Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля



Скачать 203.53 Kb.
Дата03.06.2013
Размер203.53 Kb.
ТипДокументы


компания


представляет

фильм артхаус линии «Кино без границ»

эротическую драму

режиссёра Дамьена Одуля

«ИСТОРИЯ РИШАРА О.»


Histoire de Richard O., L'

Франция, 2007 год, 75 минут

французский язык, русские субтитры
Исполнители:

Матьё Амальрик
Марианн Коста
Дамьен Одуль
Жан-Луи Форе
Стефан Терперо
Людмила Руозо
Тьяра Комт
Май Анг Ле



В Москве с 21 февраля по 5 марта

в кинотеатре «Ереван-Плаза»


Информация о фильме: www.arthouse.ru

(здесь имеются все подробности о фильме, режиссёре, обзоры прессы

и кадры из фильма (полиграфического качества)

Компания «КИНО БЕЗ ГРАНИЦ»

105120, Москва, Нижняя Сыромятническая, дом 5/7, строение 2

Многоканальный телефон: +7 (495)980-75-68

факс-автомат: +7 (495)916-79-83

kerel@arthouse.ru www.arthouse.ru

О ф и л ь м е:
Награды и фестивали

Фильм-участник официальной программы "Горизонты" Мостра 2007
Синопсис

Главный герой, Ришар, приглашает нас стать участниками своего изощренного ритуала. Ощущения, испытываемые зрителями во время просмотра, отличны от тех, что считаются правильными. "История Ришара О" восcоздает новую картину секса, поэтичного и фарсового.

Отношения главного героя с его женщинами идентичны отношениям Генри Чинаски, героя Чарльза Буковски.

По словам режиссера Дамьена Одуля, он снял этот фильм, чтобы найти ответы на вопросы особенно актуальные для него самого.
"История Ришара О" — сексуальная рефлексия его поколения.
Заявление режиссёра

У этого фильма три цвета. Конечно, центральная тема фильма — секс, но секс, переплетенный с комедией и поэзией. В нем есть сцены, где просто показан секс, но есть и сексуальные сцены, изложенные в поэтической или комической манере. Всё сходится на этих трех словах: секс, поэзия и комизм. Они являются фундаментом, на котором в фильме построено всё, центральной точкой, через которую проходит всё.
Было жизненно необходимо, чтобы хотя бы один из этих цветов присутствовал в каждой сцене. И всегда самым важным было то, чтобы фильм был предельно ниспровергательским, не становясь поверхностно провокационным. Секс может проявляться как нечто очень телесное, сексуальное, любящее, даже в форме воспоминания. Но его всегда следует показывать во всем его диапазоне. Для меня это и означает исследовать желание.


Ришар, главный герой, приглашает нас принять участие в том, что представляется мне абсолютно необходимым "ритуалом", чем-то, что я обязан показать зрителям. И то, что фильм открывает зрителям, противоречит ценностям, навязываемым нам современным обществом, потому что общество никогда не говорит нам, что секс может быть поэтическим или комичным. А я утверждаю, что может. Я хотел снять этот фильм для того, чтобы найти ответы на вопросы, которые задаю самому себе. В этих полных жизни персонажах меня заинтересовало прежде всего то, что им присущ преувеличенный взгляд на жизнь, и именно так я хотел изобразить все живущее и движущееся. Вместо того, чтобы ограничиться одной из тем фильма, я охватил их все, смешивая и подразделяя их в повествовании. Я думаю, это точка зрения целого поколения.
Обзор прессы

Ришар О. демонстрирует собственное ненасытное желание Женщины и исследует извилистые тропы эротизма в августовском Париже. 13 встреч, 13 женщин, 13 опытов...

Окончена веха Страдания и В ожидании потопа, ко мне, Париж, ко мне, его женщины! Вот то желание, которое читается между строк в новом фильме Дамьена Одуля, снятом маленькой группой по принципу "чем быстрее, тем лучше". Ришар О. (Матье Амальрик) множит возлюбленных и вечерние свидания. Кто он, кинематографист, писатель? Фильм об этом умалчивает. Предположим, что речь идет об эстете-эротомане. Ришар имеет друга помощника, большого невозмутимого мудреца, который его направляет. Вывод Одуля: заниматься сексом — это радостный праздник или декадентский шабаш. Для этого необходима хорошая музыка. Кинематографист выбирает изобретательные стоны Buck 65, внебрачное скрещивание рэпа, фолка и кантри. Ришар, таким образом, занимается любовью или говорит о ней. Он любит трахаться повсюду — см. экспресс-коитус в глубине помещения ресторана, где Ришар имеет вид гротескной марионетки. Часто, сами женщины диктуют правила этого ритуального блуда, где правит фантазм и где Ришар одновременно и охотник, и послушная добыча. Энергия хаоса, юмор и поэзия. Вот та святая троица, в которой проявляются дионисийские муки персонажа. Плоть на первом плане. Брюнетки или блондинки, худенькие или пухленькие, женщины, которые там появляются, всегда породистые. Животное начало — спокойное или разрушительное — доминирующая черта этих неистовых объятий обнаженных женских тел, как и мужского, в данном случае, Матье Амальрика. Редкий случай известного актера, принимающего таким образом игру без бахвальства и ограничений. Он создает впечатление собственной вовлеченности и бесчисленного выставления себя на показ в полном соответствии с изобилием этого одержимого сексом фильма.

Жак Морис, Telerama, 22.09.2008
"Они только целуются", "Матье Амальрик нагишом и возбужденный, анфас", писали и говорили. "Это отвратительно", настаивает некая девушка. Все это, без сомненья, так, но есть и другие впечатления, другие образы, которые возникают из "Истории Ришара О.", как правда и то, что лишь халтура вызывает единодушие. И поскольку здесь кроется вопрос о том, чтобы быть человеком (человечным), в отношениях, во взглядах, в физическом существовании, каждый мог бы тут внести свою лепту или нет в зависимости, конечно, от своего опыта и чувства меры.

Ришар О. (Матье Амальрик), признанный двойник режиссера Дамьена Одуля, спит с целой вереницей женщин, которых его лучший друг находит ему под предлогом видео-кастинга. Вначале они доверяют экрану свои фантазмы (изнасилование, порабощение, фрустрация мужского начала...). Затем следует встреча, с сексом и фотосеансом. В конце (то есть в начале, потому что весь фильм является флеш-бэком), герой умирает на месте сражения, как Актеон, разорванный псами. Впрочем, он предупреждает нас на поэтическом языке: "Я тот, кто видел, я иду во тьму и я больше не боюсь". Эта борьба с желанием, о которой рассказывает Одуль, и "это чувство животной страсти к женщинам" (говорил Амальрик), которые заставляют Ришара заявить "я животное", прежде чем идти удить рыбу в парижском фонтане.

Нагота. Мы сначала не слишком понимаем, в чем интрига.

Есть, конечно, обещанная смерть, но эпизодная конструкция почти не способствует заключению. Очень хотелось бы поумничать, вдаваясь в тонкие интерпретации, вспоминая Бриссо, Феллини и Вендерса, но более предпочтительным кажется чрезвычайное удовольствие от просмотра. Немного как неофит, слушающий сонату, который бы чувствовал сюжетную ткань без того, чтобы, тем не менее, ясно улавливать два голоса. Как говорит друг Ришара (великолепный и интригующий Стефан Терперо): "Это благодать". Она приходит через молчание, обмены, наготу, подчеркнутые чувственной звуковой дорожкой: вздохом ветра в листве, дождем в интерьерах, закадровым голосом на просительном взгляде... И хип-хоп-блюз Buck 65, пронизывающий своей сухой меланхолией Париж, который Ришар со своим приятелем не устают пересекать на велосипеде, являя собой странное и братское чудище о двух головах, запечатленное как будто бы в Гонконге или Тайвани. Один соблазняет, другой целует; один умирает, а другой любит. Сцена между ними, все же простоватая в диалоге, торжествует, тем не менее, над всякой насмешкой: Ришар говорит: "Я бы очень хотел жить внутри тебя, чтобы почувствовать, что же это такое, мгновение". Мрачное отражение друга в оконном стекле ему отвечает: "Приходи ко мне домой. — Где он, твой дом? — В моем сердце". В этой дружбе есть погоня за тенями, совместные тренировки по борьбе, где они сплетаются как 2 зародыша. В другом кадре Одуль демонстрирует Ришара скрученного, обнаженного и затуманенного, лежащего на полу в образе, идентичном тому, в котором он несколькими эпизодами раньше застал женщину, которая убьет его "несколькими неделями позже". Это авторский фиктивный гэг "Истории Ришара О": режиссер играет здесь роль тренера, который не перестает ставить Ришара на ковер.

Черт. Рискуя быть банальными, все же скажем: эта проблематика мужского желания является и историей места и тела в пространстве. Не будем бояться слов. Говоря резче: мужчина никогда не знает, куда сунуть. Иная сцена забавляет, у проститутки-монстра. Как только Ришар уходит, женщина обращается к своему псу: "На место, говорит она, на свое место, иди, давай" (но мы не узнаем, куда он идет). Последняя фраза из пресс-досье дает, быть может, след, читающийся немного противоречиво: "Меланхолия это тот же ненасытный аппетит для жизни, что и сила сопротивления".

Эрик Лоре, Liberation, 19.09.2008
Кино. В новом полнометражном фильме, Дамьен Одуль рассказывает свою "Историю глаза" и блестяще подтверждает свои таланты.

Итак, да будет некий Ришар О (Матье Амальрик), который скончается в прологе фильма. Ришар умирает от сексуальной коллизии и лежит у изножья кровати, как потерпевший аварию в пропасти. Его тело с переломанным позвоночником застывает на глазах, полных ужаса, его крайне неопытной любовницы, чьи фантазмы об изнасиловании принимают внезапно иной оборот. Чтобы проследить за странствиями Ришара, нужно будет вернуться на несколько недель раньше, в парижское лето, которое Дамьен Одуль запечатлел идеально теплым и влажным для того, что впоследствии откроется. Воодушевленный идеей разрушения желания, тем, что Гийом Аполлинер, автор "Одиннадцати тысяч розог", называл "великой силой", Ришар, от женщины к женщине, будет исследовать ее тайны, а Дамьен Одуль их отображать.
В королевстве теней

Кинематографист в этом зеркале эротизма как будто приделывает к своей камере "член". Он снабжает своих персонажей видоискателями, подзорными трубами и другими зрительными инструментами, доставляющими наслаждение и вновь возбуждающими, согласно тем свойствам, которые Жорж Батай приписывал глазу. И в той же манере множит число киноэкранов, как тех, где возникают женщины, чьи волнующие сексуальные признания друг Ришара (Стефан Терперо) снимает на видео. От поцелуев и объятий, Ришар колотит или ласкает, и даже предается утехам с профессионалкой в виниле. Он отдается незнакомке во многих переплетениях и в стольких же гравюрных позах в номере отеля Любви. Прежде чем проникнуть в королевство теней, Ришар также занимается со своей соседкой по лестничной площадке чувственной акробатикой, воспроизведенной на стене с помощью яванских марионеток. Пользуясь частью, дабы напомнить о целом, Одуль снимает укрупненные планы руки или двух ног, мочки уха или округлости ягодицы, заполняя иногда кадр для того, чтобы тут же оставить его пустым на две трети. Он пользуется светотенью и окутывает Ришара, волосы на его теле и его соски теплыми земляными оттенками на манер Антонелло да Мессина, рисовавшего своих монахов.

Матье Амальрик, таким образом, показан как никогда, по крайней мере, в кино, играющим всем своим телом с ослепительной свободой персонажа, о котором мы, впрочем, мало что узнаем. Разве что, о его поэтичной человеческой натуре. Она читается в "китонской" невозмутимости его лица, озаряется пламенем камина, перед которым нагота Ришара раскрывается в почти абстрактных фрагментах, тотчас же сменяемых вполне реалистичной сценой в общественном саду. Там, между тем как резвятся дети, Ришар и его большой безымянный друг предаются интимным откровениям. Они нам мало что прояснят, но отметят один из этапов той дружбы, чьи основные направления пересекут чувственные затруднения в этой игре. Если фильм где-то выстреливает, то также и в тех двух прекрасных шалостях, которые два актера совершают на велосипеде, возрождая дуэт кино с бурлескными похождениями. На протяжении всего фильма, от ликования к ликованию, августовский Париж весь облачается в охру, грозовой индиго и оловянно-серый цвет зенитных просветов, падающих сверху на мостовые после дождя. Дамьен Одуль создает свою красоту из кадра в кадр и выделяет из реальности ту красоту, которая в ней скрыта. Он ведет нас, оглушая пластическими искусствами, от изгибов статуй Обсерватории к кипящим водам фонтана, но не Треви, проходя через то, что кажется сначала огромным полотном Ротко в пламени желтого цвета, а при более близком рассмотрении оказывается декором туристической машины.
Хореография эротических поединков

"Искусство", — писал художник Жорж Филью, "это то, что делает жизнь прекраснее, чем само искусство". Здесь мы ощущаем это в полной мере. Невозможно себе представить, чтобы этот фильм создавался бы без той радости, которая в нем ощущается. Хореография эротических поединков, манящее эмоциональное разнообразие, сцены борьбы, в которую любительски вступают Ришар и его друг, усугубляют избыток и постоянное нарушение приличий, которым оперирует Дамьен Одуль.

Отрывок из "турецкой короткометражки" Мориса Пиала, где борцы сплетаются в грязи, в самую пору свидетельствует о своем почтении. С равной справедливостью, хип-хоп музыка Buck 65 сохраняется в избранных отрывках. В целом, вся История О. раскручивает сюжет о строгости и сладострастии.

Доминик Уайдманн, L'humanites, 19.09.2007
Заниматься рассмотрением сексуальности в кино всегда непросто. Всегда есть угроза опуститься до обычной порнографии, поэтому необходимо каждый раз находить тот или иной способ запечатлеть вечный акт любви, с одной стороны, без расхожих коммерческих шаблонов, а с другой, без символических уловок, используемых в большом кино. Дамьену Одулю не удается в действительности покорить кинематографическую территорию, девственную с этой точки зрения. Но его попытка обладает достоинством выбора необычных путей решения этой трудно достижимой задачи.

В начале, "История Ришара О" не дает нам ничего, кроме довольно редких эротических ощущений. Многочисленные сцены совокупления почти в этом смысле не работают, но, возможно, они и не были для этого предназначены. Бешеная гонка Ришара, полу-похоть, полу-ребячество, за своего рода женским идеалом выдает целую галерею комичных моментов, которые представляют для большинства довольно странный юмор. Главный мужской персонаж не дает себе покоя таким количеством разнообразных способов, получая все же от этого определенное удовольствие, что он легко бы утонул в собственном извращенном легкомыслии, не будь оно поводом для трагического пролога.

Среди такого количества нелепых сексуальных побед любовь, само собой, встречается крайне редко. Лишь к концу фильма, во время красивой, но маловероятной встречи между таинственным статистом и другим объектом желаний можно найти немного той сексуальности и того согласия, которые отсутствуют в повторяющихся актах Ришара.

Planet Hollywood Champs-Elysees, 13.09.2007
Фильм из тех, что волнует, несет улыбку и напряжение...

Жан-Мишель Фродон, Cahiers du Cinéma
Дамьен Одуль создает свою красоту из кадра в кадр и выделяет из реальности ту красоту, которая в ней скрыта.

Доминик Уайдманн, L'Humanité
(...) Чрезвычайный опыт, который будоражит и потрясает. (...) Фильм (...), таким образом, играет сам по себе в одну из самых рискованных игр, призывая зрителя либо принять эту игру, либо отказаться от нее

Жак Мандельбом, Le Monde
(..) скорее скучный, нежели провоцирующий.

Венсан Табуре, Positif
Матье Амальрик великолепно обрисовывает характер своего персонажа.

Флоранс Сантро, Metro
У нас были бы все причины ненавидеть этот фильм, который рассматривает вид интеллектуала-эротомана и эгоцентрика (...) Мы его ненавидим, таким образом, вплоть до того момента, где возникает странный феномен сопереживания, и мы заканчиваем тем, что находим все это ужасно занимательным, и даже благородным.

Елена Виллович, Elle
Амбициозно, но герметично. Калейдоскоп довольно пустых ощущений, несколько разрозненных.

Жюльен Элалуф, aVoir-aLire.com
(...) охота на женщину, но даже без эротики

Жан-Батист Морен, Les Inrockuptibles
Энергия хаоса, юмор и поэзия.

Жак Морис, Télérama
О с о з д а т е л я х:
Дамьен Одуль (режиссёр)

Родился 15 апреля 1968 года во Франции.
Фильмография:

2006 История Ришара О. / L'histoire de Richard O

2003 В ожидании потопа / En attendant le deluge

2002 Заблуждение / Terrance

2000 Дыхание / Le souffle

1992 Морассейкс!!! / Morasseix!!!
Интервью с Дамьеном Одулем и Матьё Амальриком
- Как возник замысел фильма?
ОДУЛЬ: Мы встретились в начале 2002 года, когда Пьер-Луи Боннеблан — актер, игравший в "Дыхании", — был награжден премией Мишеля Симона. Матьё сказал мне несколько очень трогательных слов по поводу моего фильма. Затем мы снова встретились в 2004 году на Венецианском кинофестивале и в Синематеке на показах фильма "Морассейкс!!!" И во время каждой встречи мы разговаривали.
АМАЛЬРИК: Мы хотели сделать фильм вместе...
ОДУЛЬ: Искра, из которой возгорелся фильм, возникла 1 июля 2006 года примерно в 2 часа дня. Я уже полчаса сидел на тротуаре и смотрел, как мусор проплывает в канаве, когда вдруг понял, что прошло три года с тех пор, как я снял последний фильм. Я знал, что впереди у меня проект с Сильви Пиала, но не раньше чем через два года... Я посчитал: это значит пять лет без съемок, — нет, невозможно! Я встал, позвонил Матьё и спросил, хочет ли он пуститься вместе со мной в авантюру — съемки фильма, который мы будем просто снимать, "на бегу".
АМАЛЬРИК: Когда позвонил Дамьен, я как раз решил посвятить весь август написанию сценария нового фильма. Моя актерская жизнь поглощала меня все больше и больше, и уже четыре с половиной года я не стоял по другую сторону камеры. Но когда Дамьен сказал, что съемки займут не больше трех дней, я решил, что мне это подходит. Потом мы встретились, чтобы обсудить фильм, и он сказал, что съемки продлятся две недели! Ясно, что в августе мне не было суждено написать ни строчки!
ОДУЛЬ: Учитывая все сказанное, забавно то, что ты сказал мне, что как раз эти "гоночные" съемки побудили тебя сделать твой следующий фильм. В "Ришаре О." герой, которого играет Матьё, это немного я сам. Когда я писал сценарий в июле, то знал, что хотел снять фильм о герое, которого будет играть Матьё, что снова хочу снять Стефана Терперо — моего "актера-талисмана" и создать несколько важных женских ролей. Из 14 женщин, участвовавших в кастинге, я выбрал 13!
- Тема двойников всегда присутствовала в твоих картинах, Дамьен. Здесь она проигрывается в странной связи между Ришаром и его другом Леграном или в отношениях доверия, установленных тобой с Матьё.
АМАЛЬРИК: Я вспоминаю один кадр, где меня снимали со спины, когда я иду с велосипедом по площади Сен-Сюльпис. Когда я смотрел фильм, то подумал: в этой сцене я и правда похож на Дамьена. Это странно!
ОДУЛЬ: Мы работали вместе, как две руки единого тела. Мы понимали друг друга, как понимают животные, но в то же время между нами был интеллектуальный контакт.
АМАЛЬРИК: Мы очень быстро поняли, что должны снять этот фильм немедленно. Он соответствовал чему-то важному в нашей жизни и наших отношениях с женщинами в тот момент. Сегодня мы уже не смогли бы это сделать.
- В кино показ обнаженных тел редко заходит так далеко — до той точки, где встречаются секс и комизм...
ОДУЛЬ: Те, кто увидит фильм, обнаружат, что у Матьё действительно есть тело!
АМАЛЬРИК: Когда я увидел фильм, то понял, что там есть реальное несоответствие между движениями тела и бесстрастным лицом моего героя. Впервые мое подвижное лицо, которое так привыкло гримасничать в большинстве фильмов, оставалось каменным...
ОДУЛЬ: Я действительно хотел сделать тебя старше с помощью бороды, напомаженных волос, хотел избавиться от того, что в тебе есть юношеского.
АМАЛЬРИК: Перед съемками каждого плана ты прикасался к моим плечам. Ты старался помочь мне твердо стоять на ногах — ведь нам предстояло делать упражнение на сохранение равновесия. Ты физически нагружал меня балластом. А потом конечно был этот герой, основанный на идее выразить все, в чем мужчины моего поколения больше не осмеливаются признаться. Нашу животную реакцию на женщин...
ОДУЛЬ: Этого героя невозможно классифицировать. Мы не знаем, чем он зарабатывает на жизнь или что он на самом деле олицетворяет. Такая социальная неопределенность была очень важна для меня.
- Фильм оставляет актерам место для импровизации...
ОДУЛЬ: Даже если все было разработано и выстроено заранее.
АМАЛЬРИК: Я сказал тебе по телефону, что не умею импровизировать... Ты очень много написал, а когда я увидел смонтированный фильм, то был ошеломлен. Это самый лаконичный из твоих фильмов. Ты мог бы сделать более "чокнутый" фильм, включив в него отснятые тобой более откровенные сцены, но в итоге отказался от них.
ОДУЛЬ: Но снять их мне было необходимо...
АМАЛЬРИК: Это могло бы стать настоящим каталогом секса, но тебе не было это нужно. Мне нравится то, что фильм грустный. Это результат того, что ты радикально изменил повествование, которое мы снимали, — я понял это, когда посмотрел фильм в первый раз.
- Тот факт, что герой умирает...

ОДУЛЬ: Я не хотел, чтобы об этом говорили Матьё, я хотел, чтобы это стало для него неожиданностью. Первый вариант монтажа был ужасным. Я размышлял три дня, пока не нашел решение и не сказал себе, что Ришар на самом деле был уже мертв, когда его колотила любовница. Это очень забавно, потому что когда мы снимали эту сцену, я интуитивно попросил Матьё задержать дыхание. В сценарии это не было предусмотрено, и я на самом деле не знал, почему об этом попросил. Оказалось, что это было не случайно.
АМАЛЬРИК: Мне нравится, как в этой новой структуре фильма чувства любви каким-то образом переселяются в другое тело. Происходит своего рода перетрансляция любви к другу Ришара Леграну, который переживает то, что не сумел пережить Ришар. Это очень необычно. История этих двух героев очень трогательная. Например, те моменты, когда они рассказывают друг другу очень личные вещи о свой жизни, сидя возле дерева на диване с бокалами вина.
ОДУЛЬ: Идея заключается в том, что Легран оберегает Ришара. Она проходит через смешные и волнующие сцены вроде той, где один прячется за спину другого, когда начинается гроза. А если вы решили, что один из героев должен умереть, тогда вам потребуется идея о новом начале. Легран открывает для себя любовь. Раньше он был асексуальным существом.
АМАЛЬРИК: Это немного похоже на Дона Кихота и Санчо Пансу.
ОДУЛЬ: Мне кажется, такого рода переклички с Доном Кихотом уже присутствовали в моей короткометражке "Прохиндеи" и фильме "В ожидании потопа".
- Двое героев функционируют как сообщающиеся сосуды...
АМАЛЬРИК: Благодаря высокому уровню сценария и монтажа. Это сильно ощущалось с самого начала съемок.
- Дамьен неустанно ищет то, что лучше для ритма плана, для ритма кадра... Дамьен, как ты во время монтажа решал, кому из героинь остаться в фильме, а кому нет?
ОДУЛЬ: В итоге всего две или три женщины были удалены при окончательном монтаже. Но почти все они в большей или меньшей степени там присутствуют.
АМАЛЬРИК: И еще ты изъял несколько очень откровенных сцен.
ОДУЛЬ: Должен сказать, что я четыре года работал над проектом экранизации "Истории глаза" Батайя, которая так и не была снята. В конечном счете, как сказал его дистрибьютор Жан Лабади, "Ришар О." стал моей "Историей глаза". Я вырезал из него сцену, которая содержала прямую отсылку к Симоне из книги Батайя, где она мочится. Мне было очевидно, что эту сцену следует снять, и Матьё нисколько не смутило то, что он в ней будет играть. Но во время монтажа я понял, что эта сцена больше не принадлежит миру фильма.
АМАЛЬРИК: В начале я подумал, что фильм будет посвящен женским фантазиям, что я буду чем-то вроде марионетки, которую протащат через серию женских фантазий, одну за другой. Я естественно подумал о "Городе женщин" Феллини, где мужчина является сексуальным объектом для женщин. И я подумал, что это будет забавно! Теперь я понимаю, что фильм совершенно о другом, и это замечательно. Дамьен инстинктивно снимает несколько вариантов каждой встречи, со всех возможных точек зрения...
- Поясните, пожалуйста.
АМАЛЬРИК: Он заставлял нас делать разные вещи в одной сцене, чтобы у фильма было больше повествовательных возможностей. Например, вдруг ни с того, ни с сего сказать: "Мне надоели проститутки!", — хотя этого не планировалось в сценарии, чтобы развернуть персонаж в ином психологическом ракурсе. Мы сняли много длинных монологов, которые он не включил при монтаже, потому что они не были ему нужны. В результате Ришар говорит мало, но если говорит, его слова важны! Мне также вспоминается сцена, в которой мой герой ищет какую-то музыку, когда его подружка лежит в их постели. Мы не знали, произойдет что-нибудь или нет, и Дамьен шепотом подсказывал нам слова в последнюю секунду, он часто так делал во время съемок.
ОДУЛЬ: Весь день во время съемок этого эпизода я давал ему ложную информацию, говорил, что в конце сцены у него ничего с этой женщиной не получится, а он думал, что все будет совсем наоборот. Он всегда оказывался между двух стульев! Я постоянно держал его в неопределенности, а иногда даже "обманывал" его, — не важно, понимал он это или нет. Мы доверяли друг другу.
- Когда смотришь картину, возникает ощущение, что съемки фильма для вас — настоятельна потребность и очень вам нравятся, а также ощущение своего рода невинности...
ОДУЛЬ: Мы чувствовали себя непринужденно. Каждый день мы вшестером отправлялись на съемки на двух скутерах и старом грузовичке. Мне казалось, что я делаю свой первый фильм — без денег, но имея намного больше опыта и дисциплины. Это моя пятая полнометражная картина, и я надеюсь, что и дальше буду снимать фильмы таким же образом!
АМАЛЬРИК: Фильм потрясающе снят, он производит сильное впечатление. Здесь так много красивых кадров! И всегда уделяется невероятное внимание деталям вроде презерватива на простыне, который помогает зрителю понять, что двое любовников, обретших свободу, обрели и друг друга. И еще ты стремишься добиться моментов чистой, жестокой истины, и по возможности в одном кадре. Твои кадры такие же красивые и сильные, как некоторые фотографии Нэна Голдина. Это красота кадров, в которых изображено то, что обычно исключают из категории "красивого".
- Матьё, ты очень много снимаешься, но, тем не менее, возникает ощущение, что глядя этот фильм, мы заново открываем твой талант.
АМАЛЬРИК: Зрители увидят меня таким, каким меня видят некоторые женщины. Меня это очень смущает. Я знаю, каков я в аналогичных ситуациях, но они остаются очень ценными и особыми моментами моей личной жизни.
- Дамьен, мне показалось, что ты снимал Париж или любовные сцены так, словно эти классические сюжеты кино снимаются впервые. Словно движимый идеей "промыть взгляд зрителя".
ОДУЛЬ: У меня было чувство будто я снимаю фильм впервые. То же чувство, которое стоит за репликой в фильме, когда один из персонажей говорит другому: "Я хотел бы оказаться на твоем месте, чтобы по-настоящему пережить это мгновение". Думаю, все режиссеры чувствуют это в какой-то момент своей карьеры. Во всяком случае, режиссеры, которых я люблю. Например, Мидзогути прямо так и сказал, что нужно очистить взгляд зрителя.

Во время любовных сцен нас было всего трое. Матьё только что познакомился с женщиной, которая будет играть его партнершу в это же самое утро. Так было необходимо. Все происходило за два часа. Я знал, что ему нельзя было познакомиться с ней за три часа до съемок и что я не могу оставлять их наедине слишком долго.

И еще я могу ответить, что кино пока что очень молодо, и может быть настало время снимать его по-другому и с большей "радостью". Думаю, что по сути своей я гедонист. Меня спасает только та самая грусть, которая поселяется во мне после совершения экстремальных поступков. Грусть и ненасытный аппетит к жизни как форме сопротивления.

Фрагменты из интервью, взятого Бернаром Пайеном 8 апреля 2007
О б и с п о л н и т е л я х:
Матьё Амальрик (Ришар)

Матьё Амальрик родился в семье парижских левых интеллектуалов — его отец редактор газеты Liberation, а мать — литературный критик.

Вполне естественно, что в сознательном возрасте интересоваться он начал, прежде всего, литературой и восточными языками, но с удовольствием принял предложение друга семьи Отара Иоселиани сняться в его первом французском фильме "Фавориты Луны".

Несмотря на неудачную попытку поступить в киношколу IDHEC, показав лишь 8-миллиметровую короткометражку, Матье не оставляет мысли заняться режиссурой и поступает на работу в компанию крайне интересного продюсера Пало Бранко Gemini Films, где и работает ассистентом на фильмах Луи Маля, Даниэль Дюбру, Алена Таннера и Петера Хандке, эпизодически снимаясь во всех этих картинах.

В начале 90-х он снимает еще несколько короткометражек и становится членом "семьи" любимца французских интеллектуалов, режиссера

Арно Деплешена — после каннского успеха "Как я обсуждал..." и Сезара в категории "мужской надежды" Амальрик становится известным французским актером. Но, как это часто бывает, только в "узких кругах". Позиция Амальрика в современном французском кино весьма неоднозначна и парадоксальна.

С одной стороны, он — любимец множества французских киноавторов с ярко выраженным языком и узнаваемым стилем — Матье снимается у крайне уважаемых, но лишь "фестивальных" режиссеров: Тешине, Руиса, Жако, Дюбру и т.д.

С другой же стороны, подобная позиция не приносит какой-либо широкой известности, в отличие, скажем, от Патриса Лукини — актера с весьма схожим амплуа. Кроме того, многочисленные режиссерские попытки Амальрика привели к тому, что от актера давно уже ждут полнометражной постановки, за которую он почему-то все еще не взялся. Что характерно при этом, он продолжает получать разнообразные призы

на престижных фестивалях — в Каннах-99, к примеру, короткометражной Пальмовой ветвью был отмечен фильм "Интервью" Ксавье Джанолли. В нем герой Амальрика, журналист-синефил и фанат Авы Гарднер договаривается об интервью с актрисой, но вынужден брать его через переговорное устройство в ее доме. Прекрасная метафора творческого пути этого интереснейшего киноперсонажа — непроста жизнь маргинала...
Избранная фильмография:

2007 История Ришара О /Histoire de Richard O., L'/

2007 Скафандр и бабочка/Scaphandre et le papillon, Le/

2006 Большая квартира, реж. Паскаль Тома

2006 Когда я был певцом, реж. Ксавье Джанноли

2005 Мюнхен /Munich/ реж. Стивен Спилберг

2005 Усы, реж. Эмманюэль Каррьер

2004 Мост искусств, реж. Эжен Грин

2004 Короли и королева, реж. Арно Деплешен

2003 Беспокойство/Inquietudes/, реж. Жиль Бурдос

2003 Мои дети не похожи на других/Mes enfants ne sont pas comme les autres/, реж. Дени Деркур

2003 Настоящий мужчина/Un homme un vrai/, реж. Жан-Мари и Арно Ларрье

2002 Полный комплект/C'est le bouquet/, реж. Жанна Лабрюн

2002 Жертвы Д-17/Les naufragеs de la d 17/, реж. Люк Мулле

2001 Детская любовь /Amour d'enfance/, реж. Ив Комон

2000 Дело Маркорелля/L'affaire marcorelle/, реж. Серж Ле Перрон

2000 Фальшивая служанка/La fausse suivante/, реж. Бенуа Жако

1999 In vino verita, реж. Отар Иоселиани

1999 Три моста на реке/Trois ponts sur la riviеre/, реж. Жан-Клод Бьет

1999 Конец августа, начало сентября/Fin aout, dеbut septembre/,реж. Оливье Ассаяс

1998 Алиса и Мартен/Alice et martin/, реж. Андре Тешине

1998 Только Бог меня видит/Dieu seul me voit/, реж. Брюно Подалидес

1998 У нас мало друзей/On a trеs peu d'amis/, реж. Сильвен Моно

1997 Генеалогия преступления/Gеnеalogies d'un crime/, реж. Рауль Руис

1996 Как я обсуждал... (мою сексуальную жизнь)/Comment je me suis disputе... (ma vie sexuelle)/

1996 Дневник соблазнителя/Le journal d'un sеducteur/, реж. Даниэль Дюбру

1995 Том совсем один/Tom est tout seul/, реж. Фабьен Онтениенте

1994 Дневник Леди М (Le journal de lady m), реж. Ален Таннер

1994 Письмо для Л/Lettre pour L./, реж. Ромен Гупиль

1992 Охота на бабочек/La chasse aux papillons/, реж. Отар Иоселиани

1992 Часовой/La sentinelle/, реж. Арно Деплешен

1984 Фавориты Луны, реж. Отар Иоселиани



Похожие:

Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» фантасмагорию в феллиниевском духе режиссёра Хармони Корина
Фильм-участник Фестиваля "Новые образы Америки" (программа независимого кино "Индивид") Москва 2007
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» подлинную историю экзорцизма драму по реальным событиям
Приз фипресси (Хансу-Кристиану Шмиду), "Серебряный медведь" "лучшей актрисе" Берлинале 2006
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» мошенническую комедию режиссёра Киры Муратовой
Я такая умная. Я красивая. У меня совершенно нет денег. Я такая бедная. Ведь это же несправедливо!
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ», горную романтическую любовную историю режиссера-курда Хинера Салеема
Приз «Святого Марка» Хинеру Салеему (официальная конкурсная программа «Против течения») на Венецианском кинобиенале 2003
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconКомпания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ» римейк фильма Джеймса Тобака «Пальцы» режиссёра Жака Одиара
«Я обожаю исследовать, как люди переходят из одного общественного класса в другой, из одной среды в другую. И мне интересно найти...
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «кино без границ» драматичную историю одного криминального похищения режиссера Марко Беллоккьо
На самом деле, Кьяра скрывает, что является членом итальянской подпольной экстремистской террористической группировки "Красные бригады",...
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» поэтической фантазии режиссёра Эмануэле Криалезе
Это земля носит название Новый Свет, и для бедняков она представляется чем-то вроде Рая. На судне к семье присоединяется таинственная...
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» комедию по роману Лоренса Стерна "Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентельмена"
«Золотой тюльпан» «лучшему зарубежному режиссеру», Международный фестивале в Стамбуле 2006
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconКомпания кино без границ представляет фильм арт-хаус линии кино без границ
Информация о фильме на английском языке, информация о саундтреке, постер фильма и кадры
Фильм артхаус линии «Кино без границ» эротическую драму режиссёра Дамьена Одуля iconФильм артхаус линии «Кино без границ» 12 том сочинений Такеши Китано абсурдистскую комедию
Москве с 24 августа в кинотеатрах «Ролан», «Пять Звезд на Новокузнецкой, «Пять звезд на Павелецкой», «Синема Парк» (на Калужской),...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org