Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство»



страница1/4
Дата25.07.2014
Размер0.58 Mb.
ТипУчебно-методическое пособие
  1   2   3   4
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Институт психологии, педагогики, социального управления

кафедра изобразительного искусства
Бакиева О. А.

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ СЕВЕРА
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (ОЗО, ОДО)

специальности 050602.65 «Изобразительное искусство»

национально-региональный (вузовский) компонент

Издательство

Тюменского государственного университета

2009

УДК [76+004] (075)

ББК 85.15я73

Б 193


О.А. Бакиева. Народный костюм Севера: Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса очной и заочной формы обучения специальности 050602. 65 «Учитель изобразительного искусства»). Тюмень: Издательство Тюменского государственного университета, 2009, 18 стр.

Учебно-методическое пособие содержит лекционный материал дисциплины, методические указания к практическим занятиям, дидактический материал для самоконтроля, вопросы для анализа студенческих работ в промежуточных просмотрах, методические указания для студентов при выполнении самостоятельной работы, список литературы.

Рабочая учебная программа дисциплины опубликована на сайте ТюмГУ: Народный костюм Севера (электронный ресурс). Режим доступа: http://www/umk.utmn/ru., свободный.

Рекомендовано к печати Учебно-методической комиссией Института психологии, педагогики, социального управления. Одобрено Учебно-методической секцией Ученого совета Тюменского государственного университета.

ОТВЕТСТВЕННЫЙ РЕДАКТОР: Л.П. Постоногова, к.п.н., доцент

РЕЦЕНЗЕНТЫ: О.Л.Козловская ст. преподаватель кафедры графики, начертатель-ной геометрии и дизайна ТГНГУ



Л.П. Постоногова, к.п.н., доцент

кафедры ИЗО ИППиУ ТюмГУ



© ГОУ ВПО Тюменский государственный университет, 2009.

© Издательство Тюменского государственного университета, 2009.

© О.А. Бакиева, 2009.

Лекция № 1

Курс «Народный костюм Севера» является дисциплиной национально-регионального (вузовского) компонента в системе художественно-педагогической подготовки студентов 4 курса.

Учебная дисциплина «Народный костюм Севера» связана с задачами изучения особенностей культуры и искусства рассматриваемого региона, общего художественного стиля, развития основных форм костюма, видов декоративно-прикладного искусства, представляющих собой систему народного костюма: покрой, шитье, орнаментация, ювелирные украшения, вышивка, кожаная и меховая мозаика.

Важность учебной дисциплины «Народный костюм Севера» связана с формированием мировоззрения, способствующее воспитанию любви к Отечеству, знаний о культурно-исторических традициях народов региона, что в конечном итоге приводит к межкультурному взаимодействию и формированию уважительного отношения к культуре других наций и народностей.

Этот курс связан со специальными дисциплинами: декоративно-прикладным искусством, историей региона, методикой обучения и воспитания средствами изобразительного искусства, и другими дисциплинами профессиональной образовательной программы по специальности «050602.65 – изобразительное искусство». Создание художественного декоративно-прикладного произведения в области народного костюма, невозможно без системного, взаимосвязанного представления формы костюма и мировоззрения человека, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов. Практические знания и умения, полученные студентами при изучении этой дисциплины, закрепляются в композиционных заданиях и

3

получают творческое воплощение при исполнении учебных композиций костюма и самостоятельных работ. Костюм впитал в себя структурную организацию художественного образа, систему тематических и формально-пластических связей и зависимостей, важнейшие закономерности построения художественного произведения, процесса его создания и восприятия. Изучение народного костюма предусматривает обращение к народным образцам. Народный костюм – значительная область традиционной национальной культуры как по широте и глубине связей, так и по богатству выражения. Народный костюм формировался на протяжении веков, и его развитие обусловлено социально-экономическими изменениями в жизни народа, религиозными воззрениями, взаимосвязями и контактами с другими национальными культурами. Этим объясняется ценность народной одежды для изучения и применения в процессе обучения и воспитания.



Народный костюм олицетворяет разнообразные связи человека с миром. Костюм, в отличие от других видов декоративно-прикладного искусства, связан с целым комплексом предметов, формирующих его ансамбль.

По мнению Ю. Б. Борева, В. С. Кузина, Т. С. Комаровой, Б. М. Неменского и Т. Я. Шпикаловой особое место в решении проблемы воспитания учащихся занимает народный костюм. Это обусловлено тем, что, народный костюм является одним из информационных видов декоративно-прикладного искусства, представляющий «модель мироздания».

Народный костюм жителей Тюменской области представляется моделью взаимопроникновения, взаимосвязи и межкультурного взаимодействия народов.

Рассматривая искусство народного костюма в единстве с традиционной культурой России, ее историей, природным окружением можно отметить национальные черты каждого народа в отдельности.

Исследования специфики народного костюма Тюменской области проводились по трем направлениям (русский, татарский и хантыйский) в определении теоретических основ в работах ученых-искусствоведов, изучавших специфику народного искусства России: А. В. Бакушинского, И. Я. Богуславской, Г. К. Вагнера, В. М. Василенко, В. С. Воронова, Ф. Т. Валеева, Ф. Х. Валеева, Г. Ф. Валеевой-Сулеймановой, М. А. Некрасовой, Т. М. Разиной, А. Б.Салтыкова, П. Т. Сперанского, С. В. Сусловой, Н. А.Томилова, М. В. Короткова, М. Н. Мерцаловой, Т. Б. Митлянской, Б. А. Рыбакова, К. А. Чекалова, С. М. Червонной и др.

В соответствии со спецификой работы в общеобразовательной школе студенты должны изучить не только теорию, но и знать методику преподавания, владеть умениями и навыками творческой работы в различных видах и жанрах декоративно-прикладного искусства, а также в прикладных областях творческой деятельности (дизайн костюма.)



Цель курса: формирование этнокультурных знаний у студентов о народном костюме, результатом которого является отражение в сознании студентов таких его особенностей как колористка, форма, орнамент, ювелирные украшения к которым сформировано ценностное отношение, проявляющиеся в их художественно-творческой деятельности, развитие творческого воображения и образного мышления.

Основными задачами курса являются:

  1. формирование этнокультурных знаний о декоративно-прикладном искусстве и традициях региона;

  2. знакомство с многонациональной культурой Тюменской области:

  3. активизация творческой деятельности в процессе освоения этнорегионального культурного наследия;

  4. пробуждения самостоятельности и творческой активности в обладании и освоении творческого опыта, этнокультуры;

5) развитие творческого воображения, связанных с передачей художественных традиций.

Курс «Народный костюм Севера» состоит из 2-х частей: теоретической и практической. Теория является своеобразным фундаментом для формирования творческого сознания студента, способного решать самые разнообразные художественные задачи.



Цель теоретической части – ознакомить студентов с особенностями культуры и искусства рассматриваемого региона, общего художественного стиля, развития и изменения основных форм костюма.

Цель практической части - привить студентам навыки творческой деятельности и восприятия.

Предполагаемые результаты изучения курса

В результате освоения курса студент овладеет:

  • разнообразным методикам и приемам выполнения учебных композиционных заданий;

  • освоению технологий и техник разнообразных художественных материалов.

Формирует:

  • объективные критерии в оценке произведений декоративно-прикладного характера в ансамблевом сочетании народного костюма;

  • основы восприятия традиционного (народного) и современного искусства;

  • методические умения по организации художественного воспитания средствами декоративно-прикладного искусства.

  • художественное мышление, чувство гармонии, стиля, обобщения.

Воспитывает

  • нравственные качества личности (толерантное отношение к другим народам, их культуре, истории, любовь к Родине, семье, природе и к самому себе как части этноса, воспитывать трудолюбие, усидчивость, настойчивость в достижении цели);

  • поведенческие нормы, правила, присущие общечеловеческим нормам морали.

Развивает: кругозор и систематизацию знаний студентов в области народного искусства и художественного образования в целом.

Студент должен знать: не только основы декоративно-прикладного искусства, но и осмыслить процесс взаимодействия и взаимопроникновения культур разных народов в рамках нашего многонационального государства,

Студент должен уметь: создавать творческие проекты, работать с различными материалами.

  1. Зарисовки народной одежды и признаков этнизма (орнаментов, элементов одежды: головные уборы, обувь, украшения и т. д.). Всего 10 зарисовок (карандаш, акварель, гуашь, формат А 4).


Лекция № 2

Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, нельзя оставить без внимания еще одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте. Выполняя роль украшения того или иного предмета, орнамент (лат. Ornamentum - украшение) орнамент не может существовать отдельно, вне определенного произведения искусства, он имеет прикладные функции. Произведением же искусства является сам Украшенный орнаментом предмет.

При внимательном изучении роли и функции орнамента становится очевидным, что значимость его в системе выразительных средств произведения искусства намного больше, чем украшательская функция, и не ограничивается одним только прикладным характером. В отличие от цвета, фактуры, пластики, которые не могут существовать вне определенного предмета, не потерян при этом своей образности, орнамент может сохранить ее даже во фрагментах или при перерисовке. Кроме того, ряду орнаментальных мотивов присуща устойчивость, позволяющая определенный мотив использовать на протяжении длительного периода времени на различных предметах, в разных материалах, не лишая его при этом логики орнаментальной формы.

Возникновение орнаментики относится ко временам глубокой Древности, ибо стремление человека украшать родилось уже на первых ступенях развития культуры и встречается в примитивном виде у древнейших народов нашей планеты.

В последующие эпохи орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства; служит для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности. Можно считать, что внесение орнамента в предмет становится одной из форм проявления синтеза в искусстве. Примером такого синтеза могут служить любой предмет прикладного искусства с орнаментированной поверхностью, различные виды одежды из тканей с орнаментированным рисунком и т. д.

Творческий процесс создания любого произведения искусства невозможен без использования знаний и опыта предшествующих поколений. То же происходит и при создании орнамента. Новые поколения художников всегда использовали в своем творчестве широко распространенные орнаментальные мотивы прошлого, но всякий раз под влиянием определенных общественно-исторических условий им удавалось сообщать этим мотивам те специфические черты, которые впоследствии становились неотъемлемой составляющей нового стиля. Орнаменты Возрождения, барокко и рококо, ампира и модерна объединяет способность четко выразить принадлежность стиля. Независимо от того, на каких произведениях архитектуры или декоративно-прикладного искусства они оказываются, будь то мебель, одежда или фасады и интерьеры новых построек.

Орнамент

При рождении нового стиля, под влиянием иного понимания красоты, изменениям в первую очередь подвергаются форма, конструкция, силуэт, цвет и ритм произведения, а потом уже орнамент, украшающий его. Однако при определении стилистической принадлежности того или иного художественного произведения именно орнаменту, находящемуся, как говорится, «на поверхности предмета», суждено стать главным выразителем стиля.

В момент рождения новой орнаментики значение имеет не только умелое использование художественного опыта прошлого. Одновременно это всегда и эмоциональное выражение личных чувственных впечатлений художника или архитектора, связанных с декоративным украшением интерьера, с отображением явлений природы, мотивов народного творчества, с созданием графических композиций.

Орнамент — часть материальной культуры общества. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир человека. Творческое освоение декоративно-орнаментального искусства предшествующих эпох обогащает практику современных художников и архитекторов.

Несмотря на довольно значительное количество специальной литературы, посвященной орнаментальному наследию, большая часть отечественных и зарубежных изданий представляет собой хорошо иллюстрированные альбомы с краткой характеристикой орнаментальных стилей или же довольно подробным освещением определенного этапа в развитии орнамента и отдельных его видов. В нашем пособии предпринята попытка дать более широкий временной охват этой части изобразительного творчества, начиная от первобытного и заканчивая особенностями орнамента ХХ столетия.

КЛАССИФИКАЦИЯ ОРНАМЕНТОВ

На протяжении всей истории искусства мы встречаемся с бесконечным разнообразием орнамента. Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой круг орнаментики.

Определяющим началом в процессе работы над орнаментом может быть не только форма декорируемого предмета, но и материал, из которого он сделан, его цвет, фактура. Кроме того, отбор декора производится самим художником и подчинен определенной декоративной системе, в которой сочетание полезного и красивого является ее неотъемлемой чертой.

Орнамент черпает свои мотивы из геометрии, фауны, флоры; они могут быть подсказаны очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Следует пояснить, что мотивом в орнаментальном творчестве называют часть орнамента, главный его элемент. Мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих, пластически оформленных в единое орнаментальное целое.

Чаще всего мастера сами создавали для своих произведений орнаментальные мотивы. Благодаря умелому использованию мотивов, разнообразию приемов варьирования формы, силуэта, композиционных комбинаций, художникам всегда удавалось создавать новые оригинальные образцы орнаментального творчества. Поэтому можно предположить, что ряд простых орнаментальных мотивов независимо друг от друга могли возникнуть в разных странах одновременно.

Орнамент бывает графическим, живописным, скульптурным, по форме — геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи — это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно-прикладного искусства.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались новые декоративные решения.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.

Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.

Такого рода изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в древнем Египте и других странах древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образован более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма — это изначально реально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.

Постепенное развитие первоначальных и в то же время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического декоративного искусства.

Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.

Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.

При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.



Практическая работа: Повторение в рисунке и интерпретация основных групп древнейших мотивов геометрического орнамента, растительного и зооморфных мотивов на примере народной вышивки и резьбы по дереву и кости Тюменского региона.
Лекция № 3

«Верхний ярус» представляет собой головные уборы и самым ярким образом, связывающим человека с небом, является «образ птицы». Хотя иногда он может олицетворять все «ярусы», символизируя их возвышенность.

«Образ птицы» в женском костюме встречается у многих народов. Это символ «счастья», «удачи», «возвышенности», «духовного начала». Он встречается в орнаментальных мотивах на татарских женских головных уборах (на калфаках), который также символизирует своеобразную связь человека, носившего этот убор, с небом (мотивы вышивок «золотое перо птицы», «птица и гнездо», «месяц и звезда»). Значительный интерес представляет другого вид женского головного убора сибирских татарок, по фонетическому звучанию близок с «сорокой» - «сарауц». Сарауц – праздничный головной убор замужних женщин, напоминающий диадему. «Основой, каркасом указанного сарауца служат две тонкие параллельные металлические ленты, расстояние между которыми 11,3 см., они придают головному убору вид диадемы. Между металлическими лентами широкая полоса голубого канауса длиной 39,3»: указывает в своем этнографическом исследовании Ф. Т. Валеев (12, с.150). По всей вероятности, в этом головном уборе связь с небесной ипостасью «осуществляется» средствами передачей символов «вечной весны», которые показаны растительными мотивами. Однако этот элемент одежды носили в комплексе с платком или покрывалом. Таким образом, «образ птицы» просматривался в особенном ношении платка или покрывала, которое как два крыла ниспадал с головы женщины, делая ее образ женственнее и лиричнее. Покрывало было обязательной частью женской одежды. В этой традиции отразились древние языческие воззрения о магии волос, закрепленные позднее исламом, рекомендующим скрывать очертания фигуры и прикрывать лицо. В ХIХ веке на смену покрывалу пришел платок, универсальный головной убор практически для всего женского населения России. Однако женщины разных национальностей носили его по-разному. Татарки плотно повязывали голову, надвинув платок глубоко на лоб и завязав концы на затылке - так его носят и сейчас. Еще в начале ХХ века татарки в Санкт-Петербурге носили калфаки, уменьшившиеся до размеров наколки, удерживавшейся на голове с помощью мелких крючков, нашитых с изнанки. Девушки носили только калфак, замужние женщины поверх него, выходя из дома, набрасывали легкие покрывала, шелковые шали, платки. Привычку носить шаль, весьма умело, драпируя свою фигуру, татарки сохранили до сего дня.

«Образ птицы» можно отметить так же в женском костюме у народов севера (ханты и манси). Они покрывали голову, самодельными сшитыми из шелковой и хлопчатобумажной такни, платками, с нашивкой окантованной кистями, словно «перьями» птицы.

М. Н. Мерцалова, исследуя русский костюм, пишет о поэтичности искусства. «Лебедушка», «лебедь белая», «пава», «утушка» - вот эпитеты, которыми русский народ в своей поэзии награждал женщин и этим подчеркивал зрительную, пластическую сторону образа. Хотя одежда жителей каждой местности Руси имела свои отличительные особенности, весь русский женский костюм обладал общими чертами - мало расчлененным компактным объемом и лаконичным, мягким плавным контуром. Даже когда женщина шла, костюм ее сохранял свою особенность - плавную текучесть линий, так привлекающую людей в движениях лебедей или гордой походке павлина. И примечательно то, что этот характер движения был настолько органичен для образа русской женщины, что сохранился во многих плясках и хороводах (54 с. 224).

Изучая головные украшения, которые в космологическом строе народного костюма олицетворяют связь с небом, задумываемся над тем, что представляет собой идея неба? И находим в исследованиях этнографа Б. А. Рыбакова: «Идея неба; изображение солнца, мирового древа, устремляющего в небо, изображение птиц. Сами названия женских головных уборов являются «птичьими»: «кокошник» (от «кокош» – петух), «кика», «кичка» (утка), «сорока» и т. д.» (82, с. 234). В этих символах скрывается народная философия, которая просматривает неразрывную связь человека с природой, прямую зависимость его от ее расположения и благоволения. Человек, как часть Природы, как часть целого организма, не может ей противоречить, в противном случае он будет ею, отторгнут, как организм отторгает «отмершие клетки». Иначе организм – Природа погибает зараженный «раковыми клетками», т.е. человеком, противопоставившим себя природе. Проводя анализ других костюмов в поисках символа птицы, можно обнаружить его почти во всех.

Таким образом, можно сделать вывод, что «образ птицы» присущ всем женским народным костюмам. Кроме того, женский головной убор в древности, как правило, содержал информацию о возрастном, социальном и семейном положении его обладательницы.

  1   2   3   4

Похожие:

Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconРабочая учебная программа для студентов 3 курса очной и заочной формы обучения специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство»
Е. А. Колчанова. История изобразительного искусства: Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 3 курса...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconРабочая учебная программа для студентов 4 курса очной и заочной формы обучения специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство»
Н. В. Савельева. Рисунок: Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 4 курса очной и заочной формы обучения...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие для студентов 3,4 курса очной и заочной формы обучения специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство»
Охватывает 3 важных аспекта: 1 ретроспективный экскурс по истории развития художественного образования с древнейших времен и заканчивая...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconПрограмма для студентов 3 курса (одо, озо) специальности 030800 «Учитель изобразительного искусства»
Рабочая программа печатается по решению Учебно-методической комиссии Института педагогики, психологии и управления
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов 1 курса одо института истории и политических наук специальности
...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по специальности «Информатика»
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов, обучающихся по специальности «информатика», а также может использоваться...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие Йошкар-Ола, 2009 ббк п 6 удк 636 ч 253 Рецензенты: В. К. Тощев, канд с. Х наук, проф. МарГУ
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов II курса заочной формы обучения специальности 110401. 65 Зоотехния. Включает...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие для студентов-юристов первого курса заочного отделения
Попов Е. Б., Феоктистова Е. М. Английский язык для студентов 1-го курса заочного отделения (2 семестр): Учебно-методическое пособие....
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие для студентов, обучающихся по специальности «История». / А. Г. Ситдиков. Казань: Издательство Казанского государственного университета, 2008. 33 с
В этногенез народов Поволжья и Приуралья. Часть I. Истоки этногенеза финских народов: учебно-методическое пособие для студентов,...
Учебно-методическое пособие для студентов 4 курса (озо, одо) специальности 050602. 65 «Изобразительное искусство» iconУчебно-методическое пособие по Новой истории стран Азии и Африки Брянск, 2008 Сагимбаев Алексей Викторович. Учебно-методическое пособие по курсу «Новая история стран Азии и Африки»
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов дневного отделения Исторического факультета, обучающихся по специальности...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org