Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров



Скачать 186.31 Kb.
Дата10.09.2014
Размер186.31 Kb.
ТипДокументы

История


Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус Московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под Петербургскую дирекцию. И так продолжалось до самой революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на очень многие годы была связана с Большим театром.


Первые шаги


Историю театра принято вести с марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр.

Петровский театр Медокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Новое здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Однако и оно, будучи деревянным, сгорело в 1812 г., во время нашествия Наполеона.

В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте архитектором О. И. Бове по проекту ректора петербургской Академии А. А. Михайлова.[1]

Открытие в 1825 г.




Вид на сцену и зрительный зал (2005)

Театр открылся 6 (по ст.ст. 18) января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединивщись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Медокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф.Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С.

Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение»; а В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так: «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе»[2]

В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа.

11 марта 1853 театр сгорел; пожар сохранил только каменные внешние стены и колоннаду главного входа. За три года театр был восстановлен под руководством архитектора А. К. Кавоса. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл — государственный герб Российской империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года.

] Современный Большой театр


29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра.

1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию. Последним спектаклем, прошедшим на Основной сцене перед закрытием, стала опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 года). Планируемое время открытия — 2 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссёр-постановщик — Дмитрий Черняков).

В 2009 году СКП России возбудил уголовное дело о необоснованном расходовании средств[3]. По данным Счётной палаты, за период реконструкции Большого театра её стоимость выросла в 16 раз[4].

С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижёра, театр работает только с приглашёнными дирижёрами.[5]

В июне 2011 года в Большом театре планируется открытие органа, который будет иметь 31 регистр и 2 мануала. Тендер на изготовление и установку нового духового органа в Большом театре выиграла немецкая органостроительная фирма Глаттер-Гёц[6], уже установившая в России орган в Московском международном Доме музыки и в Пермской филармонии. Органостроительная фирма подписала контракт с компанией Бош Рексрот, которая несет ответственность за новое оборудование сцены Большого театра и выступает генеральным подрядчиком в процессе полной модернизации техники сцены.



Большой театр. Рисунок XIX века





Императорский Большой театр в 1883 году





Московский Императорский Большой театр в 1905 году





Большой театр в 1932 году


Труппа


Театр включает в себя балетную и оперную труппы, Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На момент создания театра труппа включала в себя всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом в труппе первоначально не было специализации: драматические актёры принимали участие в операх, а певцы и танцовщики — в драматических спектаклях. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов[7].

Звание артистов Императорских театров имеют: Актёры, управляющие труппами, режиссёры, капельмейстеры, балетмейстеры, дирижёры оркестров, танцовщики, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы освещения и их помощники, живописцы, главный костюмер, суфлеры, гардеробмейстеры, фехтмейстеры, театрмейстеры, скульпторы, надзиратель нотной конторы, фигуранты, нотные писцы, певчие и парикмахеры; все эти лица считаются состоящими на государственной службе и разделяются на три разряда, смотря по талантам и занимаемым ими амплуа и должностям.[8]

К 1785 году труппа выросла уже до 80 человек, и продолжала постоянно расти, достигнув к началу XX века 500, а к 1990 году — более 900 артистов.

За всю историю Большого театра его артисты, художники, режиссёры, дирижёры, не считая восхищения и благодарности со стороны публики, многократно удостаивались различных знаков признания со стороны государства. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, более 60 получили Сталинские премии, и ?? — Ленинские, восьмерым присвоено звание Героя Социалистического труда (И. Архипова, Ю. Григорович, И. Козловский, Е. Нестеренко, М. Плисецкая, Е. Светланов, М. Семёнова, Г. Уланова). В период после 1991 года многие артисты стали Народными артистами Российской Федерации.

Репертуар театра


За время существования театра здесь было поставлено более 800 произведений[7]. Первой постановкой, созданной труппой театра, стала опера Д.Зорина «Перерождение» (1777). Большой успех у публики, по воспоминаниям современников, имела премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779). В этот период существования театра репертуар был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век


К 1840-м годам в театре утверждаются отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой. В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

Событиями театральной жизни становятся постановки в театре опер М. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балета А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр ориентируется на создание подлинно русского репертуара, преимущественно музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века в балете отмечена деятельностью выдающегося хореографа М.Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из наиболее значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л. Минкуса (1869). В это время репертуар обогащается также произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, балетмейстер Вацлав Рейзингер) — оба дебюты композитора в опере и балете, — «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы «Черевички» Чайковского в 1887 становится дирижёрским дебютом её автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Н. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Вместе с тем, в Большом театре в это время ставятся и произведения Дж. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.


Конец XIX — начало XX века


На рубеже XIX и XX веков театр достигает расцвета. Многие петербургские артисты добиваются возможности участвовать в спектаклях Большого театра[7]. Становятся широко известны во всем мире имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А.Неждановой.

В 1912 Ф. Шаляпин ставит в Большом оперу М.Мусоргского «Хованщина». В репертуаре появляются «Пан Воевода», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунгов» Р. Вагнера, веристские оперы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничает С.Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как выдающийся оперный дирижёр, внимательный к особенностям стиля исполняемого произведения и добивавшийся в исполнении опер сочетания предельного темперамента с тонкой оркестровой отделкой. Рахманинов совершенствует организацию работы дирижёра — так, благодаря ему разворачивается и переносится на свое современное место дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром (лицом к сцене).

В качестве художников-постановщиков участвуют в создании спектаклей выдающиеся художники, участники «Мира искусства» Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.


Советский период


Советский период в истори театра стал расцветом Большого театра. Грандиозные постановки, Великие Голоса, дирижёры,художнки... незабываемые звёзды балета стали неувядаемой гордостью и славой мирового оперного и балетного искусств. Первые годы после революции 1917 года отмечены, в первую очередь, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во вторую очередь, за сохранение определённой части его репертуара. Так, идеологической критике подвергались оперы «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди. Звучали высказывания и об уничтожении балета, как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом продолжает развиваться как опера, так и балет.

Создают новые постановки хореограф А. Горский, балетный дирижёр Ю. Файер — в 1919 году впервые в Москве ставится «Щелкунчик» П.Чайковского, в 1920 — появляется новая постановка «Лебединого озера».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. Касьян Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С. Василенко (1925), Л. Лащилин и В. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. Глиэра (1927), пользующийся огромным успехом у зрителей, В. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского. В 1927 году режиссёром В. Лосским рождается новая редакция «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — «Трильби» А. Юрасовского (1924), «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева (1927).

Также в 20-е годы театр представляет публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В.-А.Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»[9]).

В 30-е годы в печати появляется требование И. Сталина о создании «советской оперной классики». Ставятся произведения И. Дзержинского, Б. Асафьева, Р. Глиэра. При этом вводится запрет обращаться к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году с большим успехом у публики проходит премьера оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину[10] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

В годы Великой Отечественной войны с октября 1941 по июль 1943 года Большой театр находился в эвакуации в Куйбышеве[11].

Окончание войны театр отмечает яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Ростислав Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Леонид Лавровский), где в главных партиях выступает Галина Уланова.

В последующие годы Большой театр обращается к творчеству композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других), а также пересматривает постановки классических русских опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины» и многие другие). Значительная часть этих постановок осуществлена оперным режиссёром Борисом Покровским, пришедшим в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие несколько десятилетий служат «лицом» оперы Большого.

В 19501960-е годы появляются новые постановки опер: Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художниками, режиссёрами из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР. Недолгое время в труппу театра входит Николай Гяуров, находящийся в самом начале своей карьеры.

В Большой приходит хореограф Юрий Григорович, на московскую сцену переносятся созданные им балеты «Каменный цветок» Прокофьева (1959) и «Легенда о любви» Меликова (1965), ранее ставившиеся в Ленинграде. В 1964 Григорович возглавляет балет Большого театра. Он делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартака» Арама Хачатуряна (1968).

Этот спектакль, созданный совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским, с участием виртуозных артистов В. Васильева, М. Лиепы, М. Лавровского имеет феноменальный успех у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Ещё одним событием в жизни театра становится постановка «Кармен-сюиты» (1967), созданная кубинским балетмейстером Альберто Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. Щедрина специально для балерины Майи Плисецкой.

В 1960-е-1980-е рекламные афиши к балетным спектаклям театра создаёт Олег Савостюк.

В 1970-е и 1980-е В. Васильев и М. Плисецкая выступают в роли хореографов. Плисецкая ставит балеты Р. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985), а Васильев — балеты «Икар» С. Слонимского (1976), «Макбет» К. Молчанова (1980), «Анюта» В. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, имея успех в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период


В настоящее время в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки оперных и балетных спектаклей, но при этом театр стремится к новым экспериментам.

В сфере балета создаются постановки произведений Д. Шостаковича «Светлый ручей» (2003) и «Болт» (2005).

К работе над операми привлекаются постановщики, уже получившие известность как драматические или кинорежиссёры. Среди них — А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очищению» оригинальных оперных партитур от позднейших напластований и пометок, возврату их к авторским редакциям. Таким образом готовилась новая постановка «Бориса Годунова» М. Мусоргского (2007), «Руслана и Людмилы» М. Глинки (планируется в 2009).



Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого. Так, скандал сопутствовал постановке оперы Л. Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом в связи с репутацией автора либретто писателя В. Сорокина [12]. Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссёр Д. Черняков) выразила знаменитая певица Галина Вишневская, отказавшись отмечать свой юбилей на сцене Большого, где идут подобные постановки.[13] Вместе с тем, упомянутые спектакли имеют и своих поклонников.

] Некоторые премьеры последних сезонов

232-й сезон (5 октября 2007 — 8 июля 2008)


  • 5 октября 2007 — П. И. Чайковский «Пиковая дама» (опера). Режиссёр — Фокин, Валерий Владимирович, дирижёр — Плетнев, Михаил Васильевич. Спектакль с одним антрактом.

  • 28 октября 2007 — Делерю, Жорж «Урок» (балет) по пьесе Эжена Ионеско. Хореограф, сценограф, художник по костюмам и свету — Флиндт, Флемминг, дирижёр — Дронов, Игорь. Спектакль без антракта.

  • 20 февраля 2008 — Левеншелль, Херман «Сильфида» (балет). Хореография Августа Бурнонвиля в редакции Йохана Кобборга, дирижёр — Клиничев, Павел Евгеньевич. Спектакль с одним антрактом.

  • 22 апреля 2008 — Ж.Бизе «Кармен» (опера). Режиссёр — Дэвид Паунтни, дирижёр — Юрий Темирканов. Спектакль с тремя антрактами.

  • 3 июля 2008 — Б.Асафьев «Пламя Парижа» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль с одним антрактом.

231-й сезон (1 сентября 2006 — 22 июля 2007)


  • 1 сентября 2006 — П. И. Чайковский «Евгений Онегин» (опера). Режиссёр — Дмитрий Черняков. Спектакль с одним антрактом.

  • 14 ноября 2006 — восстановление постановки оперы Дж. Верди «Набукко». Режиссёр — Михаил Кисляров. Спектакль с двумя антрактами.

  • 13 февраля 2007 — вечер одноактных балетов: «Серенада». Хореограф — Джордж Баланчин. Misericordes. Хореограф — Кристофер Уилдон. «В комнате наверху». Хореограф — Твайла Тарп.

  • 25 апреля 2007 — М. П. Мусоргский «Борис Годунов» (опера). Режиссёр — Александр Сокуров. Спектакль идет с одним антрактом.

  • 21 июня 2007 — А.Адан «Корсар» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский и Юрий Бурлака. Спектакль идет с двумя антрактами.

  • 14 июля 2007 — «Класс-концерт» (балет) на музыку Д. Д. Шостаковича, А. К. Глазунова, А. Г. Рубинштейна, А. К. Лядова. Хореограф — Михаил Мессерер. Спектакль без антракта.

230-й сезон (10 сентября 2005 — 23 июля 2006)


  • 7 октября 2005 — В. А. Моцарт «Волшебная флейта» (опера). Режиссёр — Грем Вик. Спектакль с одним антрактом.

  • 18 ноября 2005 — возобновление балета «Кармен-сюита» на музыку оперы Ж.Бизе «Кармен» в обработке Р. К. Щедрина. Хореограф — Альберто Алонсо. Спектакль без антракта.

  • 18 ноября 2005 — И. Ф. Стравинский «Игра в карты» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта.

  • 9 декабря 2005 — С. С. Прокофьев «Война и мир» (опера). Режиссёр — Иван Поповски. Спектакль с одним антрактом.

  • 22 января 2006 — Юрий Ханон «Средний дуэт» (балет). Хореограф — Алексей Ратманский. Спектакль без антракта.

  • 2 февраля 2006 — С. С. Прокофьев «Золушка» (балет). Хореограф — Юрий Посохов. Спектакль с двумя антрактами.

  • 23 марта 2006 — Д. Д. Шостакович «Золотой век» (балет). Хореограф — Юрий Григорович. Спектакль с одним антрактом.

Похожие:

Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров icon«История одной находки (О журнале «Ежегодник Императорских театров»)»
«небольшую дверь» в прошлое…Я вошла… Письма, блокноты с записями, принадлежащие моей прабабушке, Надежде Домаревой, а затем и журналы...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconУрок холостым, или Наследники Комедия в одном действии
В составе Ополчения участвовал в Отечественной войне. Был членом Дирекции императорских театров, позднее директором московских театров....
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconПеретц В. Н. Кукольный театр на Руси (Исторический очерк)
...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconСтатья и примечания
Мемуары В. А. Теляковского, последнего директора императорских театров, представляют большой интерес для широких кругов читателей,...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconПрограмма кгиоп 2010 г. Дирекция императорских театров (Зодчего Росси ул., дом 2; лит. А)
Завершение ремонтно-реставрационных работ, устройство инженерных сетей, благоустройство территории
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconНазвания Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой за всю историю ее существования
Санкт-Петербургское Театральное училище Дирекции Императорских театров Министерства Императорского Двора
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconЛюбовь нейдет ко Времени в шуты. Его удары сносит терпеливо и до конца, без страха пустоты
Беря изначально для нашей версии «театр импровиза­ции» и понимая, что театр — это праздник, мы намеренно обращаемся к различным его...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconЛюбовь нейдет ко Времени в шуты. Его удары сносит терпеливо и до конца, без страха пустоты
Беря изначально для нашей версии «театр импровиза­ции» и понимая, что театр — это праздник, мы намеренно обращаемся к различным его...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconПрограмма кгиоп 2011 Дирекция императорских театров (Зодчего Росси ул., 2, лит. А)
Продолжение ремонтно-реставрационных работ (в т ч капитальный ремонт, реставрация) в главном учебном корпусе Академии Русского балета...
Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров iconКавос, Катерино Альбертович композитор, дирижер Императорских театров, сыгравший крупную роль в истории оперы в России (1776 1842). Сын директора театра "Fenice" в Венеции
Три брата горбуна первая (1-е представление на русский язык) не выходила из репертуара 20 лет. С 1803 г. Кавос был назначен капельмейстером...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org