С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка



Скачать 349.95 Kb.
страница1/3
Дата21.04.2013
Размер349.95 Kb.
ТипДокументы
  1   2   3
МОУДОД «Центр внешкольной работы»


Развитие творческого потенциала обучающихся средствами внеурочной деятельности в образовательной области «Изобразительное искусство»

[бумагопластика]



с. Александровка, 2011 г.

Развитие творческого потенциала ребёнка

Искусство-это, прежде всего воспитание души, чувств, уважение к духовным ценностям. Оно не только отражает жизнь, но и формирует ее, создает представления о прекрасном, делает богаче человеческую душу.

Всегда с восторгом смотрю на детские работы. Сколько в них фантазии,

находчивости, как непредсказуем взгляд ребенка на мир, окружающую жизнь. Детское творчество несет печать безудержной энергии - колористической, цветовой, пластической.

Под творчеством понимается деятельность по созданию новых, оригинальных продуктов, новых результатов, имеющих общественное значение.

Творчество – это не просто всплеск эмоций, оно неотделимо от знаний, умений, а эмоции сопровождают творчество, одухотворяют деятельность человека. При решении каких-либо задач происходит акт творчества, находится новый путь или создается нечто новое. Вот здесь- то и требуется развитие особых качеств ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, находить связи и воображать все то, что в совокупности и составляет творческие способности.

А детское творчество – это чудесная и загадочная страна, помочь ребенку войти в нее и научиться чувствовать себя там, как дома, значит, сделать жизнь маленького человека интереснее и насыщеннее.

Умение сопоставлять, анализировать, комбинировать, находить и зависимости – все это в совокупности и составляют творческие способности.

Нормальные дети обладают разнообразными потенциальными способностями. Природа наделила их способностью ярко и эмоционально мыслить, сопереживать новому, целостно воспринимать мир. Задача педагога - выявить и развить творческий потенциал в доступной и интересной детям

деятельности.

Однако я считаю, что развить способности - это, значит, вооружить ребенка способами деятельности, дать ему в руки ключ, принцип выполнения работы, создать условия для выявления и расцвета его одаренности. Способности не просто проявляются в труде, они формируются, развиваются, расцветают в труде и гибнут в бездействии. Поэтому для развития творческой деятельности необходимо создания определенных условий.


Уроки искусства и творчества немыслимы без создания особой эмоциональной атмосферы увлеченности, которая способствует созидательной, творческой деятельности. Она достигается с помощью живого слова учителя, его бесчисленных диалогов с учениками, музыки, зрительных образов, поэтического текста, игровых ситуаций. Сама комната или класс, где проходят занятия творчества, должна напоминать «мастерскую-Храм», куда ребенок спешит, чтобы созидать, выдумывать, творить и получать от этого удовольствие. Ведь все это является составным элементом для развития духовной и творческой личности. Весь арсенал средств должен работать на то, чтобы увлечь, зажечь, душевно разбудить учащихся. Только тогда можно говорить о результатах художественно-творческой деятельности. Наиболее эффективный путь развития индивидуальных творческих способностей лежит через приобщение воспитанников к продуктивной деятельности, начиная со школьного возраста.

Но кому нужны творческие способности?

Именно сейчас, в век научно-технического прогресса, когда получили развитие современные технологии, общество, как никогда нуждается в творческих, смелых, инициативных личностях. Этот прогресс и будет зависеть от количества и качества творчески развитых умов, от их способности повысить интеллектуальный потенциал народа.

Получается, что все должны стать творцами? Да! Пусть одни в меньшей, другие в большей мере, но обязательно все.

Особенности обучения на уроках творчества.

Занятия по изобразительному искусству и художественному труду я объединяю одним и тем же понятием – уроки творчества. Потому, что на этих занятиях решаются очень похожие задачи и цели, разные только средства и методы. Занятия творчества – это особые занятия и требования к ним особые. Они должны строиться по законам искусства. Отсюда и ряд особенностей, где решаются нравственно-эстетические задачи воспитания. Приобщение воспитанников к искусству в условиях кружкового занятия в осмысленной творческой деятельности – это первые шаги, начальный этап

вхождения в «Храм искусства». Педагог должен тонко чувствовать своих

воспитанников, бережно поддерживать их, когда они делают свои первые шаги в этот прекрасный и разнообразный мир. Как важно, чтобы маленький художник поверил в свои силы, не вздрагивал, не прятал свою работу от посторонних глаз, а уверенно и спокойно вел ее к завершению. Ведь творчество – это сокровенный процесс, в ходе которого человек обнажает свою душу. Как должен доверять маленький художник педагогу, чтобы рядом с ним оставаться самим собой!

Особенностью обучения на занятиях творчества является то, что существуют два основных подхода. Их можно определить, как академическое и свободное (творческое).

В первом случае детей учат изображать объекты в соответствии с требованием профессионального реалистического искусства. При такой системе обучения дети приобретают изобразительные, практические навыки, полезные для многих специальностей, развивают мелкую моторику, что полезно в житейских ситуациях.

Но они не получают опыта решения художественных задач, не приобщаются к искусству, как таковому. Это нужное обучение. На таких занятиях воспитанники осваивают новую технику – работу красками и кистью, графическими материалами (карандаш, перо, уголь), материалами для работы в объеме (бумага, ножницы, пластилин, природные материалы, картон), то есть получают те основные навыки, которые позволяют ему чувствовать себя более уверенно на каждом этапе обучения. Но это обучение без творчества.

Во втором случае детям создают благоприятные условия и среду для творчества, не оказывая особого академического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общение с уже известными художественными материалами, при помощи которых создаются интересные образы. При таком подходе развивается воображение, эстетический вкус, обогащается и развивается внутренний мир. Но творчество без обучения особым графическим навыкам невозможно.

Для того, чтобы маленький творец «вступил во владения» собственным

творческим потенциалом нужно использовать оба подхода, чтобы путь творческого развития был целенаправленным и полным, а ребенок смог использовать весь арсенал художественных средств и свое воображение. Мог не только фантазировать, но и воплощать задуманное путем изобразительных навыков, полученных на академических уроках.

В ходе данного обучения нужно отметить несколько моментов, важных для обучения на занятиях творчества.

1.Перед детьми с первых шагов обучения должна ставиться задача на

«выразительность», все более усложняющаяся по содержанию, касающаяся цвета, формы, материала. Решая такие задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий художник.

2.Художественное развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает технологию искусства не в качестве самоцели, а в связи с решением конкретных художественных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.

3.Необходимо пробуждать у ребенка личную заинтересованность в искусстве. В этом могут помочь задания, требующие адекватного выражения собственного чувства, отношения, настроения, замысла ребенка (например, игры по развитию цветовой чувствительности).

Пути и способы развития интереса на занятиях

Творческие задания носят открытый характер, и под час, не имеют правильного ответа. Ответов столько же, сколько и детей. Роль педагога здесь состоит в том, чтобы не только понять и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих различий, а иногда и защитить нестандартную работу, и тем самым подстегнуть их интерес к творчеству. Педагог в любой творческой деятельности должен поощрять инициативу детей, обогащать арсенал способов самовыражения, поддерживать первоначальную активность. Развитие интереса к творчеству на уроках проявляется в освоении различных техник, и при том не требующих кропотливых, однообразных движений, которые убивают в эмоциональных, пылких душах творчество. Их нужно менять.

Для привлечения к творчеству педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают творческий потенциал ребенка.

1. Его интересы, личные качества, навыки, склонности. Ведь ребенок не пустой сосуд, который мы наполняем. Он субъект творчества.

2. Нужно учитывать то, что никто кроме него не даст « верного» решения стоящей перед ним творческой задачи. Например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство или выбирает материалы для работы, чтобы создать интересный, характерный образ, он решает истинно художественно-творческую задачу.

3. При выборе форм занятий кружка , нужно учитывать то, что лучше всего может увлечь детей, а именно выбирать те занятия, где можно пофантазировать, и насколько возможно окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которая бы стимулировала бы самую разнообразную его творческую деятельность. А именно, детское творчество особенно ярко проявляется в игровых занятиях, на занятиях – сказках.

4. Как в игровых занятиях, так и в обычных, нужно учитывать то, что ребенок начинает самовыражаться, начиная с первого класса. И поэтому, ему нельзя слишком сильно навязывать свое видение, а только подсказать, намекнуть, направить на правильный путь, поощрить нестандартный подход.

Для проявления интереса к творчеству на занятиях использую следующие

принципы.

1.Ребенок должен иметь максимальную свободу для проявления творческой

инициативы, творческой деятельности. Очень важно, чтобы на занятиях

звучали не холодные, бездушные, хотя и правильные ответы учащихся, а ответы, содержащие собственные переживания и впечатления, окрашенные детской эмоцией, совершенно искренние выплески души и разума.

Именно тогда, процесс восприятия искусства, в общем, и творческой задачи в

частности, приобретает желанную форму и помогает ученику раскрыть себя.

2.Сюжет детской работы никогда не должен подвергаться критике, а наоборот, воодушевлять ребенка, чтобы он продолжал творить.

3.Знакомство с различными, художественными материалами и техническими

средствами. Ребенок, работая с различными материалами, чувствует, себя творцом и способен в создании конкретных предметов выражать свое отношение к миру. В различных технических средствах ребенок находит удовольствие, обогащая свои познания о мире.

4. Использование элементов творческой игры на занятиях. Здесь можно достичь больших успехов в воспитательно-образовательной работе с детьми. Творческая игра учит детей обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В ней, как ни в какой другой деятельности, развиваются ценные для людей качества: активность, самостоятельность воображение, а также, что очень важно, в творческой игре снимается напряжение и неуверенность. Ведь любые игры – это всегда интерес и так же, как творчество, увлечение и даже страсть.

5. Для стимулирования творческой деятельности очень важно выставлять работы детей на показ для зрителей. Это заинтересовывает ребенка в своей работе, у него появляется гордость за нее и уверенность в своих силах.

Обязательные условия творчества:

1. Раннее начало.

2. Умная, доброжелательная помощь взрослого.

3. Доверительная атмосфера сопереживания, сотрудничества

4. Мотивация задания.

Детское творчество неисчерпаемо. Его питательная среда – чувство тайны, которую хочется разгадать. Командные методы в творчестве не срабатывают,

эффект достигается на основе увлеченности. Главный стимул творчества –

огромная радость. Которую оно дает и воспитаннику, и педагогу.

По моим наблюдениям, все эти принципы развивают интерес к творчеству.

Виды творческой деятельности используемой на занятиях

Творческая деятельность – специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя. Главная составляющая творческой деятельности – умение выразить свои чувства, эмоции, сформировать мысли, опираясь на собственные ощущения и предпочтения.

Творческая деятельность – это такая деятельность, в результате которой создается нечто новое. Творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психологи называют воображением или фантазией.

Воображение – есть импульс к творчеству.

Творческая деятельность включает в себя следующее

1. Изобразительное искусство.

2. Декоративно-прикладное искусство

3. Вышивка, мягкая игрушка.

4. Дизайн, конструирование, моделирование.

Группа искусств, основанных на воспроизведение конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике, получила название изобразительных. К ним относятся – скульптура, живопись, графика. Видимое сходство, подобие образа и реальности – характерная черта этих искусств. Достигается это сходство в каждом искусстве своими особыми средствами: в скульптуре – пластикой объемных форм, в живописи – красками на плоскости, в графике – линиями, штрихом, пятном в условном, чаще всего черно-белом цвете.

Предметы, которые употребляются в жизни, и вместе с тем служат украшением, называют декоративно- прикладным. Прикладное – значит, употребляемое в жизни. Декоративное – значит, украшающее жизнь. К этому виду искусства относится:

- лепка, керамика

- различные виды аппликации, коллаж

- флористика

- игрушки, куклы

- костюмы

- народная роспись, орнамент.

Дизайн – это особая область искусства конструирования, проектирования и моделирования предметного мира, на основе практических и эстетических данных. По моим наблюдениям учащиеся больше всего любят заниматься изобразительным искусством и декоративно прикладным творчеством, а именно, аппликацией и коллажом из различных материалов, а также мастерить что-либо из подручных материалов.

Аппликация – от латинского слова «applicacio» - прикладывание, широко распространяемая техника декоративно-прикладного искусства. Это разноцветные кусочки ткани, бумаги, кожи, меха, соломки, предметы декора, природный материал нашивают или приклеивают на материал другого цвета, фактуры или выделки. Необычайно интересны получаются детские аппликации, используемые в народном костюме и декоративных украшения, а также при изготовлении поделок из кожи, различных панно, декоративных ковриков, выполненных из разноцветных лоскутков ткани и меха, наклеенных на суровое полотно, аппликации из птичьих перьев, яичной скорлупы, карандашных стружек и ватных, газетных комочков, разнообразные композиции из бумаги, выполненные различными способами.

Способы выполнения аппликации также очень разнообразны: обрывная, коллажная, объемная, смешанная.

Такое множество разнообразных и оригинальных способов творческой деятельности необычайно развивает ребенка, у него развивается фантазия творческое воображение, появляется эстетический вкус, что важно не только в искусстве, но и повседневной жизни. Разнообразные технологические приемы служат развитию мелкой моторики, а значит, стимулируют речевую и умственную деятельность.

Большую роль в развитии креативных способностей занимают занятия по моделированию и конструированию. Это первые попытки знакомства с дизайном. Здесь развиваются пространственное и логическое мышление, художественное видение, композиционное чувство. Ребенок применяет приобретенные практические навыки, умения и вкус для того, чтобы сделать что-то своими руками, проявить свою изобретательность, находчивость, смекалку. А, делая что-либо своими руками, дети развивают внимание и память, приучаются к аккуратности, настойчивости и терпению.

Г.А.Каньшина,

учитель ИЗО МОУ «Александровская СОШ»

В настоящее время различным видам моделирования и конструирования уделяется всё больше внимания. Ниже мы хотим познакомить с известными, а может и не совсем известными видами работы с бумагой, такими как торцевание, бумагопластика, оригами, квиллинг.
ТОРЦЕВАНИЕ ИЗ БУМАГИ

(методика обучения)

Торцевание из бумаги – несложная техника, в которой можно создать оригинальные декоративные композиции. Многие педагоги применяют её на своих занятиях.

Технология торцевания заключается в следующем: из гофрированной цветной бумаги вырезают небольшой квадратик, на середину квадратика ставят торцом стержень (например незаточенный карандаш) и закручивают бумагу вокруг стержня. Получившуюся маленькую торцовку, не снимая со стержня, приклеивают на рисунок, нанесённый на плотную бумагу или картон, и только тогда вынимают стержень. Каждую следующую торцовку приклеивают рядом с предыдущей плотно друг к другу, чтобы не оставалось промежутков.

Торцевание из бумаги бывает:

  • контурное (торцовки выкладываются по контуру изображения);

  • плоскостное (торцовки располагаются плотно друг к другу по всей поверхности рисунка);

  • объёмное (торцовки приклеиваются под разным углом наклона к поверхности листа, что позволяет создать объёмное изображение;

  • многослойное (торцовки вклеивают друг в друга).

Впервые о том, как выполнить торцевание дети могут узнать в начальной школе или детском саду. В простой технике контурного торцевания даже школьники в силах создать яркое декоративное изделие. Взрослые воспитанники могут выполнять более сложную работу - изготовить цветы в технике объёмного торцевания, самостоятельно подобрать цветовую гамму и выбрать композицию.

Объёмное торцевание позволяет добиться необычного эффекта, так как торцовки можно приклеивать не только под разным углом наклона, но и изменять их форму, размер, а также способ закручивания. Объёмное торцевание чаще всего применяется при изготовлении цветов. Для изготовления большинства цветов используется плоскостное торцевание из квадратиков со стороной 10 мм. Лепестки же выполняются по-разному. Для фиалок вырезают кружки диаметром 3 см. (3 шт.- одного цвета, 2 шт. –другого). Стержень устанавливают на середину кружка, но закручивают не весь кружок, а примерно треть его величины. В результате получается пушистая торцовка с узким концом, которым её приклеивают рядом с серединой цветка под наклоном к горизонтальной поверхности почти боком.

Маки выполняют аналогично, только круги вырезают диаметром 6-7 см. в количестве 5 шт.

Астры и георгины выполняют, начиная с середины цветка, плотными торцовками из маленьких квадратов, постепенно увеличивая размер квадратов и меняя степень закрутки угол наклона при приклеивании торцовок.

Чем больше распущен цветок, тем более наклонно приклеиваются торцовки. Что получился полураспустившийся цветок или бутон, торцовки наклеивают почти вертикально. Путём изменения угла наклона при приклеивании можно создать зрительную иллюзию поворота цветка. Так, в подсолнухе на дальней стороне цветка торцовки располагаются горизонтально, лёжа, а на ближайшей - вертикально, стоя. В объёмном торцевании можно экспериментировать, каждый раз получая новый эффект.

Стебли цветов выполняются из маленьких плотно скрученных торцовок, приклеенных по контуру изображения, или из проклеенных скрученных в жгут полосок гофрированной бумаги зелёного цвета. Отлётные листья можно сделать из зелёного двухстороннего картона: вырезать по трафарету лист, заполнить его плотно с одной стороны мелкими торцовками и приклеить к стеблю в нужном месте.

Учитывая интерес ребёнка к бумажному торцеванию, можно разработать целый блок занятий. Например, в кружке «Бумажная пластика» на изучение техники торцевания отводится 20 часов. Сначала дети на альбомных листах выполняют образцы: делают торцовки разного размера, формы, используют различные способы закручивания, приклеивают торцовки под разными углами, изготавливают отдельные стебельки и листочки. В дальнейшем при изготовлении цветочных композиций кружковцы по образцам выбирают необходимую технологию. Наиболее привлекательны для воспитанников темы: «Цветочные фантазии», «Аленький цветочек», «Цветик-семицветик». Для развития фантазии воспитанников им необходимо показывать много образцов, иначе один образец они просто начнут копировать. Желательно в кабинете иметь альбом с фотографиями творческих работ учащихся прошлых лет. Конечно, лучше показывать настоящие работы, но особенно удачные изделия воспитанники забирают доимой.. Настаивать, чтобы ребёнок оставил изделие как образец, не рекомендуется, он может затаить обиду и у него пропадёт желание творить. Лучше попросить воспитанника сделать ещё одну такую же композицию дома или попросить изделие на выставку. Хороший результат даёт работы а в малых группах 9 по 2-3 человека). Выполненное в группе изделие каждый учащийся может индивидуально повторить дома, а коллективное изделие останется в школе.. Обязательным условием является то, что коллективная работа выполняется из материалов, предоставленных педагогом, с указанием фамилий учеников - её авторов.

Готовую композицию оформляют в виде открытки на двухстороннем цветном картоне или помещают в рамку. Учащиеся сами могут сделать рамку нужного размера из плотной бумаги, цвет которой должен сочетаться с цветовой гаммой композиции и фоном. В качестве рамок используют коробки с широкими бортиками из-под конфет. Для изготовления рамки необходимы: лист плотной бумаги размером, равным внутреннему размеру рамка плюс 15 см. (например если размер рамки 12Х15 см, то лист бумаги должен быть размером 27х32 см.). Выполнить разметку рамки. Отрезать бумагу по сплошным линиям, по пунктирным – загнуть. Чтобы сгиб получился ровный, провести острым концом иглы с помощью линейки по намеченным линиям. Загнуть бумагу по всем сгибам в оду сторону, внутренний край подклеить. Приклеить на уголках декоративные элементы из бумаги того же цвета, что и рамка. Это не только

укрепит их, но и послужит украшением.

БУМАГОПЛАСТИКА

В настоящее время, когда возрождается понимание преобразующей роли культурной среды в становлении личности и общества в целом, особую актуальность приобретает развитие художественного объемно-пространственного мышления, основной характеристикой которого является продуктивное переживание окружающей действительности в системе образных средств пластических видов искусства: дизайна, скульптуры, архитектуры.

Многие родители и педагоги пытаются, как можно раньше разглядеть в ребенке его задатки и наклонности, чтобы своевременно помочь ему их развить. Поэтому художественно-творческая деятельность детей дошкольного и школьного возраста должна быть организована так, чтобы каждый ребенок смог пройти «путь творца»: от художественного восприятия действительности, рождения художественного замысла, поиска средств и путей его воплощения к созданию художественного образа в материале (в данном случае – бумаге), самооценки и оценке другими людьми. Как помочь ребенку открыть себя наиболее полно? Как создать условия для динамики творческого роста и поддержать пытливое стремление ребенка узнать мир во всех его ярких красках и проявлениях? Именно эти вопросы поможет решить бумагопластика – один из самых простых, увлекательных и доступных способов работы с бумагой. Здесь ребенку дается возможность реально, самостоятельно открыть для себя волшебный мир листа бумаги, превратить его в облака, дома, животных и т.п., постичь свойства, структуру, насладиться палитрой цветовых гамм, сочетанием комбинаций различных форм, величин.

Бумагопластика наиболее современный вид искусства. В начале XX века стали появляться первые работы в технике бумажной пластики. Ее использовали в своих работах как зарубежные, так и российские художники. К концу 20-го столетия бумагопластику признали как отдельный вид искусства. В настоящее время бумагопластику широко используют в дизайне интерьеров, создании авангардной моды и других направлениях.

Бумагопластика менее трудоемка, чем аппликация, и больше напоминает скульптуру на плоскости, где форма создается за счет объема, поэтому картины, модели, макеты смотрятся как произведение искусств. В них ощущается пространство, образ, стиль, изящество, композиция.

Привлекая ребенка к такому виду продуктивного творчества как бумагопластика, развивается ряд психических процессов: мышление, память, восприятие, осязание. Дети через практическую деятельность лучше воспринимают пространственное отношение окружающего мира, аналитическое и пространственное мышление, восприятие и воспроизведение детали и целого предмета, объема и плоскости. Также решаются и педагогические задачи: развитие мелкой моторики пальцев рук, внимание, усидчивости, усердия, аккуратности, сотрудничеству и многому другому.

В основе технологии конструирования из бумаги лежат приемы ее обработки и способы соединения. Для освоения данных навыков используются два пути: выполняя специальные упражнения или художественно-творческие задания. Знакомя детей с существующими способами обработки бумаги, обращается внимание на изменение характера поверхности листа. Приемом разрывания бумаги мы разрушаем в определенном месте структуру листа, где образуется рыхлая каемочка. Приемы разрезания ножницами, просекания резаком или иглой циркуля внутренней части листа, прокалывание листа шилом, перфорирование (пробивание или прорезывание разнообразных по форме отверстий) с использованием пробойки (трубка с заточенным торцом) или других инструментов, позволяют расширить технический замысел изготовления поделки. Сминанием листа бумаги мы можем получить рельефную или объемную форму, которая образует разнообразные по характеру складки и сгибы. Не менее интересен прием тиснения бумаги. Если под лист бумаги подложить какой-либо предмет или шаблон, а затем сверху бумагу прогладить тряпочкой, тупым концом ножниц, то произойдет тиснение, что может расширить творческие замыслы детей.

С учетом всего выше сказанного и опираясь на опыт педагогической работы, в том числе кружковой работы, используем следующую систематизацию типов изделий из бумаги:

- изделия в технике обрывной и отрезной аппликации;

- изделия из полосок;

- изделия в технике тиснения;

- изделия на основе коробок;

- изделия на основе цилиндра;

- изделия на основе конуса;

- изделия на основе прямой складки;

- изделия на основе кривой складки;

-рельефные изделия;

- изделия на основе геометрических тел;

- изготовление разнообразных моделей;

- изготовление разнообразных макетов.

Из бумаги можно изготовить много самых разных предметов и для обустройства дома, и для праздников: стаканчики для карандашей, шкатулки, настольные лампы, елочные украшения, упаковки для подарков… Самодельные вещи из бумаги, выполненные с выдумкой и качественно, - эксклюзивные произведения, единственные в своем роде. Они будут всегда желанными подарками для тех, кто умеет ценить мастерскую ручную работу, кто понимает - такие изделия действительно уникальны.

ОРИГАМИ

Орига́ми (яп. 折り紙, букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага.

Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников.

Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.

Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо́льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой (1911—2005).

Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона.

Существует множество версий происхождения оригами. Одно можно сказать наверняка — по большей части это искусство развивалось в Японии. Однако, независимые традиции складывания из бумаги, хоть и не столь развитые, как в Японии, существовали среди прочего в Китае, Корее, Германии и Испании.

Оригами стало значительной частью японских церемоний уже к началу периода Хэйан. Самураи обменивались подарками, украшенными носи, своего рода символами удачи, сложенными из бумажных лент. Сложенные из бумаги бабочки использовались во время празднования свадеб синто и представляли жениха и невесту.

В 1960-х искусство оригами стало распространяться по всему миру, первым получило распространение модульное оригами, а затем и многочисленные течения, включая Киригами (яп. 切り紙?) — вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: 切る (киру) — резать, (ками) — бумага. В настоящий момент оригами превратилось по-настоящему в международное искусство.
  1   2   3

Похожие:

С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconСказка о звуках в стране музыки
Цель: Развитие творческого потенциала ребенка через включение его в активную продуктивную деятельность, направленную на развитие...
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconВойнова Н. Г. №228-171-446
Цель – Развитие интеллектуально-творческого потенциала личности ребенка старшего дошкольного возраста, пропаганда спорта
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconРекомендации по организации воспитательной работы в учреждениях общего среднего образования в период осенних каникул
При этом важны самостоятельность, смена ролей и деятельности, развитие интересов, умений, способностей учащихся с учетом творческого,...
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconДиагностика творческого потенциала организаций
В этих условиях весьма актуальной становится задача формирования и развития творческого потенциала организации. Использование воплощенных...
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconКлассное самоуправление
Цель: привлечение каждого ребенка к участию в общественной жизни, повышение социальной активности, творческого потенциала детей
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconРазвитие творческого потенциала дошкольников и младших школьников с зпр средствами искусства

С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconОтдел образования администрации Красногвардейского района Развитие творческого потенциала учащихся в условиях развивающей направленности обучения посредством проектной деятельности как фактор повышения качества знаний на уроках информатики
Развитие творческого потенциала учащихся в условиях развивающей направленности обучения посредством проектной деятельности как фактор...
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconКафедра иностранных языков
Развитие и совершенствование у студентов навыков публичного выступления, раскрытие их личностного и творческого потенциала
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка icon1. Поликультурное образование и человеческий капитал
...
С. Александровка, 2011 г. Развитие творческого потенциала ребёнка iconРазвитие творческого потенциала одаренных детей через участие в дистанционных олимпиадах в федеральной целевой программе «Одаренные дети»
Явление и развитие одаренных детей, реализацию их потенциальных возможностей, является одной из приоритетных социальных задач современного...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org