Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»



Скачать 150.19 Kb.
Дата14.02.2013
Размер150.19 Kb.
ТипОбразовательная программа


НАЦИОНАЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ РОССИИ»

Конкурс исследовательских работ «ПЕРВЫЕ ШАГИ В НАУКУ»
Секция: ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

Гармонь в истории моей семьи и моей страны

Кондратенко Александр
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №192», 5 класс, г. Новосибирск


Научный руководитель:

Мерзлякова Марина Леонидовна,

учитель истории, МХК, музыки высшей квалификационной категории

г. Обнинск, 2010/2011 учебный год

Оглавление


Введение 3

Основная часть 4

1. История возникновения и развития гармони 4

2. Образ гармони в произведениях искусства 7

3. Гармонь в истории моей семьи 8

Заключение 11

Библиографический список 11

Приложение 12



Введение

Актуальность исследования. Гармонь – это музыкальный инструмент, имеющий давнюю историю. Звонкий голос гармони (или как ее ласково называют в народе гармошкой) созывал людей на праздник; с гармонью провожали новобранцев в армию. Гармонь помогала в будни и праздники, украшала жизнь. Мы знаем, с каким трепетом относились солдаты в Великую Отечественную войну к этому инструменту, когда выдавалась свободная минутка на привале. С гармонью строились новые города, новоселы осваивали дальние земли.

В наши дни к гармони проявляется, может быть, не столь большой интерес, как раньше. А ведь этот инструмент с ясным, сочным голосом как душа народа – свободная, раздольная чистая.

В моей семье отношение к гармони особое. Из поколения в поколение у нас передается любовь к этому инструменту. Мой предок сам изготавливал гармони, на которых потом играли многие знакомые и незнакомые люди. Одна из таких гармоней стала семейной реликвией. Она переезжает с нашей семьей из дома в дом и бережно хранится. Мне стало интересно узнать об этом инструменте побольше, о предке, который гармонь изготовил. Я захотел понять, почему в нашей семье так по-особому относятся к старинному инструменту, ведь моя семья – часть всего народа. И на примере моей семьи можно понять, почему гармонь так любят и уважают у нас в народе.

Степень изученности проблемы. В своем исследовании я опирался на различные публикации, посвященные истории гармони, изучил статью М. Л. Бережновой «Рассказы о белорусском хозяйстве в Урмане, или первые шаги на новой Родине»[4], восстанавливая картину переселения моих предков из Белоруссии в Сибирь. Также знакомился с произведениями искусства, в которых показан образ гармони, использовал ресурсы сети Интернет, знакомился с воспоминаниями в семье, проводил интервью о гармони среди своих родных.


Цель данного исследования заключается в изучении гармони, роли этого инструмента в истории моей страны и моей семьи.

В соответствии с данной целью поставлены следующие задачи:

  • изучить историю возникновения и развития гармони;

  • рассмотреть образ гармони в произведениях искусства;

  • охарактеризовать роль гармони в истории моей семьи.

Гипотеза: гармонь – любимый народный инструмент, который занимает большое место в народной жизни.

Объектом исследования является музыкальный инструмент гармонь, ее особенности.

Предмет исследования: какую роль гармонь сыграла в истории моей семьи как отражении истории моей страны.

Методы исследования:

  • анализ документов (изучены Интернет-сайты, публикации о гармони);

  • анализ произведений искусства (репродукции картин, литературные произведения, фольклор);

  • метод интервью (информация была получена в ходе беседы с родными, знакомыми).

База исследования: исследование проведено на базе школы №192 Кировского района города Новосибирска.

Новизна работы:

  • рассмотрена роль гармони в истории отдельно взятой семьи;

  • показано отношение в искусстве к образу гармони.

Практическая значимость работы определяется тем, что полученную информацию можно использовать в качестве дополнительного материала при изучении тем по народной культуре в начальной школе, среднем звене, для классных руководителей и организаторов внеурочной деятельности учащихся при подготовке и проведении классных часов и внеклассных мероприятий (например, фестивали народной культуры).

Структура работы определена целью и задачами исследования, отражает его ключевые этапы. Работа состоит из введения, основной главы, заключения, библиографического списка и приложения.
Основная часть

1. История возникновения и развития гармони

С середины XIX века гармонь является любимейшим музыкальным инструментом, на котором играют практически в каждом селе, поселке, городе. А сколько среди гармонистов было и есть талантливых музыкантов-исполнителей, песенников, частушечников!

Гармонь – это язычковый клавишно-пневматический инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Нельзя утверждать достоверно, где именно изобретена была ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии в начале XIX века уроженцем немецкого города Фридрихрода Кристианом Бушманом. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика А. Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника, который придумал новый способ извлечения звука – при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха.

В 1829 году венский мастер Кирилл Демиан усовершенствовал старый тип гармоники, придав меховой камере современную форму. Он создал основные элементы конструкции, сохранившиеся в основном до настоящего времени: корпус, состоящий из правой и левой крышек с клавиатурами, и меховую камеру. По задумке конструктора, этот инструмент должен был служить простому народу, не обученному музыкальным премудростям.

Вскоре инструмент прибыл в Россию. В 1830 году тульский оружейник Иван Сизов приобрел такую гармошку на Нижегородской ярмарке и принялся тиражировать ее в своих мастерских.

Уже в середине XIX века в России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской, Саратовской, Вятской губерниях. Так, например, крестьянин Троицкой волости Вятской губернии Иван Шишкин, переняв навык ливенских мастеров, начал изготавливать гармошку вятку. А в Саратове в 1870-х годах открыл свою мастерскую гармонный мастер, впоследствии ставший знаменитым, Николай Геннадьевич Корелин (1851-1918 гг.). Его инструменты были настолько уникальны в звучании, что Корелина стали называть «Страдивари Саратовской гармоники». В 80-х годах XIX века гармонный промысел активно развивался в Тверской, Ярославской, Симбирской, Орловской, Нижегородской, Костромской губерниях, городах Санкт-Петербурге и Москве.

Практически во всех уголках России находились умельцы, которые делали что-то свое. И эти гармони получали название по местности, где жил и трудился мастер. Ласково называли в России полюбившийся инструмент – ливенка (г. Ливни), петроградка, черепашка (г. Череповец) и другие. Первые гармони, изготовляемые в России местными умельцами, были однорядные.

Но творческая мысль наших мастеров продолжала подпитываться и извне. Россия всегда была частью мирового музыкального процесса. Появились новые модели гармоней «венка» и «немецкая», основанные на соответствующих «иностранцах». «Тальянки» напоминали итальянские аккордеоны. Главным их влиянием было добавление рядов кнопок. Это было важно, так как один ряд существенно ограничивал музыкальные возможности инструмента.

Однако и эти усовершенствования не могли удовлетворить всех требований музыкантов. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным звукорядом.

Создателем первой русской хроматической гармони стал русский музыкант-самородок рабочий-красильщик из Тулы Николай Иванович Белобородов (1828-1912 гг.). В течение всей жизни Николай Иванович стремился усовершенствовать любимый инструмент. Наконец, в 1870 году новая гармонь была создана. Она получила название «хромка».

«Хромка» была хороша тем, что на ней можно было сыграть любой местный наигрыш. Ее называли еще «двухрядкой» за то, что кнопки в правой руке были расположены в два ряда, чтобы все было, как говорят, под пальцами.

В XX веке усовершенствование гармони продолжилось. В двадцатые годы мастер из города Елец Иван Алексеевич Черных сконструировал более совершенный вид гармони с полутонами.

Известный гармонный мастер Петр Стерлигов усовершенствовал хроматическую гармонику, а выдающийся музыкант-гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко назвал ее «Баяном» в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца.

Примерно с пятидесятых годов XX века различные типы русских гармоней были практически вытеснены хромками.

В Сибири гармонь была незаменимым инструментом. Ее называли еще фисовой гармоникой, так как она заменяла на хоровых спевках фисгармонию.

В двадцатые годы XX века по всей стране, в том числе и в Сибири, стали проводиться конкурсы исполнителей-гармонистов. Несколько раз победителем конкурса был Иван Маланин. С 1928 года он жил и работал в Новосибирске вначале баянистом радиокомитета, потом артистом Новосибирской филармонии. Его друзья говорили: «Маланин популярен в Сибири, как Шаляпин – в России!».

В 2000 году в Новосибирске создали Музей сибирского баяна и гармони имени И. И. Маланина. Постоянно в память о народном баянисте проводятся Маланинские фестивали-конкурсы, на которые съезжаются музыканты со всей страны.

В 1986 году на Центральном телевидении вышла первая передача «Играй, гармонь», которая посвящена самобытным музыкальным талантам России. Героями популярной программы, созданной народным артистом России Геннадием Дмитриевичем Заволокиным (1948-2001 гг.), стали сотни профессиональных и самодеятельных музыкантов. Съемочная группа путешествует по городам и поселкам нашей страны в поисках дарований, а зачастую они сами приезжают за тысячи километров, чтобы «помериться силами» в мастерстве исполнения частушек, народных песен и танцев, продемонстрировать виртуозное владение гармонью, баяном и другими инструментами. Уже вышло более 400 программ. Концерты и праздники «Играй, гармонь любимая!» неизменно собирают огромные аудитории. На концертах гармонистов звучат чаще всего простые, незатейливые наигрыши, песни, частушки. Но сколько любви, нежности, старания вкладывают в исполнение народные музыканты! Так и читается в глазах тех, кто их слушает: «Хорошо, что играет гармонь!».

Известными гармонистами являются Владимир Анатольевич Огурцов – руководитель коллектива «Играй, гармонь Тамбовская!», исполнитель из Москвы Геннадий Павлович Васильев, Иван Антонович Плешивцев из города Кыштым Челябинской области и многие другие.

Интерес к любимому многими инструменту в наши дни возрастает. Возрождается серийное изготовление гармоней в Туле, Вологде, Саратове. Но многие традиции утеряны, и их надо восстанавливать. Так, например, в Саратове остался в живых последний мастер по производству саратовской гармони – Петр Федорович Текучев. Один из инструментов Петра Федоровича подарили оперной певице Монсеррат Кабалье, дававшей концерт в Саратове. В 2008 году саратовская гармонь стала народным символом Саратовской области. Это пример того, что гармонь продолжает оставаться любимым инструментом в народе.

В июле 2010 года в Новосибирске прошел первый фестиваль «Играй, гармонь», куда съезжались гармонисты из разных городов. Планируется такие фестивали проводить один раз в два года.

2. Образ гармони в произведениях искусства

Гармонь по-настоящему стала любимым народным инструментом в России. Ее звонкий голос издавна созывал людей на праздник, под нее веселились и горевали. Поэтому про гармонь сложено немало прибауток, частушек, загадок, в которых из поколения в поколение передается любовь к этому инструменту.

Умение играть на гармони всегда очень ценилось, и к гармонистам относились с большим уважением.

Ты играй, гармошка «Веночка»,

Недорого дана,

За тебя, гармошка «Веночка»,

Корова отдана.[6]

Любимому инструменту доверяли все самое сокровенное, делились своими горестями и радостями.

Эх, играй, играй, гармошка,

Покуда не разбитая.

Эх, гуляй, гуляй, головушка,

Покуда не убитая.[7]

Гармонь объединяла людей, помогала им быть дружнее, более стойко переносить жизненные невзгоды.

Ты, гармонь моя, играй

И людей всех завлекай!

Я частушки вам спою

Про судьбинушку мою.[7]

А как заливисто она играла во время праздников и народных гуляний!

Ну-ка, гармонист Антошка,

Доставай свою гармошку.

Чтобы ноги в пляс пошли,

Нас скорей развесели.

Вот спасибо гармонисту –

Я и наплясалася.

У него устали руки –

Да и мне досталося.[7]

Наблюдательный народ подметил особенности любимого инструмента и отразил это в загадках.

То толстеет, то худеет,

На весь дом голосит.

(Гармонь)

Морщинистый Тит

Всю деревню веселит.

(Гармонь)[9]

Но не только простой народ полюбил этот инструмент. Многие профессиональные писатели, поэты, художники интересовались гармонью и воплощали ее образ в своем творчестве.

Так, например, великий русский писатель Л. Н. Толстой специально ездил на Нижегородскую ярмарку, чтобы послушать голос полюбившейся ему гармони.

Звонкий голос гармони вдохновлял поэтов на создание неповторимых образов в стихах.

Гармоника, гармоника,

Эй, пой, визжи и жги.

Эй, желтенькие лютики,

Весенние цветки!

(А. Блок, 1907 г.)[10]

Развернись, гармоника по столику,

Я тебя, как песню, подниму,

Выходила тоненькая-тоненькая,

Тоней называлась потому.

(А. Прокофьев, 1967 г.)[5]

В годы Великой Отечественной войны гармонь стала боевым товарищем солдатам, которые сражались за свою Родину против фашистов.

С большим интересом я прочел фрагмент из книги А. Т. Твардовского «Василий Теркин», который называется «Гармонь», и почувствовал, с каким трепетом солдаты относились к гармони, как они ее бережно хранили, потому что напоминала она родной дом.

Позабытый деревенский

Вдруг завел, глаза закрыв,

Стороны родной смоленской

Грустный памятный мотив.

И от той гармошки старой,

Что осталась сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой.

(А. Т. Твардовский, 1945 г.)[3]

Образ гармони – души русского народа привлекал художников, которые изображали его в своих картинах. Авторы показывали образы русского быта – будней и праздников, где спутницей часто становилась гармонь.

Так, например, на картине Б. М. Кустодиева «Деревенский праздник» (см. Приложение, рисунок 1) изображен момент отдыха с задушевными беседами, с частушками и плясками под музыку гармони. Образ гармони объединяет все действо картины. Ее звонким аккордам вторит яркий колорит красок. Красивы музыка, пейзаж простые люди в их нехитром танце.
3. Гармонь в истории моей семьи

У нас в доме к гармони принято относиться как к члену семьи, потому что она сопровождала моих родных в разные минуты жизни.

Мои предки приехали в Сибирь в конце XIX века из Белоруссии. Там, в западных губерниях, крестьяне страдали от малоземелья. Деятельные и предприимчивые белорусы, не хотевшие порывать с землей, ехали за ней буквально на край света. Закон «О добровольном переселении сельских обывателей и мещан на казенные земли», принятый российским правительством в 1889 году, облегчил процедуру переселения и оформления бумаг. Мигранты получали право на ссуды на приобретения продовольствия и зерна. В это-то время и прибыл мой предок Лукьян Ковалев на сибирскую землю. Семья поселилась в селе Ново-Александровка Ояшинского района. Семья была большая и дружная. Здесь и родился 22 октября 1917 года мой прадед Иван Лукьянович Ковалев.

Дед Лукьян привез с собой гармонь и часто в свободное время играл для окружающих. Во время праздников в доме Лукьяна собирались родственники. По воспоминаниям в семье, Лукьян был огромного роста, как настоящий богатырь, гармошка в его руках выглядела как игрушка. Собирались по 100-150 человек. Все пели, танцевали, веселились.

Незадолго до начала Великой Отечественной войны семья переехала в деревню Тасино Ояшинского района Новосибирской области. Лукьян и на новом месте оставался душой компании, был лучшим гармонистом в деревне и уважаемым всеми человеком. Прожил он 95 лет.

Свою любовь к музыке, к гармони Лукьян передал детям. Мальчики (в том числе и мой прадед) умели играть на гармони, девочки хорошо пели.

Когда дети подросли и закончили семилетнюю школу, они стали покидать родной дом. Мой прадед Иван Лукьянович переехал в Новосибирск и поступил в ремесленное училище по специальности «техник-строитель». В 1938 году он был призван из Новосибирска на Дальний Восток, впоследствии участвовал в боевых действиях против японцев. Он – участник Великой Отечественной войны. Демобилизовался Иван Лукьянович 28 октября 1945 года.

И вновь началась мирная жизнь. Ивана Лукьяновича назначили директором артели «Симфония», которая производила музыкальные инструменты.

Артель эта появилась в Новосибирске в 1929 году. В 1932 году уже было налажено производство музыкальных щипковых инструментов.

Когда началась Великая Отечественная война, пришлось забыть о мирных «рельсах» и работать во имя грядущей победы – «симфонисты» не покладая рук, в три смены, вытачивали на станках лафеты для пулеметов, сколачивали ящики для снарядов и выстругивали лыжи. Тогда в «Симфонии» работали практически одни женщины и старики-мужчины на фронте ковали будущую победу.

После войны артель вернулась к мирному труду и взялась за освоение новых музыкальных инструментов – гармошки и аккордеоны пользовались у профессиональных музыкантов большим уважением. А скоро фабрике стало тесно в привычных рамках, и она превратилась в Новосибирское объединение по производству музыкальных инструментов «Сибирь».

Иван Лукьянович был строгим директором, но справедливым. Один из бывших работников артели рассказывал: «Я пришел в артель в 1946 году. Иван Лукьянович был очень властный, сильный. Он отличался от всех еще и высоким ростом, широкими плечами. Заходя в цех, голову пригибал. А если что проконтролировать нужно, – встанет за спиной, будто гора над тобой нависла. С большой буквы был человек, не только ростом, но и силой, справедливостью и умом. К нему шли многие за советом, по житейским вопросам»1.

Здесь в артели Иван Лукьянович познакомился с Анастасией Никитичной Власовой (моей прабабушкой), которая работала настройщицей инструментов. Она хорошо пела, и, наверное, своим голосом покорила Ивана Лукьяновича. Впоследствии они поженились. У них родились трое детей, среди которых была и моя бабушка Татьяна Ивановна (см. Приложение, рисунок 2).

По воспоминаниям в семье, Иван Лукьянович хорошо играл на гармони, очень любил музыку. С большим старанием он собирал гармони, разговаривал с ними и даже имена им давал. Гармонь с задорным, звонким голосом называл «Танюшкой», а нежную – «Настенькой».

В 1951 году Ивана Лукьяновича перевели на другую работу. Он был назначен директором совхоза в Тогучинском районе. В 1957 году семья переехала в город Зима Иркутской области, где прадедушка стал работать инженером по производству в лесном хозяйстве. Чтобы не скучать, Иван Лукьянович собрал гармонь. Окружающие радовались замечательной игре и слушали любимые песни. Очень любили в семье, как исполнял Иван Лукьянович «Подгорную», «Ой, мороз, мороз», частушки.

В 1976 году семья переехала в город Болотное Новосибирской области, где прадедушка стал работать начальником лесного хозяйства. В свободное время он играл на гармони, которую сделал сам. Умер Иван Лукьянович в 1978 году.

Гармонь, которую сделал прадедушка в 1957 году, сохранила моя бабушка. Затем бабушка подарила ее мне.

Изучив историю гармони, особенности ее строения, я пришел к выводу, что наша гармонь относится к хроматическому типу гармоней, является двухрядной, так как имеет по два ряда кнопок на правой и левой клавиатурах. Я очень хочу научиться хорошо играть на гармони, как мои предки, поэтому поступил в музыкальную школу. Жалко, что учат там только игре на баяне. Мне же дали самоучитель игры на гармони, и я сам изучаю основы игры, консультируюсь у педагога по баяну (см. Приложение, рисунок 3).

Я уверен в том, что гармонь, созданная моим предком более пятидесяти лет назад, будет еще долго радовать окружающих своим звонким заливистым голосом и создавать позитивное настроение.


Заключение

В данной работе я рассмотрел вопросы, связанные с историей гармони – любимого народного инструмента. Я выявил, какую роль играет гармонь в жизни моей семьи как части народной жизни вообще. Также рассмотрел, как в различных видах искусства при помощи своих средств выразительности запечатлен образ гармони. Цель и задачи, поставленные в работе, достигнуты.

Гармонь – по-настоящему народный инструмент. В наши дни возрождается интерес к гармони. И это действительно нужно, потому что мы должны знать свои традиции, пришедшие к нам от предков. Только тогда наша жизнь будет яркой и полной, и мы не будем ощущать себя «Иванами, родства не помнящими».
Библиографический список

  1. Громова Е. В. Кустодиев. М.: ОЛМА Медиа Групп, 2010. 128 с.

  2. Мирек А. М. Справочник по гармоникам. М.: Музыка, 1968. 130 с.

  3. Твардовский А. Т. Василий Теркин. М.: ИД «Комсомольская правда», 2010. 400 с.

  4. http://ethnography.omskreg.ru/page.php?id=1009

  5. http://prokofiev.ouc.ru/razvernis-garmonika.html

  6. http://russian-garmon.ru

  7. http://urochishe.old-church.org/index.php?showtopic=588

  8. http://www.perunica.ru/2010/04/09/igraj-garmon-lyubimaya-gennadij-zavolokin.html

  9. http://www.pozdravleniya.biz/zagadki/igrushki/

  10. http://www.world-art.ru/lyric/lyric.php?id=10550

  11. http://zemljaki.mybb.ru/viewtopic.php?id=604



Приложение


Рисунок 1. Кустодиев Б. М. «Деревенский праздник» (1914 г.)


Рисунок 2. Ковалев Иван Лукьянович с семьей


Рисунок 3. Кондратенко Александр с дедушкиной гармонью


1 Из воспоминаний Бурда Владимира Николаевича, работника приборостроительного завода им. Ленина г. Новосибирска.


Похожие:

Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Национальная образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Национальная образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Национальная образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Род hoйhо (подрод Дани) в XX -начале XXI века
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Почтовый ящик: 161300, Вологодская область, г. Тотьма, Почтамт, До востребования
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Почтовый ящик: 161300, Вологодская область, г. Тотьма, Почтамт, До востребования
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии»
Актуальность исследования. Необходимость исследования обусловлена интересом к золотому сечению с точки зрения дальнейшей перспективы...
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconОбразовательная программа «школа россии» пояснительная записка основная образовательная программа начального общего образования для гбоу сош №790 г. Москвы, работающего по умк «Школа России»
Основная образовательная программа формируется с учётом особенностей первой ступени общего образования как фундамента всего последующего...
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconЛицейские чтения «шаг в будущее: современное студенчество как творческий, научный и профессиональный потенциал россии»
В работе пленарного заседания примут участие ведущие учёные России и стран СНГ. Будут заслушаны доклады и представлены стендовые...
Образовательная программа «интеллектуально-творческий потенциал россии» iconЕ. П. Гончарова
Индивидуально-творческий потенциал учащихся в художественном образовании: философский взгляд
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org