Музейное занятие: «5-й зал»



Скачать 244.69 Kb.
страница1/3
Дата05.06.2013
Размер244.69 Kb.
ТипДокументы
  1   2   3


Серия: «Прогулка по Брестскому художественному музею»

Музейное занятие:

«5-й зал»

Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест)
«Грустен и весел вхожу, ваятель,

в твою мастерскую:

Гипсу ты мысли даёшь,

мрамор послушен

тебе:

Сколько богов, и богинь,

и героев!

Вот Зевс

громовержец,

Вот исподлобья глядит,

дуя в цевницу1, сатир.

Здесь зачинатель Барклай,

а здесь совершитель

Кутузов.

Тут Аполлон – идеал,

там Ниобея2

печаль…»

А.С. Пушкин
У входа в залы искусства графики расположено скульптурное изображение Франциска Скорины. Это модель величественного восьмиметрового памятника, который будет установлен на одной из площадей Минска. Автор скульптуры Алесь Дранец отлил ее из силумина3. Многих художников-скульпторов вдохновил на творчество образ Скорины. Вы знаете памятник работы А. Глебова, воздвигнутый в 1974 году в Полоцке, на родине Франциска Скорины. С большим постоянством и настойчивостью отмечал Скорина во всех своих изданиях свое полоцкое происхождение: «Выложены доктором Франциском Скорининым сыном из славного града Полоцка». На основе гравюрного4 портрета из «Библии» создал погрудное изображение молодого Скорины в докторской мантии Платонов Ю.А., белорусский скульптор. Бюст находится в Центральной библиотеке в городе Солигорске. В 1924 году З.И. Азгур5 выполнил скульптурный портрет Скорины, который был установлен в Витебском краеведческом музее. В 1960-1970 гг. скульптор В. Хмызников выполнил несколько портретов просветителя (гипс, терракота6). Есть сведения, что первый скульптурный портрет Скорины выполнил Дроздович Язеп Нарцизович (1888-1954), белорусский график, живописец, скульптор. Он выполнил его в 1910 году, а в 1917 передал это произведение поэтессе К. Буйло. Дальнейшая судьба его неизвестна.

Франциск Скорина – выдающийся деятель белорусской культуры XVI века, основатель белорусского и восточнославянского книгопечатания.

Ученый, писатель, переводчик и художник, доктор философии и медицины, гуманист и просветитель, Ф. Скорина оказал значительное воздействие на развитие многих сфер белорусской культуры.

Жизненный путь Ф. Скорины во многом показателен для людей эпохи Возрождения, которых Ф.Энгельс назвал «титанами по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености».

Богатство личности Ф.
Скорины ставит его рядом с такими выдающимися людьми эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Томас Мор, Томас Мюнцер, Эразм Роттердамский и другими, а белорусскую культуру, на ниве которой он трудился, - вровень с культурой европейской.
Графика 40-50-х годов ХХ века
С произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, плакат, почтовые марки, журнальные иллюстрации и газетные карикатуры, упаковки для разнообразных товаров, различные этикетки, театральные и киноафиши, дорожные и товарные знаки и даже деловые бланки учреждений – все это произведения станковой и прикладной графики.

Что же такое графика?

Само слово «графика» происходит от греческого graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую. Итак, графика, - это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании белого и черного, причем белым является бумага, а черным – и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал. Рисунок может быть воспроизведен во многих экземплярах при помощи различной техники, как рукотворной, так и машинной. Поэтому графику можно разделить на 2 вида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.

Можно предположить, что рисунок был наиболее древним видом изобразительного искусства, если вспомнить наскальные рисунки первобытного человека. Конечно, рисунок развивался параллельно со скульптурой и прикладным искусством и зачастую составлял их органическую и необходимую часть. Как самостоятельный вид искусства рисунок существует с конца XV – начала XVI вв. Ранее к нему относились как к подсобному, подготовительному материалу при работе над картиной, скульптурой, фреской, гобеленом. Затем он приобрел самостоятельное художественное значение, как и другие станковые виды искусства. В процессе исторического развития в рисунок (так же как и в печатную графику) активно стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками – и пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками – акварелью и гуашью.

В крупнейших музеях мира бережно сохраняются как быстрые наброски, так и тщательно проработанные сложные рисунки, зачастую являющиеся прообразом будущих картин и монументальных росписей.

Рисунок, выполненный художником в одном экземпляре, - произведение уникальное. Печатная графика позволяет воспроизводить рисунок в большом количестве экземпляров. Основным видом печатной графики является гравюра (на дереве, металле, камне).

В качестве графика представлен на выставке художественного музея Чурабо Николай Дмитриевич работами «Автопортрет», «Портрет жены», «Вид на Драматический театр со стороны улицы Буденного». У художника целая серия портретов жены Татьяны Владимировны. Он запечатлел ее совсем юной, а также зрелой женщиной и пожилой дамой. В музее представлен так называемый двойной портрет: автопортрет художника и портрет жены художника. Как в жизни они всегда были вместе, так и в музее неразлучны.

Рисунки Чурабо отличают поразительное сходство с натурой и умелая передача характера портретируемого. В работах Чурабо перед вами всегда образ – любимой и любящей жены, шаловливого ребенка, бравого солдата, рабочего, строителя, коллег-художников, - всех и каждого в своей индивидуальности и непохожести.

По работам Чурабо можно изучать рисунок, как предмет. Его рисунки помогают выявить соотношения различных частей предмета, показывают распределение света и тени на поверхности.

В живописи главное выразительное средство – цвет, в рисунке – линия. Она выполняет изобразительную функцию и имеет собственный декоративный ритм. Она может быть то плавной, круглящейся, мелодичной, то угловатой, ломаной, жесткой. С этим связана и особая выразительная функция каждой линии: она передает то или иное чувство, настроение. Н.Д. Чурабо умело использовал эти особенности линий. Какой певучий музыкальный характер приобретает линия в его рисунках!

В зарисовках, набросках, рисунках, живописных полотнах Н.Д. Чурабо сохранил для нас Брест строящийся 40-50-х, улицы и здания 60-х, 70-х годов.

Работа «Вид на Драматический театр со стороны улицы Буденного» исполнена в технике литографии7. Это вид плоской гравюры, печатной формой для которой служит камень-известняк особой породы. Литография появилась сравнительно недавно - в 1798 году и получила широкое распространение. Характерны для литографии широкие, мягкие, бархатистые линии, глубокий черный тон.

Работа выполнена еще до реконструкции театра и запечатлела его в прежнем виде. История этого здания неразрывно связана с историей города, с его общественной и духовной жизнью, с его культурой. Первые попытки открыть профессиональный театр были предприняты сразу же после присоединения Западной Белоруссии к СССР. Такое решение принял обком 2 января 1939 года. Организовалось 2 театра: русский – в помещении клуба «Свет» и еврейский – в театре Сарвера. Обе труппы формировались из местных сил. В 1940 г русский драм. театр начал свою работу. Труппу его образовали выпускники Гитиса под руководством Тарханова. «Мещане» Горького и «Любовь Яровая» - первые спектакли и первые гастроли в Белостоке и Гродно. Жизнь этого театра оборвалась в 1941 году во время гастролей в Пинске – с началом войны. Актеры разошлись по фронтовым бригадам. 9 октября 1944 года было принято постановление СНК БССР об образовании в Бресте Государственного ТЮЗа им. Крупской. В первой половине 1945 года театр переименовали в Государственный театр им. ЛКСМБ. 13 октября 1945 года в Брест приехали выпускники Московского театрального училища. Они жили и работали в небольшом одноэтажном здании, которое находилось во дворе разрушенного театра. На одной половине его оборудовали маленькую сцену и зрительный зал с деревянными лавками на 150 мест, на другой – примитивные мастерские и жилые помещения. Зимой здание промерзало насквозь, и молодежь назвала его «зимним дворцом» за толстый слой инея на стенках. В 1947 году было восстановлено разрушенное здание, которое и стало театром им. ЛКСМБ.

Константин Иванович Перепелица, старейший актер театра, заслуженный артист БССР, в книге воспоминаний «Галера святых и грешных» пишет о создании театра, о первых актерах и театральных режиссерах, которые сделали театр «Его величеством», которые «строили» театр своими ролями и были его славой и гордостью: Асторина Александра Павловна, Самаров Алексей Максимович, Кочеткова Анна Васильевна, Юркевич Сергей Петрович, Абрамов Максим Павлович, Уксусов Борис Васильевич, Власов Юрий Иванович, Гончаренко Надежда Матвеевна, Токарев Геннадий Борисович, Заренок Татьяна Филипповна, Семичева Роза Николаевна, Лисовский Владимир Владимирович, Евдошенко Сергей Иванович… - это основоположники Брестской театральной школы, творчество которых, – подлинная история театрального искусства. Именно они когда-то вдохнули в театр жизнь, заставили жить литературных героев. Эти мастера учили искусству видеть, думать, перевоплощаться, каждый раз создавая индивидуальные неповторимые образы.

Что такое театр для зрителя? Это тревожащее соприкосновение со сценой, попадание под воздействие незнакомой и властной энергии, перехлестывающей через рампу. Работу актера можно сравнить с работой художника. Актер создает, творит, «рисует» образ и предупреждает зрителя, как писал Уильям Блейк8 «посредством глаза, а не глазом смотреть на мир умеет разум». В работе актера и художника нет ничего случайного. Здесь играет роль все: у художника – размер и формат картины, способ расположения на полотне (композиция), рисунок, цвет и многое другое. Все это составляет выразительные средства живописи.

Картину мало видеть, ее надо понимать. Искусство – это не столько интеллектуальный опыт человечества, сколько опыт чувственный. Классическое искусство отражало реальный мир в зрительно знакомых образах. Как говорил Леонардо де Винчи: «Искусство есть зеркальное отражение мира». Пророчески прозвучали слова Пабло Пикассо9 по отношению к искусству XX века: «Я передаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, как я его ощущаю». Современное искусство – это поиск новых форм, это импровизации и интерпретации, это тончайшая стилизация. Художники и актеры заставляют нас буквально представить себе великолепный и убогий, смеющийся и мрачный, сверкающий весельем и гнетущий своей безысходностью мир. Эти образы вмиг обрушиваются на сознание, как бы мы ни сопротивлялись. Такова магия однажды увиденного и прочувствованного искусства. Перед нами мысленным взором словно восстают из небытия, будто выходят из рамок нашей памяти лики позабытых героев, образы прекрасных женщин, суровые лица предков.

Леонтий Андреевич Довбуш родился 1 сентября 1935 года в с. Поповцы Винницкой области. С 1959 по 1962 гг. учился на факультете рисунка и живописи Всесоюзного заочного народного университета искусств им. Н.К. Крупской в Москве. Работал в области сценографии, станковой живописи, графики. С 1957 по 1963 год был руководителем изостудии Кобринского Дома пионеров. С 1963 – старший художник-декоратор Брестского областного драматического театра. С 1968 г. – участник областных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. С 1966 г. – член Белорусского Союза театральных деятелей, 1991 – Белорусского Союза художников.

Работая в театре, Довбуш создал целую галерею портретов артистов. В настоящее время они находятся в фондах Брестского областного краеведческого музея. Большой интерес представляют портреты артистов, исполнявших героические роли в пьесе Губаревича «Брестская крепость».

Спектакль «Брестская крепость» начал свое триумфальное шествие в 1953 году. Артисты театра вспоминают: «Это был спектакль-легенда, спектакль-память, спектакль-солдат, который прославил театр имени ЛКСМБ… Это 700 уроков мужества, как бы ни звучало это громко, но это так».

Леонтий Довбуш в своей жизни много путешествовал. Увиденное и вдохновило его на создание графических циклов «Из кубинских перечислений», «Из мексиканского альбома», «По Индии», «Литовские этюды». Любимой Белоруссии он посвятил серии работ «Брестская крепость-герой», «Мое Полесье», «По литературным местам Беларуси». Трагедия еврейского народа во время 2-й мировой войны нашла отражение в цикле «Живи и помни». Часть этих работ находится в Майданеке.

Историческую летопись старого города Довбуш пополнил серией акварелей «Дома старого Бреста». Экспозиция составила более 100 работ. На открытии выставки он сказал: «Я очень спешу жить и поэтому много работаю для людей, для города, в котором я живу».

Довбуша спрашивали: «В чем секрет вашей особенной уникальности по технике графики? Он ответил: «Главное, нужно всегда чувствовать бумагу и краски». Сами зрители писали о его картинах так: «В них доброта и набат трагедии, сопереживание и всплеск музыки!» (из книги отзывов художественного салона «Беларт»).

В музее представлена работа Довбуша «Оттепель». Это городской пейзаж из серии «Дома старого Бреста», выполненный в технике пастели. Сама техника уже предполагает некоторую мягкость в изображении.

Приход весны на улицы города рисует художник в лилово-коричневых тонах, в декоративном колорите. Художник использует насыщенные цвета и цветовые контрасты. В его работе ощущается четкий ритм и гармония, присущие музыке.

В художественном музее представлен портрет замечательного человека, мастера и учителя Михаила Сергеевича Толмачева. Художник родился 6 января 1922 года в г. Новосибирске. Школу закончил с золотой медалью. Поступил в Ленинградский институт инженеров водного транспорта. Закончил только 1-й курс института, когда началась война. Добровольцем, 23 июня 1941 года ушел на фронт. Был направлен в отдельную парашютно-десантную бригаду при штабе Ленинградского, а затем Карельского фронта. Воевал в Заполярье, после тяжелого ранения попал в госпиталь. После выхода из госпиталя закончил курсы младших лейтенантов. Был командирован на Дальний Восток. После войны остался служить в армии уже в чине капитана. Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны 2-й степени и медалями. В 1952 году был переведен в Брест. Служил в должности начальника штаба батальона, танкового полка, принимал участие в испытании атомного оружия на Тоцком полигоне в Казахстане. В 1956 году демобилизовался и пришел на работу в Брестский городской Дом пионеров. Заочно закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института (с отличием).

Более 20 лет М.С. Толмачев проработал в Брестском Доме пионеров. Почти 8 лет – в Брестском инженерно-строительном институте на кафедре рисунка и истории искусства в должности доцента. Уйдя на пенсию, он создает изобразительную студию при областном Дворце культуры профсоюзов. За короткое время, благодаря активной выставочной деятельности, участию в областных, республиканских, союзных и международных конкурсах, студии было присвоено звание Народной детской изостудии. М.С. Толмачеву присвоили звание Заслуженный учитель БССР.

У М.С. Толмачева была совершенно особенная манера работы с детьми. Это целая система Толмачева. Он в каждом ребенке видел собственное «я», уважал его достоинство, его творения. Не признавал отрицательных оценок и работал очень корректно, чувствуя душу каждого ребенка. Дочь художника, Галина Михайловна, в биографии своего отца писала так: «Делом всей жизни папы стало детское изобразительное творчество. Благодаря его работе по популяризации именно детского изобразительного искусства было принято решение на уровне Министерства образования о создании средних художественных школ, общеобразовательных школ с художественным уклоном, художественно-графических факультетов в педагогических институтах во всех областных центрах Белоруссии».

У Михаила Сергеевича Толмачева много достойных учеников – замечательных педагогов, художников, архитекторов. Они помнят его и чтят его имя. 24 ноября 1998 года Толмачева не стало, но студия его живет. Дело его продолжает дочь Галина Михайловна, архитектор по образованию.

  1   2   3

Похожие:

Музейное занятие: «5-й зал» iconМузейное занятие: «4-й зал» Пыско Стэлла Борисовна (Республика Беларусь, г. Брест) Живопись и скульптура 80-х – 90-х годов
Все больше эта сфера духовной жизни общества освобождалась от идеологического диктата и государственного контроля, появлялись новые...
Музейное занятие: «5-й зал» iconЗанятие: «2-й зал (художники Бреста)»
Этот зал посвящен образованию Брестского областного филиала Союза советских художников Беларуси
Музейное занятие: «5-й зал» iconЗанятие: «Исторический зал»
А. С. Грибоедов, из письма «Из Брест-Литовска к издателю», журнал «Вестник Европы», 1814
Музейное занятие: «5-й зал» iconЗанятие 1 Организационное собрание Занятие 2 Обсуждение источников и литературы Занятие 3 Рефераты
Богатуров А. Д., Аверков В. В. История международных отношений. 1945-2008: учебное пособие для студентов вузов. М., 2010
Музейное занятие: «5-й зал» iconКонспект занятия с детьми старшего дошкольного возраста «В гостях у пряхи»
Занятие проводится в музыкальном зале. В группе воспитатель сообщает детям, что в музыкальный зал их сегодня пригласила пряха, а...
Музейное занятие: «5-й зал» iconЦены на музейное обслуживание российских граждан

Музейное занятие: «5-й зал» iconЗанятие № Случайные события. Мера их неопределенности. Формула Хартли 8 Занятие № Энтропия по Шеннону. Свойства энтропии 16 Занятие № Условная энтропия. Решение задач на условную энтропию 21 Занятие № Количество информации
Очевидно, что для качественного преподавания данного курса в основной и средней школе необходима соответствующая специальная подготовка...
Музейное занятие: «5-й зал» iconЛекция «Математические этюды» Николай Николаевич Андреев тнц со ран академический зал, конференц-зал «Рубин»

Музейное занятие: «5-й зал» iconВ знаменитом Британском Музее Лондона есть один зал, который приводит в восхищение посетителей это зал мумий

Музейное занятие: «5-й зал» iconСценарий развлечения посвященный
Зал празднично украшен. Звучит военная музыка. Под музыку дети входят в зал, становятся полукругом
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org