Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г



Скачать 137.59 Kb.
Дата28.05.2013
Размер137.59 Kb.
ТипЛекция
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО





Лекция-концерт

Автор и ведущая

Петрова Г.С.


Пётр Ильич Чайковский

1840 – 1893г.

Беседу о П.И.Чайковском мне хочется начать с прекрасной музыки балета (1).«Лебединое озеро». (1875 – 1876г)

Мысленно отправимся с вами в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале, зажигаются огни рампы, затихают зрители. Над оркестром поднимается палочка дирижера, и театр начинает творить необыкновенное чудо!

Тихой проникновенной музыкой открывается повествование о событиях, которые произошли когда то на берегу озера. О чем говорит музыка, почему она тревожит?

Сюжет балета заимствован из старой немецкой сказки.

Однажды в лунную ночь, на берегу уединённого озера, принц Зигфрид увидел стаю лебедей. Ровно в полночь на его глазах они превратились в прекрасных девушек. Одна из них, Одетта, открыла Зигфорду тайну: Девушки заколдованы злым волшебником Ротбартом. Только в ночь полнолуния они принимают человеческий облик. А с первыми лучами зари они снова превращаются в птиц и возвращаются в неволю. Над ними тяготеет власть всемогущего колдуна, только глубокая и верная любовь может освободить пленниц от колдовских чар.

В полумраке зрительного зала плывет простая, печальная мелодия гобоя, исполненная нежной красоты и печали. Это в глубоком сиянии месяца Одетта в нежном танце рассказывает о неволе, сковавшей её душу.

Принц Зигфрид полюбил Одетту. Он клянется ей в вечной верности. Мир чувств и переживаний Одетты и Зигфрида вдохновенно передаёт музыка

Дуэта – Адажио из 2ого действия. Где трогательно простой напев разрастается в симфонически – широкую, увлекательную кантилену.

Но ему предстоят тяжелые испытания. На придворном балу появляется неожиданная гостья. Это Одиллия – дочь злого колдуна. Зигфрид радостно бросается к ней – ведь она похожа на Одетту, как 2 капли воды. Та же поступь, тот же изгиб шеи. Лишь злобное выражение глаз незнакомки настораживает. Но принц отбрасывает сомнения и называет её своей невестой.

И тогда гаснет свет в роскошном замке, а за окном трепещут, бьются крылья белой птицы. Зовущая песня лебедя тоскливо развенчивает злое наваждение.

В отчаяние принц бежит из замка на берег пустынного озера. Он должен искупить своё заблуждение.

Безоружный, но полной отваги, он освобождает белую птицу из когтей колдуна Ротбарта. Рушатся злые чары.

В этом году исполнилось134 года этой музыке (премьера1876г.) Нет человека, которого бы она оставила равнодушным. И всё это по тому, что гениальный музыкант Чайковский обладал редким даром отзываться сердцем на страдания и радости людей.

(2)Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Урале в городе Воткинске. Мать его Александра Андреевна французского происхождения – урожденная мадемуазель Ассиер. Отец был старше неё на 20 лет, в прошлом военный. Илья Петрович был горным инженером и директором завода.

Петя был любимцем в семье и заводилой в играх. Ему радостно подчинялись даже старшие по возрасту дети, потому что выдумки его были неисчерпаемы, и отличался он бесстрашной правдивостью. Петя легче других переносил строгий домашний режим, введенной гувернанткой – француженкой

(3).Фанни Дюрбах. По её приказанию летом и зимой дети должны были вставать в 6 утра. После гимнастики и завтрака у них начинались домашние уроки. День был строго расписан по часам: Для прогулок, игр и т.д. отводилось определенное время. Фанни Дюрбах учила их читать

По - французски, сочинять стихи, Его любимыми книжками были

«О Жанне Д’ Арк» и «О жизни маленьких музыкантов». По вечерам дети часто собирались в углу камина и по очереди рассказывали интересные истории. Рассказы Пети были не только увлекательны, но и поэтичны, как стихи. В нём рано пробудилась любовь к музыке. Её разгадала мать – Александра Андреевна. Она стала напевать ему песни и романсы, наигрывая себе на фортепиано. Он слушал нешелохнувшись, и просил ещё и ещё. Однажды она усадила мальчика к инструменту, немного согнула его хрупкие пальцы и показала, как опускать их на клавиши. Так начались уроки игры на фортепиано. Иногда в гостиной заводили оркестрину – механический музыкальный инструмент, и когда раздавалась музыка Моцарта, на лице Пети появлялась счастливая улыбка.

Скоро в дом стала приходить учительница музыки – Мария Пальчикова из крепостных. Петя легко читал с листа и запоминал пьесы, подбирал на слух народные мелодии. Неодолимое влечение к музыке вызывало под час мучительное состояние: мелодии, еще нигде не слышанные, словно преследовали сознание ребенка – « О эта музыка, музыка ! Избавьте меня от неё, она у меня здесь», - указывал он на свою голову – «Она не даёт мне покоя!»

В 1849 году семья переехала в Алапаевск, а через год в Петербург, где отец начал преподавать в горном институте. Здесь Петра отдали в училище правоведения. Скучная учеба его не вдохновляла, но именно здесь он начал серьёзно заниматься музыкой.

Музыкальная комната была центром притяжения в холодном, казарменном здании училища. Молодые люди располагались вокруг рояля, слушали импровизации Чайковского, его друг и сосед по парте (4) Апухтин – будущий поэт – читал стихи. Ребята обсуждали книги любимых писателей.

В последствии, поэт Апухтин писал об этих вечерах:
Ты помнишь, как забившись в музыкальной,

Забыв училище и мир

Мечтали мы о славе идеальной

Искусство было наш кумир.
1854г.

И вдруг, как гром средь ясного неба, в дом пришла беда. От холеры умирает мать Александра Андреевна. Большая и дружная семья осиротела.

Илья Петрович как то сразу одряхлел и не мог уже быть опорой осиротевшим детям. Петру пришлось заботиться о младшей сестре и о младших братьях - Модесте и Анатолии. Он знал, что скоро ему будет совсем не до музыки, но

пока была возможность, он старался отдать ей каждую минуту.

После окончания училища он поступил на службу в департамент юстиции

Три невероятно долгих и скучных года он исправно выполнял свои обязанности, а также занимался с младшими братьями – близнецами и сестрой Соней. И наконец, не выдержал:

Не бросая службу, поступил, только что открытую в Петербурге, консерваторию в класс (5) А.Г. Рубинштейна и Зарембы. Проучившись в ней год, юноша, к великому огорчению и недоумению близких, бросил службу в департаменте, решив навсегда связать свою жизнь с музыкой.

Теперь ни одна минута не проходила у него бесплодно. Вот где пригодилось ему многое, к чему в детстве приучала Фани Дюрбах. Он умел рано вставать,

Выполнять все необходимые обязанности быстро и тщательно. Чтобы заработать на жизнь, Чайковский бегал по урокам, аккомпанировал певцам.

Приходилось и голодать, и мерзнуть в износившейся одежде и старой обуви.

К этому времени его отец разорился, и сын не мог отнестись к этому безучастно. Он решил бросить консерваторию и опять пойти работать.

К счастью, друзья устроили его братьев на казенный счет в училище правоведения. А Илья Петрович на время уехал к дочери на Украину, в Каменку. Чайковский остался в консерватории.
(6) Здесь он подружился с однокурсником Генрихом Ларошем. Это был худой, болезненный юноша, блестяще образованный музыкант, знающий

3 языка. Его критические суждения об искусстве поражали остротой и смелостью, а споры с ним расширяли представления о музыке, живописи, литературе.

Они много играли в 4 руки, ходили на концерты. А в студенческой столовой никогда не прекращались споры и произносились имена Балакирева и Рубинштейна, возглавлявших разные направления в развитии русской музыки. Здесь он пишет свои первые симфонические произведения, романсы и песни.

Окончив в1865 году консерваторию в Петербурге с серебряной медалью, он становится педагогом по классу композиции, в только что открытой Московской консерватории.

(7) Николай Рубинштейн - друг Чайковского, пианист, общественный деятель, основатель и директор Московской консерватории, пропагандист музыки Чайковского. Ему Чайковский посвятил 1 симфонию

«Зимние грёзы», 2 фортепианных концерта, серенаду, романс « Так что же» и после его смерти трио «Памяти великого художника».

Первую симфонию «Зимние грёзы» Чайковский пишет сразу же после окончания Петербуржской консерватории и при поступлении на службу в Московскую консерваторию. Это произведение – исповедь души Чайковского. В ней композитор поведал о своей любви к родной природе, к образу Родины. Если вы внимательно вслушаетесь,(фрагмент) по сможете ощутить образ заснеженной равнины, влекущей дали, песне ямщика и тревожную вьюгу, готовую прорваться неистовой весёлостью русской метели или порывам души.

(Запись I части)

1867 – 1877 год
В консерватории Чайковский проработал 12 лет. Занятия со студентами отнимали много времени и всё – же он находит время для творчества.

За этот период он сочинил 3 симфонии, 1 концерт для фортепиано с оркестром, 4 оперы ( «Воевода», « Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула»), балет «Лебединое озеро», цикл фортепианных пьес «Времена года» и много прекрасных романсов.(8)

Сейчас вы услышите романс Чайковского «Средь шумного бала» на стихи

А. Толстого. История стихотворения интересна. Однажды на бале – маскараде А.Толстой увидел прекрасную девушку в маске и не мог от неё отвести глаз. Она смеялась шуткам своих друзей, и его поразила красота её голоса. Он влюбился. Придя домой, он не мог не думать о ней, и он пишет стихотворение – репортаж, излившейся из сердца поэта, и поэтому ставший шедевром любовной лирики, ещё одним портретом в галерее «Муз русских романсов».

Вскоре после встречи он получил приглашение от неё.

- «На этот раз Вы от меня не ускользнёте» - сказал А. Толстой, входя в гостиную к Софье Андреевне Миллер.

А по музыке Чайковского этот романс – одно из самых интимных и хрупких высказываний композитора. В вокальной партии тонко сочетается мелодический распев с речевой выразительностью. И всё это на фоне прозрачного вальсового аккомпанемента. В этой музыке недосказанность чувств, светлая грусть и робкое признание в любви.

( поёт – Панченко Оксана ; фортепиано – Лазарева Маргарита).
( 9)

Дезиро Арто как буря ворвалась в жизнь Чайковского. Французская певица, ученица Полины Виардо приехала в 1865 году в Москву, где пела в Итальянской опере. В первые Чайковский увидел её в роли Маргариты в

«Фаусте» Гёте, а затем в театре на одном из концертов услышал в её исполнении свои романсы, среди которых был и «Средь шумного бала».

И однажды Николай Рубинштейн привёл к ней Чайковского. Знакомство перешло в страстный роман, несмотря на то, что она была старше Чайковского на 5 лет. Он делает ей предложение, и она принимает его.

Вот этот душевный подъем ознаменовался такими произведениями, как симфоническая увертюра «Ромэо и Джульетта»

(10) и романс на стихи Апухтина «День ли царит».

Этот романс поражает открытостью чувства, полнотой жизненных сил.

Фортепианная партия по насыщенности звучания близка к оркестровому звучанию. Ликующий колорит романса, подчеркивается его широким симфоническим развитием!

( поёт – Панченко Оксана; фортепиано – Лазарева Маргарита).

Ей Чайковский посвятил в 1868 году «Романс» для фортепиано.

Мать её была напугана тем, что её дочь выйдет замуж за необеспеченного музыканта. Н. Рубинштейн стал его отговаривать от этой женитьбы. Отец Чайковского дал благословение с тем, чтобы они могли проверить свои чувства. Перед её отъездом на гастроли в Германию Чайковский и Дезире были помолвлены. Но их брак не состоялся. Нарушив обещание, Арто вышла замуж за испанского певца де Падилла. Чайковский очень страдал. Через 20 лет они снова встретились, не касаясь ни единым словом прошлого.

В 1888 году он ей посвящает 6 романсов на стихи французских поэтов.
( Запись «Подснежник»)
1876год. (? Энциклопедия русской жизни XIX века).

(11)Однажды в гостях у певицы и педагога Лавровской заговорили о сюжетах для опер.

- А чтобы Вам не взять Пушкинский роман «Евгений Онегин».

Сама мысль, замахнуться на многогранно – глобальное произведение Пушкина, показалась ему сначала кощунственной, но уйдя от неё, он начал искать это произведение. Начал читать, и сразу стал вырисовываться образ Татьяны. Он не мог оторваться от сцены письма её к Онегину, и за одну ночь написал всю 2 картину.

17 марта1879 года состоялась премьера оперы, силами студентов консерватории.

Дирижировал Рубинштейн.

Во второй картине, в сцене письма, почти нет внешнего действия, но внутренняя жизнь Татьяны раскрыта с необыкновенной полнотой и силой.

Письмо Татьяны написано в форме свободного развивающегося монолога.

Стиль полу – речитативный, полу – романсовый. Интонация музыки раскрывает сокровеннейшее движение души. Превращение робкой, мечтательной девочки в сильную духом, страстно – любящую женщину, полную душевной энергии, жаждой любви и веру в благородность человеческого сердца.
( поёт – Панченко Оксана; фортепиано – Лазарева Маргарита).
Опера «Евгений Онегин» - непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной задушевной музыкой сердечного тепла и драматизма.
О Пушкине Чайковский пишет:

«Силою гениального таланта он очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
(12) Во время работы над «Евгением Онегиным» Чайковский получил письмо от Антонины Ивановны Милюковой, где она объяснилась ему в любви. Он принимает её за Татьяну Ларину, и совершает трагическую ошибку. Женится на оказавшейся совершенно чужой ему по духу женщине,

которую не интересовало творчество Чайковского. Эта женитьба кончилась попыткой к самоубийству, тяжелым нервным потрясением и разводом.

Чайковский уехал в Петербург, а оттуда, по совету врачей за границу.

С ним рядом были его младшие братья, друзья поддерживали его письмами

из России и среди них, «добрый гений» композитора – Надежда Филаретовна Фон Мекк, (урождённая Фроловская – 1831 – 1894 год).

(13)Она тонко понимала музыку Чайковского.

ввввВ1877 году, узнав о тяжёлом положении композитора, Фон Мекк, богатая меценатка, в очень деликатной форме предложила Петру Ильичу свою дружбу и материальную помощь. В письмах её было так много чуткости и заботы о нём и его творчестве, что Пётр Ильич не мог не принять этой помощи. Так началась их необычная дружба. По желанию Фон Мекк, они никогда не подходили друг к другу, не разговаривали, а в письмах открывали друг другу самые сокровенные мысли и чувства, говорили о музыке, о творческих планах, о близких людях. В течение 13 лет она ежегодно высылала ему по 6000 рублей, чтобы он мог свободно творить независимо от службы. Ей посвящена 4ая симфония.

И только, когда известность и слава пришла к композитору, она, спокойная за его судьбу, перестала высылать ему деньги. Чайковский пытался возобновить переписку, но она осталась непоколебима.

Начиная с 1877 года, он объездил многие города Германии, Франции, Италии, Швейцарии, а с наступлением весны Пётр Ильич приезжал на Украину, в Каменку к своей сестре Александре Ильиничне Давыдовой.

Её семья заменяла ему собственную семью. Всю свою нерастраченную нежность Чайковский перенёс на 7 племянников. Ребячьи игры, прогулки, домашние спектакли не проходили без его участия. Он пишет для ребят два цикла пьес и песен: «Детский альбом(1878год) и «Детские песни» (1889 год).

«Детский альбом» состоит из 24 пьес, в которых отражен мир ребёнка, его впечатления от окружающей жизни, его игры. Во время поездки во (14)Флоренцию, Чайковский пишет брату – «Вечером ходил по набережной и услышал пение мальчика. Что со мной было! Я плакал, таял от восторга. Я записал его песню!

(15) «Итальянская песенка» вышла в «Детском альбоме» В мелодии чувствуется покой и нега южного края, живой темперамент. Аккомпанемент напоминает звучание гитары и мягко поддерживает мелодию.

Можно представить себе, что вначале песенка лишь слегка напевается, а затем звучит уже в полный голос с большим эмоциональным подъемом.


Играет Губанова Ира – 2 класс

(Класс педагога Елены Васильевны Кравченко.)

К 1885 году Чайковский очень известен как композитор и дирижер не только в России, но и за рубежом. Новые его произведения исполнялись уже в розных странах. Его всемирная слава всё возрастает. Он много ездит по России, Европе, Америке, Англии.

(15)А в 1893 году ему присвоили степень Доктора музыки Кембриджского Университета. В последние годы жизни Чайковского привлекали образы сказок. И он создавал неувядающую, прекрасную музыку балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик». А также оперу «Иоланта».

В 1884 году он прочёл драму в стихах датского писателя Генриха Герца (1798 – 1870г.) «Дочь короля Рене», драма понравилась оригинальностью и пленительностью сюжета.

(16) А в1891 году, по его просьбе, брат композитора Модест пишет либретто оперы «Иоланта». Чайковский написал музыку за 2 месяца, а к декабрю уже написал оркестровку. В декабре в 1892 году состоялась премьера

в Мариинском театре. Трогательная история слепой дочери

короля Рене, исцелившийся благодаря любви и состраданию к Ведемону, зажигает в сердце Иоланты страстное желание увидеть мир. Она готова к самопожертвованию, готова вынести муки, ценой которых сможет прозреть.

Эта одноактная опера – восторженный гимн любви, открывающий лучшие стороны человеческой души.

Следующее за сумрачной интродукцией ариозо – это яркий контраст.

Вступление безмятежной песенной мелодии скрипок со светлым аккомпанементом арфы воспринимается, как внезапный поток солнечного света. В печальном ариозо Иоланты «Отчего это прежде не знала»

Задумчиво – созерцательное настроение сменяется страстным порывом.


( поёт – Панченко Оксана; фортепиано – Лазарева Маргарита).
В последние годы жизни он большее время живёт под Москвой в Майданове и Клину. В эти 80 – 90 годы в России царит небывало – жестокое время реакции, как отклик на движение народовольцев. В эти годы появляются произведения, в которых много скорбных и трагических жизнеощущений.

Так, появилась «Крейцерова соната» Толстого, «Палата №6» и «Хмурые люди» Чехова («Хмурые люди» Чехов посвятил Чайковскому).

Левитан создаёт, овеянные печалью пейзажи: «Сумерки. Стога», «Вечерний звон», «Владимирка».

А молодой Рахманинов пишет сумрачную симфоническую поэму «Утес».

Чайковский сын своего времени и своей среды. Он с впечатляющей силой и искренностью передал в трагических образах этой симфонии своё ощущение эпохи, сгущающейся мрак российской действительности. 6ая Патетическая симфония Чайковского - это трагический документ эпохи (БАсафьев).

Жизнь – это борьба – жестокая и прекрасная.
К своей гениальной симфонии Чайковский шел, можно сказать, всю свою творческую жизнь, как к далекой и высшей вершине! Он трижды приступал к ней и отступал. Великий замысел не созрел – для этого нужен был эмоциональный импульс переживания, «последняя капля» , которая переполнит душу художника. Этим толчком явилась зимняя поездка (1892 – 1893г) в Монбельяр и свидание с Фани Дюрбах. Оно перенесло Чайковского в далёкое прошлое, «в давно исчезнувший мир людей», заставило сызнова пережить всю прожитую жизнь. Вернувшись в Клин, он пишет её с невероятным пылом и стремительностью.
В субботу 16 октября 1893 года, за 7 дней до смерти состоялась премьера 6 симфонии. Дирижировал сам Чайковский.

В этой музыке Душа стремится вырваться из оков, навстречу манящему призраку мечты. В стремительных пассажах скрипок она взвивается ввысь

Словно острый луч пламени. И вот уже всё позади. Всего этого уже нет.

Осталось лишь неотвратимое настоящее: жизнь, что кончается смертью.

Совсем по - человечески плачут скрипки, альты, виолончели. Вслушайтесь – ведь интонации инструментов приобрели выразительность человеческого голоса, человеческого горя. Эта музыка говорит даже яснее человеческой речи. Но каким трепетом жизни проникнута эта великая печаль умирания В безысходную скорбь словно перелит пламень жизни, страстность чувств, неприятие смерти. Но час пробил, его возвещает сдержанный удар

ТАМТАМА. Слышится шорох (будто кто – то задул пламень догоревшей свечи) – всё кончено.

Тема финала звучит все ниже и глуше и замирает у виолончелей, как бы погружаясь в тишину забвения.
(Запись 6 симфонии.4 часть)

Чайковский стоял, опустив голову. Образ классической человеческой трагедии заставил содрогнуться публику. Только через 5 минут полнейшего молчания зал взорвался овациями

А через 7 дней после премьеры 6 симфонии Его не стало. В ресторане Лейнера после спектакля Островского «Горячее сердце» 20 октября, он выпил стакан сырой воды.

И заболел холерой. 25 октября его не стало.

С тех пор прошло много лет.

Концерт I

(22)Сменялись поколения, бушевали события, новая жизнь, новые люди.

Но музыка его трогает и волнует души людей всего мира, делает их счастливее. И вспоминая слова Чайковского – « Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка распространялась, чтобы увеличилось число людей находящих в ней утешение и поддержку» - исполнилась в наши дни.

Музыка Чайковского стала, поистине, народным достоянием, музыку его исполняют в России и за рубежом. В Москве каждые 4 года проходит Международный конкурс Чайковского. А в домиках в Майданове, Клину и Каменке открыты музеи, рассказывающие о жизни и творчестве великого композитора России П.И. Чайковского.




Похожие:

Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПетр Ильич Чайковский (1840—1893)
Чайковский стал человеком достаточно эмоционально неустойчивым. Восторженность нередко сменялась унынием и апатией. Вспыльчивость...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПетр Ильич Чайковский (1840 1893)
Но вся обстановка в доме способствовала разностороннему их развитию. Большое значение придавалось литературным занятиям, иностранным...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПётр Ильич Чайковский (1840-1893) русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Окончил Училище правоведения в Петербурге (1859), служил в Министерстве юстиции (до 1863)
Клин (Майданово, Фроловское), с 1892 — в самом Клину. С конца 80-х гг много выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПетр Ильич Чайковский
Сколько лет было маленькому Пете, когда родители отправили его учиться в 1850г на юриста в город Санкт-Петербург?
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПетр Ильич Чайковский
Впоследствии дети Чайковских сохранили переписку родителей, переплели их письма в красивый альбом. Именно в этом альбоме можно увидеть...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconСборника П. И. Чайковского «Детский альбом»
Ведущий 1: Какая прекрасная музыка открывает наш сегодняшний вечер. Я знаю этот вальс, который написал знаменитый русский композитор...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПетр Ильич Чайковский (1844-1893) чародейка
Москва, Большой театр (1890), театр Солодовникова (1900), Петербург (Народный дом, 1902), Саратов (1903), Баку (1910). С новым текстом...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г icon1. Пётр Великий и компания "друзей". Птенцы гнезда Петрова
Петр является перед наблюдателем в вечном пото­ке разнообразных дел, в деловом постоянном общении с множеством лю­дей, среди непрерывной...
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconОсновной репертуар
Чайковский, Брамс, Сибелиус, Глазунов, Бетховен, Шостакович (Концерт №1, 2), Прокофьев (Концерты №1, 2) и т д
Лекция-концерт Автор и ведущая Петрова Г. С. Пётр Ильич Чайковский 1840 1893г iconПётр Ильи́ч Чайко́вский
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург)...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org