Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011



Скачать 357.2 Kb.
страница2/3
Дата03.11.2012
Размер357.2 Kb.
ТипДокументы
1   2   3
Раздел 3.   Итальянское Возрождение – торжество земной жизни

Эпоха Возрождения ассоциируется, прежде всего, с искусством живописи, скульптуры, архитектуры. Это вполне справедливо, так как именно изобразительное искусство воплотило сущность ренессансного мироощущения, новое положение человека в мире.
      В эпоху Возрождения культурная жизнь Италии была особенно интенсивна. На небольшом пространственно - временном промежутке мы наблюдаем удивительную концентрацию людей великих, универсально одаренных, избравших новые пути творчества. Имена Донателло, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело стали символами Возрождения.

Художник, подобно Творцу, создает свой мир. Залогом успешной творческой деятельности является научное познание законов природы.
 В технической стороне искусства того времени ощущается влияние науки: используется знание анатомии, геометрии, физики, химии и механики.
   Художники Возрождения базировались на принципах реалистического, научного видения мира. Используя законы оптики и математики, они построили учение о единой точке схода, отвечающей местоположению зрителя. Мастерское владение техникой и точный расчет перспективы помогал им создавать полотна, на которых предметы кажутся реальными и воспринимаются едва ли не на ощупь. Открытие линейной перспективы стало одним из самых ценных изобретений искусства Возрождения. Средневековое искусство создавало не подобия, а символы, оно стремилось воплотить не видимый, а сверхчувственный мир. Художники изображали не вещи, а их знаки, условные образы. При этом масштаб каждого отдельного изображения зависел от степени его важности. Например, фигура Богородицы могла быть вдвое выше окружающих ее людей. Художники Средневековья использовали метод обратной перспективы, то есть приемы построения ракурсов, в которых точка схода лежит не на линии горизонта, а «в глазу зрителя». Нереальному, неощутимому и не поддающемуся измерению пространству Средневековья Возрождение противопоставило четкое, реальное пространство. Размеры тел, яркость тона и отчетливость фигур уменьшаются по мере удаления тел на расстояние. Благодаря изобретению линейной (прямой) перспективы мир в пространстве картины стал восприниматься объемным. Линейная перспектива стала в руках итальянских живописцев могучим художественным средством. Она помогала включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Перспектива означала дальнейший шаг на пути сближения человека с окружающим миром, она делала мир соизмеримым с человеком, более близким ему.
 Помимо изобретения линейной перспективы Возрождение открывает новые темы в изобразительном искусстве, создает новые жанры. Предметом искусства стали не только религиозные, но и мифологические, и исторические сюжеты.

« Глаз обнимает красоту всего мира» – эти слова Леонардо да Винчи могут быть формулой нового зрительного подхода к миру. Такой подход позволял говорить о светском, мирском характере искусства.
Религиозное чувство не исчезало, оно лишь принимало новые формы. Живописцы писали образы Богоматери с простых женщин, сохраняя черты портретного сходства. В шествии волхвов вместо евангельских паломников они показывали кортеж флорентийских всадников в роскошных одеждах.
  Скульпторы и художники Возрождения преодолели средневековое отвращение к человеческому телу, как первопричине греховности, открыв в обнаженной натуре неисчерпаемый источник вдохновения. Это было заимствовано из искусства античности. Но художники Ренессанса отошли от античного восприятия, они придавали телу более естественный и реалистический вид, математически точный и просчитанный.
В эпоху Возрождения возобновляются античные технологии, например, принцип «золотого деления», который Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением». Появляются также новые приемы в живописи. Леонардо да Винчи изобрел принцип сфумато (итал. Sfumato – затуманенный, затушеванный, воздушная дымка) – прием в живописи, который смягчает очертания предметов и фигур и позволяет передать окутывающий их воздух. Предметы на полотнах да Винчи не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Художник специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится. Второе чудо Моны Лизы в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ «поднимаются» выше.

Одновременно с этим складывается новый взгляд на положение и призвание художника. Обоснование этих принципов связано с именем Леона Батиста Альберти (1404-1472). Это был человек исключительно одаренный, разносторонне образованный. Большую известность получили трактаты Альберти об искусстве, скульптуре и живописи. Эстетические концепции Альберти были основаны на законах геометрии и физики. Его интересовало не здание как таковое, а как оно впишется в облик города. Все теоретические и практические изыскания Альберти были основаны на гармонии форм, причем, формы были связаны с человеческой фигурой, как самым идеальным творением. Альберти принадлежит самое удачное определение красоты, как ее понимали все творцы Возрождения: «Гармония всех частей, образующих единство».
3-1. Искусство Раннего Возрождения
Истинным родоначальником нового искусства, создателем новой живописной системы является Джотто ди Бондоне (1266-1337). Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Самая знаменитая из дошедших до нас его работ – росписи в капелле дель Арена в Падуе, посвященные евангельским сказаниям о жизни Христа. Джотто стремится передать анатомию человеческого тела, он придает фигурам почти скульптурную ощутимость, тяжесть и плотность. Вместо условного золотого фона византийских мозаик Джотто вводит пейзажный фон. Фигуры приобретают объем и естественность движения. Персонажи художника психологически и эмоционально выразительны, величавы и монументальны.
Но только спустя столетие художники Кватроченто осуществили задачи, поставленные Джотто. Этап Раннего Возрождения называют триумфальным периодом в истории искусства, он начинается именами великих мастеров, «отцов Возрождения» – Мазаччо, Брунеллески, Донателло.
  Основоположником живописи Кватроченто является флорентийский художник Томмазо ди Джованни Кассаи, вошедший в историю искусства под прозвищем Мазаччо (1401-1428). Он первым в живописи изобразил обнаженное тело и придал человеку героические черты, возвысив его мощь и красоту.

На знаменитых фресках Мазаччо в капелле Бранкаччи (церковь Санта-Мария дель Кармине во Флоренции) изображены фигуры изгнанных из рая Адама и Евы. На этих фресках спустя многие годы будут учиться величайшие мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Мазаччо умер при загадочных обстоятельствах совсем молодым. Но произведения, которые успел создать художник, вошли в мировую сокровищницу искусства. Его росписи стали прообразом новой, «трехмерной» живописи, где каждая деталь, передача движения и мимики точно соотносятся с окружающей пространственной средой.

Процесс становления ренессансной живописи был противоречив, сочетал в себе старые и новые принципы, что порождало много переходных форм: исполненные лиризма, светлые и нарядные образы фресок фра Анджелико (в монастыре Сан - Марко), декоративные и сказочные батальные сцены Паоло Учелло, насыщенные множеством жизненных деталей работы Беноццо Гоццоли (палаццо Медичи - Риккарди).

Важное место в новой системе взглядов на мир принадлежит архитектуре. Гуманисты считали, что архитектура отражает образ новой социальной действительности. Это особая среда обитания человека, она должна не подавлять его, а возвышать, укреплять веру в себя. Отсюда и облик Флоренции начала XIV века воспринимался гуманистами как воплощение героической доблести республики. Богатая городская коммуна заказывала самым лучшим зодчим и художникам проекты соборной церкви, ратуши, главной городской площади. Причем, власти обращали особое внимание на эстетическую сторону дела. Наглядный тому пример – сооружение собора Санта - Мария дель Фьоре во Флоренции. Величественная церковь была практически завершена к середине XIV в., но долгое время оставалась без купола – никто из архитекторов не мог предложить проект, который бы завершил ансамбль собора и гармонично вписался в облик города. Сооружение купола диаметром 42 метра было делом исключительно трудным, многим казавшимся неосуществимым. В средневековой Европе не умели возводить большие купола, и итальянцы взирали на древнеримский Пантеон с восхищением и завистью. Власти Флоренции объявили конкурс на проект купола для собора. Победу в конкурсе одержал Филиппо Брунеллески (1377-1446).
Брунеллески предложил соорудить легкий пустотелый купол из двух оболочек – в этом принципиальная новизна его решения. Джорджо Вазари дал восторженную оценку работе архитектора: «Кажется, что флорентийский купол соперничает с самим небом, ибо он так высок, что горы, окружающие Флоренцию, кажутся равными ему. И можно подумать, что само небо завидует ему, ибо постоянно поражает его молниями».
Из других произведений Брунеллески следует отметить, прежде всего, Воспитательный дом во Флоренции. Его считают первым светским зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения.
Филиппо Брунеллески вошел в мировую историю искусства как преобразователь всей европейской архитектуры, как художник яркой индивидуальности и один из основателей научной теории перспективы.
Родоначальником скульптуры Возрождения является Донателло - Донато ди Никколо ди Бетто ди Барди – таково его полное имя (1386-1466). Как Брунеллески в архитектуре, и Мазаччо в живописи, Донателло совершил тот же революционный переворот в области скульптуры. Поразительна новаторская универсальность этого гения. Он первый по примеру древних мастеров создал тип самостоятельной, не связанной с архитектурой круглой статуи, положил начало новому скульптурному портрету – бюсту, напоминающему римские портреты. Он создал новый тип надгробия и разработал новые виды рельефа, покрывающего фризы зданий. Его статуя юного Давида – первая обнаженная фигура в тогдашней скульптуре, а его статуя полководца Гаттамелаты на соборной площади в Падуе – первый конный монумент Ренессанса и родоначальник всех конных статуй, воздвигнутых в европейских городах в последующие века.
В творчестве Донателло сочетаются обращение к античным законам пластики и глубокая религиозность, готическая традиция и реалистические идеалы Возрождения. Его работы служили образцом для многих поколений скульпторов.
  Основоположники Возрождения выработали принципы нового искусства, основанного на единстве и гармонии между двумя началами – реализмом и художественным вдохновением. Особой изысканности флорентийское искусство достигло в конце XV века, в правление Лоренцо Медичи (прозванного Великолепным). Жестокий политик, настоящий тиран, и в то же время поэт, философ, гуманист, меценат. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры Флоренции, объединившим знаменитых писателей, ученых, художников, философов.
Одним из выдающихся художников того времени, был Сандро Боттичелли (1445-1510). Самые известные его картины – «Рождение Венеры» и «Весна». В них мы видим характерную манеру письма Боттичелли: декоративность, нарядность, фантастический пейзаж, романтический характер образов. Художник создает своеобразный тип женского лица, который не спутаешь с работами других живописцев: удлиненный овал, пухлые губы, широко открытые, мечтающие глаза. Вся поэзия его картин овеяна печалью и каким-то трагическим предчувствием.

Ранний Ренессанс длился около ста лет. Его завершает период Высокого Ренессанса.

3-2. Высокий Ренессанс: время титанов

    Трудно найти в истории другой пример столь контрастного сочетания высочайшего художественного подъема страны и, в то же время, ее резкого экономического и политического ослабления, как в Италии конца XV – первой четверти XVI века. В результате турецких завоеваний Италия потеряла рынки сбыта на Востоке. Открытие Америки и морского пути в Индию переместило основные пути мировой торговли, оставив Италию в стороне от них. Закрытие рынков, а также нарастающая конкуренция со стороны северных стран нанесли тяжелый удар по экономике Италии. К экономическому кризису добавился политический. Италия была раздроблена на множество самостоятельных государств, постоянно враждующих между собой.
         В обстановке постоянных дипломатических интриг и войн между различными княжествами и герцогствами Италия становится легкой добычей для европейских государств. Первыми в Италию вторглись войска французского короля Карла VIII, затем германского императора Карла V Габсбурга, создавшего огромную империю, в которой «никогда не заходило солнце». Войны за итальянские владения шли с перерывами более полувека и завершились лишь в 1559 году.

Общеизвестно, что периоды расцвета искусства могут не совпадать с социально-экономическим развитием общества. В трудные для Италии времена наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – Высокий Ренессанс. Угроза порабощения страны имела своим результатом бурный рост национального самосознания. Люди, прежде считавшиеся подданными Флоренции или Милана, после нашествия французских и испанских армий ощутили себя гражданами всей Италии. Расцвет итальянского искусства происходил на фоне огромного общественного подъема, вызванного борьбой за независимость страны. В искусстве на первый план выходят проблемы гражданского долга и подвига. К строгости и рационализму Раннего Возрождения добавились эмоции, страсти и желания; человек обрел душу.

Важная особенность искусства Высокого Ренессанса – обобщенность художественного языка (оно отрешается от частностей, подробностей во имя главного). Основное место занимает собирательный образ идеально - прекрасного человека, совершенного физически и духовно. В сочетании с крупным масштабом произведений эти качества придают образам Высокого Возрождения поистине титанический характер. Искусство того времени было пронизано гуманизмом, верой в безграничные возможности человека, в разумное устройство мира, в торжество прогресса.
  В Высоком Возрождении особенно отчетливо проявился ренессансный антропоцентризм – человек занял доминирующее положение, нередко исчерпывая собой содержание и идею произведения. При этом в центре внимания художников – образ отдельной человеческой личности. Поэтому в преобладающей части живописных произведений число действующих лиц невелико, и они воспринимаются не как коллектив, а как совокупность отдельных индивидов.

Наиболее крупные представители искусства Высокого Возрождения - те, кого называют титанами Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, три художника, с наибольшей полнотой отразившие в своем творчестве идеи Ренессанса.

В древнегреческой мифологии титаны – это сильные духом и телом дети неба – Урана и Земли – Геи. Они вступили в смелую борьбу с главным божеством – Зевсом за обладание небом. За эту дерзкую попытку они были сброшены в тартар, в ад. Титаны Возрождения, сильные духом дети Земли, также вступили в борьбу за обладание небом, за свободного и всемогущего Человека. И средневековый Зевс отступил. Победили титаны, передавшие новым поколениям силу своего несгибаемого духа, героизм своей борьбы, свои вечно живые творения.

Самым удивительным ученым зрелого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519), опередивший свое время на столетия. Около семи тысяч сохранившихся страниц с записями и рисунками Леонардо показывают, насколько разнообразен был круг его интересов. Это физика, математика, астрономия, история, философия, механика, медицина. На его рисунках мы видим прядильные механизмы, токарные станки, экскаватор, гидравлические машины, приспособления для водолазов, парашют, танки, вертолет и многое другое.

Его проекты, эксперименты и исследования в области анатомии, оптики и гидравлики предвосхитили многие достижения современной науки. Любимое выражение да Винчи: «Железо ржавеет от бездействия; стоячая вода теряет чистоту и в холода превращается в лед; а праздность иссушает разум». Также многогранно проявился его талант в области искусства: он был и скульптором, и живописцем, и архитектором, и музыкантом, но самым совершенным искусством считал только живопись. К сожалению, осталось мало законченных произведений Леонардо – несколько гениальных картин, знаменитая сильно разрушившаяся фреска «Тайная вечеря» в Милане, множество рисунков и набросков. Стремясь добиться предельного совершенства, он долгие годы работал над одним произведением, и каждая его работа была открытием в искусстве.

Три года Леонардо расписывал стены трапезной монастыря Санта - Мария делле Грацие на сюжет «Тайной вечери». Гениальность этого произведения – в его огромном психологическом воздействии на зрителей. Никто из художников, изображавших тайную вечерю до Леонардо, не ставил такой задачи – через реакцию разных людей раскрыть своеобразие человеческой натуры, сложность психологических состояний. 12 апостолов по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения. Центр всей композиции, всего водоворота страстей – Христос. Его печаль и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл запечатленной в картине драмы неотвратимости судьбы, драмы обманутого доверия.
  Одной из самых знаменитых картин в мире стала работа Леонардо да Винчи «Джоконда» – живописная игра почти неуловимых противоречивых движений души. Об этом портрете написаны сотни страниц комментариев, его похищали, подделывали, ему приписывали колдовскую силу. На лице Моны Лизы играет едва обозначенная улыбка, которая приковывает к себе зрителя. Эта улыбка особенно поразительно контрастирует с бесстрастным, словно испытующим взглядом. Что означает этот взгляд и эта улыбка? Мы видим в них и мудрость, и лукавство, и высокомерие, и тайну. Этот портрет является шедевром ренессансной живописи. Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.

Не менее гениальными являются работы Леонардо, воспевающие счастливую материнскую любовь, где очевидна богоравность человека, его высокая духовность, слитность людей и природы («Мадонна с цветком», «Мадонна Литта», «Мадонна в скалах»)

«Божественным Санцио» называли итальянцы младшего современника Леонардо Рафаэля Санти (1483-1520). Он действительно является светлым гением Высокого Возрождения. Искусство Рафаэля на протяжении пяти веков воспринимается как высший ориентир в духовной жизни человечества, как один из образцов эстетического совершенства.
  Рафаэль прожил всего 37 лет, успев так много сделать в истории искусства, что трудно представить, что все это мог создать один человек. Рафаэлю, как никому другому, удалось воплотить идеал Высокого Возрождения – совершенного человека. Он нашел его в образе Мадонны, передав в идее материнства все тончайшие оттенки чувств. В ранних «Мадоннах» Рафаэля лицо Марии выражает безмятежную и светлую материнскую любовь. Однако в «Сикстинской мадонне» этот образ трагичен. Взгляд мадонны, направленный как бы сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына. В этом образе воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала. Можно без преувеличения сказать, что «Сикстинская мадонна» – самый возвышенный и поэтический образ мадонны в искусстве Возрождения.
  Самые выдающиеся из монументальных работ Рафаэля – многофигурные величественные фрески «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», сделанные по поручению папы Юлия II и украшающие стены трех комнат ватиканского дворца в Риме. В картинах и фресках Рафаэля связаны в одно целое два мира – мир христианский и мир языческий и в этом – историческая заслуга Рафаэля.

Отличавшийся поразительной работоспособностью, Рафаэль не ограничивался сферой живописи. В годы пребывания в Риме он активно занимался архитектурой, изучал памятники античности, впервые обратив внимание пап на их сохранность.

17 апреля 1520 г. Рафаэль умер. Последняя картина, над которой художник работал перед смертью – алтарный образ Преображение – находится сейчас в Пинакотеке Ватикана.

Поистине титаническим по мощи, силе страстей, драматизму было творчество Микеланджело Буонарроти (1475-1564), человека неуёмной энергии, беспокойного, пламенного патриота и страстного борца против тирании. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре.

Первым произведением, прославившим имя мастера по всей Италии, стала скульптурная группа «Пьета» («Оплакивание Христа» в соборе Св. Петра в Риме).

Самая знаменитая работа Микеланджело находится во Флоренции. Это пятиметровая статуя Давида. Образ Давида вдохновлял многих художников Возрождения. Но не мальчиком, как у Донателло и Вероккио, изображает его Микеланджело, а юношей в полном расцвете сил, и не после сражения, а перед битвой, в момент наивысшего напряжения. В «Давиде» выражена не только готовность к жестокой и опасной борьбе, но и непоколебимая уверенность в победе. В облике Давида скульптор соединил в неразрывное целое идеальную красоту и сильный человеческий характер, в котором главное – отвага, гражданское мужество и жажда свободы. Флорентийцы увидели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Эта скульптура вызвала огромный общественный резонанс – установка и открытие «Давида» превратились в народный праздник.
Всем своим искусством Микеланджело показывает, что самое красивое в природе – это человеческая фигура, и другой красоты вообще не существует. Свои пластические образы он создавал, отсекая из мраморной глыбы все ненужное, освобождая будущий образ от сковывающей его каменной оболочки.
Гениальность Микеланджело - скульптора проявилась также в созданных им надгробиях: «День» и «Ночь», «Утро» и «Вечер» (гробница Медичи в церкви Сан Лоренцо во Флоренции) и «Моисей» (гробница папы Юлия II).
Искусство Микеланджело прославляет человека – его борьбу, героизм и страдания.
  Самым грандиозным из его трудов стала роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого выполнять такую гигантскую работу: около 600 кв. метров, да еще не на стене, а на потолке. В течение четырех лет, лежа на лесах на высоте 18 метров, он писал все сам, боясь что-либо доверить ученикам. После окончания работы здоровье его было совершенно подорвано, а тело обезображено (впала грудь, выгнулся корпус, вырос зоб).
Основной темой росписи капеллы стали сюжеты из Ветхого Завета, рассказывающие о сотворении мира и развитии человечества. Все написанные Микеланджело фигуры объемно пластичны, все они свободно движутся, как бы прорывая плоскость стены. Эта иллюзия пространства и движения стала огромным достижением европейского искусства.
 В отличие от Рафаэля, который показал мир в его красоте и равновесии, Микеланджело создал свой, титанический мир и «образ человека, который может подчинить себе землю и, может быть, больше, чем землю».
 Через 20 лет Микеланджело вновь расписывает Сикстинскую капеллу. На алтарной стене он создает еще одно грандиозное и трагическое произведение – фреску «Страшный суд». Историческая обстановка, в которой работал Микеланджело, была очень трудной. При нем произошло падение Флоренции, Рима, порабощение Италии, начался гнет реакции. В творчестве Микеланджело отражены глубокие противоречия эпохи, тревога и предчувствие катастроф.

Особое место в итальянском искусстве XVI в. занимала Венецианская школа. Здесь у истоков Высокого Возрождения стоял Джорджоне (ок.1478 – 1510). В своем творчестве он стремился к гармоническому единству, одухотворенности и психологической выразительности образов, основным мотивом его картин являлось единство человека и природы.

В 1510 году, еще совсем молодым, Джорджоне скончался от чумы, и место первого живописца Венецианской Республики по праву занял Тициан Вечеллио (ок.1490 - 1576). Вся жизнь Тициана была направлена на достижение успеха, что отразилось в жизнеутверждающем характере его искусства и богатстве творческой фантазии. Его высоко ценили знатоки и коллекционеры, он был обласкан правителями Мантуи и Феррары, а император Карл V назначил его своим придворным живописцем.

Огромное значение художник придавал цвету, цветовым отношениям. Он стремился цветом выразить главные черты характера человека. Большое место в творчестве Тициана занимают портреты. В них художник стремился создать образ, соответствующий гуманистическим идеалам, раскрыть духовный облик человека («Карл V», «Ипполито Медичи», портрет Павла III с племянником, «Виоланта»). Самые драматические произведения художник создал, когда ему было более восьмидесяти лет. Он пишет полотна на религиозные сюжеты, обращаясь к темам страдания и мученической смерти, раскрывая их трагизм. В это время им написаны картины «Бичевание Христа», «Святой Себастьян», «Наказание Марсия».

Никто в живописи до и после Тициана не воспевал с таким вдохновением сияющую, пленительную красоту женщины, как бы олицетворяющую радость бытия, земное счастье. Наиболее известные работы Тициана: «Венера Урбинская», «Даная», «Любовь земная и любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Мария Магдалина».
1   2   3

Похожие:

Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconЭпоха Возрождения Проторенессанс и Кватроченте
Эпоха Возрождения поставила человека в центр вселенной, придала искусству светский характер, Это время отличается восхищением перед...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconФилософия Возрождения Автор программы: к ф. н., доцент Погоняйло А. Г. Эпоха Возрождения: от знания причин* к «открытию мира*. Идея «возрождения»
«открытию мира*. Идея «возрождения» в Средние века. Возрождение и обновление. Греко-романское и евангелическое «возрождение». Европейское...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconИ. А. Ильин о сущности правосознания
Историческая эпоха, ныне переживаемая народами, должна быть осмыслена как эпоха великого духовного разоблачения и пересмотра
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconАнализ памятников эпохи возрождения. Живопись
Эпоха Ренессанса – очень сложная эпоха. Здесь перед нами предстают сотни имен, десятки трактатов об искусстве, и только часть из...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconХудожественная культура средневековой западной европы
...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconНаучно-образовательный материал расчет топочной камеры парового котла
...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconПрименение методов математической оптимизации в электроэнергетике Научно-образовательный материал
Научно-образовательный материал предназначен для переподготовки и повышения квалификации специалистов в рамках приоритетного направления...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconШекспир и эпоха возрождения
Всё началось в Италии, ставшей первой капиталистической страной Западной Европы. Рост городов, возникновение денежного капитала,...
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconВводная лекция. Средневековье и его историческое значение средневековая цивилизация Запада Тема Эпоха Великих миграций и зарождение средневековой Европы
Лекция Хозяйственный строй и социально-политическое развитие древних германцев
Демидионова Л. Н. Эпоха Возрождения – эпоха духовного прорыва средневековой Европы Научно-образовательный материал москва ниу мэи 2011 iconБулавка Людмила Алексеевна, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Российского института культурологи
Как советская эпоха, так и эпоха Возрождения по масштабам того мирового социально-культурного переворота, который произвела каждая...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org