу еще обратить ваше внимание на особенность творчества Жан-Мишеля Жарра - объединять музыку с лазерными эффектами. Предлагаю посмотреть космические пейзажи под музыку «Oxygene»-8. (Слайд 10).

(Просмотр видеоролика).

Уважаемые кибермеломаны! Межгалактический концерт продолжается. На ваших мониторах появляется изображение концертного зала необычной конструкции – он сконструирован из гиперболических и эллиптических параболоидов знаменитым композитором и архитектором Янисом Ксенакисом. Это Павильон фирмы «Филлипс» в Брюсселе. (Слайд 11). Что вас удивило в этой архитектуре?

Кибермеломаны: Ответы детей.

Ведущий: (Слайд 12). А сейчас мы попадем внутрь этого необычного здания. Посмотрите, на ваших мониторах появилось изображение концертного зала, который по форме напоминает картофелину. С точки зрения акустики, считает Янис Ксенакис, именно такая форма концертного зала необходима музыканту. Вместо обычных кресел в зале расположены кубы шириной в один метр. Это позволяет менять внутреннее устройство концертного зала, составлять различные комбинации в центре зала, в левой или в правой его части или на сцене. Музыканты могут располагаться в середине на возвышении кубов, а слушатели – вокруг них. По внутреннему диаметру стен спиралью идет галерея, на которой также разместились слушатели и музыканты. Стеновые панели регулируют степень поглощения звука и помогают добиться необходимого уровня реверберации. Это помогает создать трехмерное музыкальное пространство. (Слайд 13)

К моменту начала работы над проектом павильона "Филипс" у Я.Ксенакиса уже была своеобразная авторская гипотеза претворения музыки в пространство и форму, что-то вроде музыкальной формулы творческого синтеза. Кибермеломаны, давайте пофантазируем, каким способом этот удивительный архитектор-композитор мог записывать свою музыку?

Кибермеломаны: Ответы детей.

Ведущий: В музыку Ксенакис вошел как композитор-новатор, строивший музыкальные произведения по математическим и даже архитектурным законам (эта техника получила название «стохастической»), а также как композитор, впервые использовавший в своих произведениях ЭВМ и магнитофонные записи.

К этому времени Я. Ксенакис уже написал "Метастазис" - одно из наиболее известных произведений мастера, которое начинается скандально знаменитым глиссандо - медленно поднимающимся звуком струнных. Существует рисунок автора, изображающий, как движутся в этой пьесе линии отдельных инструментов: сближаются, разъезжаются, уплотняются, ломаются... Иными словами, партитура "Метастазиса" очень сильно напоминает схему металлического каркаса зданий, которые проектировал Ксенакис. (Слайд 14).

Послушаем это удивительное произведение. (Звучит «Метастазис» Я. Ксенакиса.) Ваши впечатления?

Кибермеломаны: Это очень необычная музыка. В ней можно увидеть металлические или цветовые конструкции. Как будто лучи прожекторов, выстраивая какую-то конструкцию, то поднимаются, то падают вниз.

Ведущий: А сейчас на ваших экранах появляется ансамбль «Зодиак». (Слайды 15-17). «Зодиак» - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль, раскрываются полностью только в записи. Ансамбль исполняет электронную музыку, используя полифонические синтезаторы и различные спецэффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них – тема космоса. Звучит композиция «Таинственная галактика». (Слайд 18).Что удивительного вы услышали в этой музыке? Чем она вас потрясла?

Кибермеломаны: Ответы детей.

Ведущий: (Слайд 19). А вслед за «Зодиаком» на ваших экранах появляется Дидье́ Маруани́ — французский музыкант алжирского происхождения, композитор и клавишник, лидер группы «Space». Один из пионеров в электронной музыке.

Группа работает в стиле синтипоп (жанр музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом.) В своих выступлениях Дидье́ Маруани́ использует потрясающее по грандиозности лазерное шоу. (Слайд 20).

(Просмотр видеофрагмента концерта «Space».)

Уважаемые кибермеломаны, чью идею из композиторов 19 века о музыкально-световом представлении воплотил Дидье́ Маруани́?

Кибермеломаны: А. Н. Скрябина! В симфоническом произведении «Прометей»!

Ведущий: Какие молодцы, я вижу вы не теряете связующую нить времен! Ведь вся современная музыка выросла из музыки прошлого. Появились новые стили, жанры, направления, аранжировки и музыкальные инструменты.

Например, Ха́нг (нем. Hang – «рука») — перкуссионный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических полушарий. Инструмент был разработан в 2000 году Феликсом Ронером (Felix Rohner) и Сабиной Шерер  (Sabina Schärer) (компания PANArt) из швейцарского города Берн в результате многолетнего изучения стальной тарелки и многих других резонирующих перкуссионных инструментов со всего света: гонга, гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы. Извлечения звука из ханга производится: кончиками пальцев, большими пальцами, основанием кисти. Обычно игрок располагает ханг на коленях, но можно установить его и на стойке. Посмотрим и послушаем как звучит этот инструмент. (Слайд 21).

(Просмотр видеофрагмента)
А давайте и мы сочиним новый музыкальный инструмент 22 века. (Учащимся предлагается на ватмане коллективно нарисовать суперновый музыкальный инструмент.).

Ведущий: Пока ваш музыкальный инструмент только в чертежах, предлагаю взглянуть на первый крупный шоу-проект "Animusic" студии компьютерной анимации, принёсший огромную популярность, благодаря своей необычности, не только в США но и во всей Европе. Призёр множества конкурсов и выставок. Проект "Animusic" родился из попыток синтезировать не только звук, но и визуализировать его. Собственно сама идея визуализации звука не нова. Достаточно вспомнить Скрябина и его симфонию света. Однако этот проект - один из наиболее удачных. Наверное, потому, что он являет собой плод долгого кропотливо го труда... (Слайд 22).

( Просмотр видеоролика).

Уважаемые кибермеломаны, пора вернуться на Землю.

Учитель: Давайте обратимся к теме урока. Как она звучала?

Ученики: «Что значит современность в музыке?»

Учитель: Теперь подведем итог нашей дискуссии и ответим, что значит «современность» и современная музыка?

Ученики: Ответы детей.

Учитель: Давайте сделаем обобщение: Можем ли мы музыку Н. Скрябина назвать современной? В чем «современность» и актуальность его идей? Кто воплотил идеи Н. Скрябина в современной музыке?

Ученики: Ответы детей.

Учитель: Большое спасибо за активную работу на уроке! Я благодарна вам за те чувства и эмоции, которые вы проявили в раскрытии темы нашего урока. Музыка, прозвучавшая сегодня, не может не трогать сердца, оставлять равнодушным.

Выставление оценок за урок.

Домашнее задание: 1. Придумать и нарисовать свой суперновый музыкальный инструмент. 2. Найти в интернете группы, работающие в стиле синтипоп.

Учитель: И в заключении нашего урока предлагаю спеть песню «Земля в иллюминаторе» из репертуара группы «Земляне».

Учащиеся исполняют песню группы «Земляне» «Земля в иллюминаторе».

(Слайд 23).

Похожие:

План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconПлан конспект урока музыки в 5-м классе (II четверть, урок №3) Тема четверти: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?»
Цель урока: доказать, что Литература не может жить без Музыки; показать на примере литературного произведения Л. Кириллина «Сказка...
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconПлан-конспект урока изо в 5-м классе (3 четверть, урок №1-3) Тема четверти: Каждый народ Земли художник
Материалы: шаблоны, повторяющие форму греческого сосуда, цветная бумага, клей, ножницы
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок музыки в 4 классе. III четверть, урок №2. Тема урока: «Музыка Чехии и Польши» Цель урока: Развивать интерес к музыке других народов. Задачи урока
Научить применять полученные ранее знания, умения, навыки при знакомстве с музыкой народов Чехии и Польши
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок в 6 классе. Тема II четверти: преобразующая сила музыки. Тема урока: очарование русского романса. Радионова Е. Л. учитель вкк

План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconПлан-конспект урока музыки 3 класс 2 четверть Тема урока «Интонация» (Урок посвящен празднику День матери.)
Цель: Всестороннее развитие личностно-творческого потенциала школьников, формирование его эстетической культуры
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок музыки в 6 классе. Тема четверти : «В чём сила музыки?» Тема урока : в чём сила музыки Джулио Каччини?
Огюст Ренуар «Мадам Шарпантье с детьми», «Портрет Жана Ренуара и Габриэли с её ребёнком»
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок музыки в 4 классе. Тема четверти: «Можем ли мы услышать живопись» Тема урока: «Русская душа в искусстве»
Почувствовать душу и национальный колорит характера русского человека, познакомившись с шедеврами русского искусства
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconПлан-конспект урока музыки по теме «Вечная тема мать и дитя» Учитель музыки Высшей категории моу «Таутовская сош»
Сегодня на уроке мы рассмотрим самую актуальную тему на земле – это тема «Мать и дитя». И назовём тему урока «Вечная тема – мать...
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок по музыке в 7 классе (конспект уроков 6-7 в 1 четверти)
Закрепить понятие «развития в музыке» (динамическое, оркестровое, темповое, тембровое)
План-конспект урок музыки в 8 классе (I четверть, урок №8) Тема четверти: «Что значит современность в музыке?» Тема урока: «Виртуальный круиз» iconУрок, посвященный «году космоса» 2011г. Тема урока: Космическая биология. Личностно-ориентированный урок
План урока и опорный конспект с информационными справками, что изучает космическая биология
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org