Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета



Скачать 255.52 Kb.
Дата08.12.2012
Размер255.52 Kb.
ТипПлан урока
Интегрированный урок литературы с использованием проектной технологии. 10 класс (2 часа)
Участники: учителя Клименко С.В., Луценко М.А., сотрудник художественной галереи «Драккар» Москвитина С.А., учащиеся 10 «А» класса
Тема: Из времени – в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета.

Эпиграф: Фет есть истинный пробный камень для способности понимать поэзию.

(Н.Страхов)



- литература
- мировая художественная культура
- музыка


Цели:

  1. обобщение изученного по теме «Творчество А.Фета»; развитие навыков филологического анализа, выразительного чтения, инсценирования; закрепление литературоведческих терминов, расширение лингвистического и общекультурного кругозора;



  1. совершенствование навыков работы с информацией (в том числе с ресурсами сети Интернет); формирование интереса к проектной деятельности; создание условий для самовыражения личности;




  1. воспитание интереса к русской классической литературе, истории; знакомство с достижениями мировой художественной культуры; развитие представления о прекрасном.

Оборудование: компьютер, мультимедийнный проектор, экран, магнитофон, дискеты с проектами, мультимедийные презентации, фонограммы.


План урока

(во время урока творческие группы учащихся представляют и защищают проекты)

I. Урок открывается исполнением романса «На заре ты меня не буди» (слова А.Фета, музыка А.Варламова).

II. Вступительное слово учителя.

III. Первая группа. Проект «А. Фет и его эпоха. Некоторые особенности литературного процесса 1850-1860 гг. Стихотворения «Только в мире и есть…» и «Целый мир от красоты» как поэтический манифест А.Фета»

IV. Вторая группа. Проект «Анализ стихотворения А.Фета «Я пришел к тебе с приветом», Художественное своеобразие поэтического мира А.Фета. А.Фет, Б.Пастернак, А.Ахматова о тайне рождения «союза волшебных звуков, чувств и дум»

V. Третья группа. Проект «Современники о творчестве А.Фета. Новаторство Фета-поэта. И.С. Тургенев как редактор А.Фета» «Фет не столько заключал пушкинские традиции, сколько предвещал новые времена» (А.В. Чичерин)

VI. Четвертая группа. Проект «Музыкальность как важнейшая особенность лирики А. Фета» «Это не просто поэт, скорее поэт – музыкант» (П.И. Чайковский) Исполнение романса «Сияла ночь». Звуковой символизм в поэзии и музыке. Литературный феномен «Пчела Фета». Прослушивание этюда «Полет шмеля» из оперы Н. А.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (данный проект, а также исполнение учащимися романсов на стихи А. Фета подготовлены под руководством учителя музыки Луценко М.А.)

VII. Пятая группа. Проект «Чистое искусство» как эстетическая теория. Анализ стихотворения А. Фета «Шепот, робкое дыхание». Инсценирование воображаемого диалога литературных критиков (М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.Г. Чернышевский, Д.И. Писарев, Н.А. Добролюбов) о творчестве А.Фета. Пародия Н.А. Добролюбова на стихотворение А.Фета «Шепот, робкое дыхание».

VIII. Шестая группа. Проект «Импрессионизм как направление в искусстве. Сущность эстетики импрессионизма. Краткий обзор творчества французских художников-импрессионистов (мультимедийная презентация). Свободная импрессионистичность как отличительная особенность творческой манеры А. Фета. (проект подготовлен под руководством сотрудника художественной галереи «Драккар» Москвитиной С.А.)

IХ. Причина возникновения новых направлений в искусстве (беседа с учащимися)

Х. Заключительное слово учителя.

ХI. Подведение итогов урока.

Урок открывается исполнением романса «На заре ты её не буди» (слова А.Фета, музыка А.Варламова) в исполнении учащихся.

Учитель: Вы, наверно, согласитесь, что, слушая этот романс, переносишься в другой мир, мир грезы, мечты, надежды. Какое счастье, что есть такие произведения искусства. Даже забываешь о проблемах и трудностях, окружающих нас. А каким было время Афанасия Фета?

Первая группа

Пик поэтической славы Фета пришелся на 1850-1860-е годы, время реформ и перемен, общественных сдвигов, бурных решений. Литература призывалась к горячему участию в общественных делах и--охотно откликалась на эти призывы. Во второй половине XIX века, в пору господства прозы, русская поэзия вообще оказалась в довольно сложном положении. Мерилом художественности становится аналитическая проза. Поэзия оттесняется на второй план не только в журналах, но в эстетическом сознании эпохи вообще. Но поэзия все же стремилась отстоять свои права и значение и противостоять натиску прозы. Проблему человека проза решала на конкретном историческом материале. А такие поэты, как Афанасий Фет, Николай Щербина, Лев Мей, Аполлон Майков стали певцами вечных тем: красоты мира, природы, любви. В одном многочисленном собрании в Москве в январе 1858 года, где предметом шумных обсуждений были пути решения только что возбужденного тогда «крестьянского вопроса», к Фету подошел редактор модного тогда журнала «Русский вестник» М. Н. Катков и восторженно призвал: «Вот бы вашим поэтическим пером иллюстрировать это событие! «Я, - вспоминал впоследствии Фет,- не отвечал ни слова, не чувствуя в себе никаких сил иллюстрировать какие бы то ни было события. Я никогда не мог понять, чтобы искусство интересовалось чем-либо, помимо красоты.»

Нет, А. Фету вовсе небезразличны были и «гражданская скорбь», и «общественная борьба», и «страдания народа», и «крестьянский вопрос». Всех этих проблем он касался в публицистике. А своих политизированных современников словно дразнил такими стихами, как «Только в мире и есть, что тенистый дремлющих кленов шатер» и «Целый мир от красоты…»

(выразительное чтение наизусть стихотворений «Только в мире и есть, что тенистый дремлющих кленов шатер» и «Целый мир от красоты…»)

Так в чем же тайна поэтического феномена Афанасия Фета, человека очень трудной судьбы и поэта, более всех других заруганного своими современниками. К этой тайне мы сегодня и попытаемся прикоснуться. В качестве эпиграфа к нашему уроку я предлагаю слова Н. Страхова «Фет есть истинный пробный камень для способности понимать поэзию».

Вторая группа

Послушайте одно из ранних стихотворений Фета « Я пришел к тебе с приветом». Впервые оно было напечатано в седьмом номере журнала « Отечественные записки» в 1843 году. Стихотворением журнал открывался, оно было как бы заглавным. Это могло быть только при одном условии, если издателям журнала оно пришлось по вкусу, если они увидели в нем безусловную художественную ценность.

(Беседа по вопросам к анализу стихотворения А.Фета «Я пришел к тебе с приветом…»)

Чем интересно это стихотворение? Какие картины возникают в воображении читателя при его чтении? С помощью каких средств словесного рисования поэт создает удивительный образ-переживание?

Необычно уже первое предложение стихотворения:

Я пришел к тебе с приветом,

Рассказать, что солнце встало…

Оно даже не совсем правильное. Вряд ли кто-либо из поэтов пушкинской поры позволил бы себе так выразиться. Но именно эта строка создает особую разговорную интонацию.

Ключевые слова первой строфы - солнце, свет, трепет листьев - эмоционально близки. Ассоциации, вызываемые ими, создают представление о сильном переживании – радости, счастье, любви. От этого музыкального аккорда идет все дальнейшее, разрешаясь в концовке. Пробуждается вся природа: «солнце встало», «лес проснулся».

Почему далее следует повтор, с точки зрения обычной логики вроде бы бессмысленный: «весь проснулся»?

Слова «лес проснулся» как бы не удовлетворяют поэта, их недостаточно, чтобы показать пробуждение природы. Поэтому и следуют повторы, усиливающие впечатление: «весь проснулся, веткой каждой, каждой птицей встрепенулся и весенней полон жаждой». «Весенняя жажда» - это жажда жизни, желание радоваться ей и славить Творца за счастье бытия.

Интересно, что все рифмы в стихотворении женские. Сплошная женская рифмовка во всем стихотворение встречается нечасто. Из поэтов XIX века чаще других у Фета. Почему, на ваш взгляд, поэт отдавал предпочтение именно такой рифмовке?

В большей мере это объясняется влечением поэта к музыкально целостным композициям. Женские рифмы, в отличие от мужских, более протяжные, т.к. кончаются не ударным, а безударным слогом. Это ощущается больше всего, когда все рифмы в произведении женские: приве-том, вста-ло, све-том, затрепета-ло. Благодаря женской рифме каждый стих и строфа в интонационном отношении оказываются не вполне законченными. В последнем слове стиха отсутствует завершающий интонационный удар, и читатель невольно ждет продолжения.

Какую роль в стихотворении играет один из любимых фетовских приемов – лексический повтор?

Через равные периоды – во втором стихе первой строфы и в первом стихе всех последующих строф повторяется слово «рассказать»: «Рассказать, что с той же страстью», «Рассказать, что отовсюду…» Оно связывает строфу со строфой и приводит строчки в движение. Благодаря повторам все говорится в едином порыве чувств, точно на одном дыхании.

Предметы внешнего мира и чувства лирического героя соотносятся, перекликаются далекими и близкими своими значениями (жажда – страсть – счастье – песня – душа - веселье)

Чувства уводят к предметам, а предметы, по смысловым и музыкальным ассоциациям указывают на чувство, особенным образом его выражая (проснулся, встрепенулся, весельем веет, песня зреет).

Как вы понимаете концовку стихотворения? Почему у Тургенева, весьма доброжелательно относившегося к Фету, финал стихотворения вызвал сомнения и он посоветовал изъять концовку стихотворения из сборника (что и было сделано)?

Действительно, концовка стихотворения

…Не знаю сам, что буду

Петь, но только песня зреет…

на первый взгляд кажется неожиданной. Но это только на первый взгляд. Любовь и радость разрешаются песней. Песня – это высший взлет, высшая точка радости, для нее еще нет слов, но она уже есть в сердце, в душе и уже просится наружу. Вся сила стихотворения сосредоточена именно в концовке. Она подлинно завершает лирический сюжет.

Тургенев же боялся, что концовку стихотворения прочтут поверхностно и поймут слишком прямолинейно, превратно. В том смысле, что поэт и сам не знает, о чем пишет и что воспевает, и что поэзия носит бессознательный характер.

Фет отдавал себе отчет в неточности своего поэтического слова, а стихи свои называл шутливо(но и не без гордости) стихами «в растрепанном виде». Но неточные и как бы растрепанные выражения в стихах Фета как раз и создавали не только неожиданные, но и яркие образы. Создается впечатление, что поэт вроде бы специально не задумывался над выбором слов, а они сами к нему пришли. Начальные слова стихотворения «Я пришел к тебе с приветом…» как раз благодаря их невыверенности, случайности, безыскусности кажутся особенно органичными, естественными для живой речи. Поэт как бы импровизирует на глазах у читателя. И это оказывает сильное художественное воздействие. Импровизационное слово идет к читателю самым коротким путем.

Об импровизационном характере своих стихов и говорит поэт в концовке стихотворения «Я пришел к тебе с приветом…»

…Не знаю сам, что буду

Петь, но только песня зреет…

Рождение «союза волшебных звуков, чувств и дум» навсегда останется тайной. Ведь создание произведения искусства – это нечто потаенное, глубоко интимное, не до конца понятное даже самому творцу. О случайности, непреднамеренности поэтического слова говорили многие поэты:

И чем случайней, тем верней

Слагаются стихи навзрыд.

(Б.Пастернак)

или

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

(А. Ахматова)

Четвертая группа

Музыкальность стиха как важнейшую особенность лирики Фета отметили ещё современные поэту критики.

М.Е. Салтыков-Щедрин писал: «Большая половина его стихов дышит самой искренней свежестью, а романсы его распевает чуть ли не вся Россия…»

И действительно, многих композиторов как ХIХ, так и ХХ века интересовала фетовская лирика. Наибольшей популярностью пользуются романсы А.Е. Варламова «На заре ты её не буди», С.В. Рахманинова «О, долго буду я в молчанье ночи тайной…», Н.К. Метнера «Шепот, робкое дыханье…», А.С. Аренского «Осень», П.И. Чайковского «Я тебе ничего не скажу».

Таким образом, в музыкальную жизнь России Фет вошел раньше, чем в литературную. Романсы на стихи поэта исполнялись в помещичьих усадьбах и цыганскими хорами.

Однажды во время путешествия Фет услышал романс Варламова «На заре ты её не буди». Слова романса были объявлены как народные, но поэт, конечно, знал, что его слова. То, что его собственные слова стали восприниматься как народные, доставило ему истинную радость.

Ещё одна очень важная оценка фетовской поэзии сделана П.И. Чайковским: «Это не просто поэт, скорее поэт – музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые поддаются выражению словом». Фету было как бы тесно в рамках поэзии, в рамках слова. Он писал:

Людские так грубы слова,

Их даже нашептывать стыдно!..
Как беден наш язык! – Хочу и не могу –

Не передать того ни другу, ни врагу,

Что буйствует в груди прозрачною волною…

На протяжении всего творчества Фет ощущал невозможность чисто словесными средствами передать всю глубину и богатство своего – да и не только своего: вообще человеческого – внутреннего мира, его музыкально-неуловимые чувства, впечатления, переживания:

О, если б без слова

Сказаться душой было можно!

И тогда он обращался к звуку, песне, музыке, строя свои стихотворения по законам музыкального искусства:

Что не выскажешь словами –

Звуком на душу навей.

Конечно, не случайно в стихотворениях Фета наиболее часто употребляются слова «песня» и «пою», а также «певец, певица, звук, хоровод, слух, струна, трель, гитара» , семантически связанные с музыкой.

Характерны также названия многих произведений поэта: «Шопену», «Чайковскому», «Романс». В первом выпуске «Вечерних огней» Фет публикует лирический цикл под общим названием «Мелодии». В стихотворениях Фета главное место занимает песенное начало, мелодия, которая легко «поется», даже не будучи положенной на музыку. Фета часто называют поэтом-музыкантом. Но слово «музыкальность» по отношению к его лирике – не просто красивая метафора, а реально существующая формальная сторона фетовского стиха.

А теперь поговорим о том, какими же приемами она достигалась.

(Звучит романс «Сияла ночь»… в исполнении учащихся)

И в поэзии, и в музыке есть такое понятие, как благозвучие (благозвучие – это отсутствие неприятных для слуха звуков, которое обеспечивает легкое для восприятие звучание).

Вы, конечно, обратили внимание, что в первых строках стихотворения практически в каждом слове повторяется звук «л». Сонорные согласные в русском языке - самые звучные, самые певучие. Повторение сонорных делает стих особо певучим, музыкальным, а в этом этюде звуковые повторы создают образ мечты, возвышенный и прекрасный, передают движение самой жизни.

Немецкий композитор и теоретик музыки Веберн писал: «Как легче всего добиться наглядности? – Путем повторения. На этом зиждется все формообразование, все музыкальные формы строятся на этом принципе». Конечно, к поэзии эти слова тоже применимы. Музыкальность многих стихов Фета («Я пришел к тебе с приветом», «Только в мире и есть») достигается благодаря лексическому повтору, использованию синтаксического параллелизма.

Поэзия, как и музыка, способна завораживать читателя своим звучанием. Звучание стиха – это второй, параллельный его смысл, существующий и воздействующий наряду с его прямым словесным смыслом. Конечно, поэт, создавая стихотворение, не специально подбирает те или иные сочетания звуков. Просто он наделен таким особым слухом. Валерий Брюсов писал об этом удивительном свойстве поэта:

Вот чем певец лишь избранный владеет,

Вот в чем его и признак, и венец

Все эти средства и приемы создают музыкальность, напевность, звуковую гармонию фетовского стиха.

А. Фет использовал и традиционные приемы словесного рисования, например, звуковой символизм. Широко известен такой феномен, как «Пчела Фета». Расскажите о нем.

Она вылетела из улья более столетия назад. Великие события произошли в мире за это время. Сменялись поколения людей. Необыкновенные открытия обогатили человечество. Возникали и заканчивались войны. Выросли новые города… Мириады пчел вылетали из своих ульев и возвращались со взяткам к сотам, гибли и роились новые семьи… Но так же явственно слышим мы и сейчас золотистое жужжание этой вечно живой пчелы над цветочной гроздью –

В каждый гвоздик душистой сирени,

Распевая, вползает пчела…

Нигде не говорится о пчелином жужжании, но все эти «сп», «зд», «лз»… Строчки сами жужжат… Ощущается, как пчела добирается до некоторых сокровищ, проникая в суженное пространство цветочного горлышка – распевая, вползает пчела – слова расположены в убывающем по слогам порядке – четырехсложные, трехсложные, двухсложные. Улавливаете усилие, с которым она вползает внутрь цветка? Ясен даже характер этой пчелы: в достаточной степени грубый, даже нахальный. Хватает мохнатыми лапами чужую красоту, да ещё распевает при этом. Овладевает цветком, распевая… Так облетает пчела всю гроздь: ведь «в каждый гвоздик…»

И мы слышим доселе её радостное жужжание над миром полей и лесов, негаснущее, неподвластное времени, как голос самой жизни.

(по Я.Белинскому)

Звукоподражание и звуковой символизм используется и как средство создания художественного образа в музыке. Послушайте один из этюдов оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» - «Полёт шмеля»

Пятая группа

Стихотворение «Шепот, робкое дыханье» было напечатано в 1850 году в журнале «Москвитянин» и, кажется, прошло незамеченным. Появление его в сборнике в 1856 году было воспринято в качестве манифеста «чистого искусства». Поясните, пожалуйста, значение этого термина.

«Чистое искусство» - это эстетическая теория, возникшая в результате литературной борьбы, споров о предназначении искусства. Сторонники «чистого искусства» объявили красоту единственным содержанием и конечной целью искусства, отказались от социально-гражданской тематики, отстаивали идеи свободы творчества. (А.А. Фет, Н.Ф. Щербина, Л. Мей). Сторонники «чистого искусства» оказались противниками «натуральной школы» и гоголевского направления в литературе.

Вряд ли есть в русской литературе другое стихотворение, которое вызвало бы столько споров, критических нападок и восхищенных отзывов, как «Шепот, робкое дыханье». Необычная форма текста явилась предметом для многочисленных литературных пародий, в которых сохранялась внешняя форма фетовского стиля.

Вот какой обмен мнениями о творчестве Фета мог состояться между Н.Г.Чернышевским, М.Е. Салтыковым-Щедриным, Н.А. Добролюбовым и Д.И. Писаревым (инсценирование диалога).

- Салтыков-Щедрин: В семье второстепенных русских поэтов господину Фету, бесспорно, принадлежит одно из видных мест.

-Чернышевский: Но зачем же так строго? …есть у него пьесы, очень миленькие. Только все они такого содержания, что их могла бы написать лошадь, если б выучилась писать стихи, - везде речь идет только о впечатлениях и желаниях, существующих и у лошадей, и у человека. Я знавал Фета. Он положительно идиот, каких мало на свете. Но с поэтическим талантом.

-Добролюбов: А я, господа, написал пародию:

Вечер. В комнатке уютной

Кроткий полусвет.

И она, мой гость минутный…

Ласки и привет;

Абрис маленькой головки,

Страстных взоров блеск,

Распускаемой шнуровки

Судорожный треск…

- Салтыков-Щедрин: Поскольку любовь, её сложности и волнения не составляют основное содержание жизни крестьянина, они и не должны составлять серьезную заботу литературы. Ведь зимой ему (то бишь крестьянину) предстоят отхожие промыслы, летом – пахота, молотьба, косьба, наконец, во всякое время заботы об уплате недоимок. Какую роль здесь может играть любовный вопрос?!

- Писарев: Куда же годны такие стихи? Впрочем, они могут принести некоторую долю практической пользы, будут, кстати, для оклеивания комнат под обои и для завертывания сальных свечей, мещерского сыра и копченой рыбы.

Конечно, Фету нелегко было выдерживать такое давление со стороны революционно-демократической критики. (Хотя столь резкие отзывы звучали в пылу литературной полемики. Революционно-демократическая критика признавала поэтический талант Фета, но не могла смириться с тематикой его творчества). Сам поэт, скорее всего, понимал, что пишет для потомков. И может быть, именно нам адресованы слова Фета: «Далекий друг, пойми мои рыданья»!

Не поэзия Фета была плоха, а время для неё неподходящее. Об этом хорошо сказал Ф.М. Достоевский: «Положим, мы переносимся в 18-е столетие, в день лиссабонского землетрясения. Половина жителей погибает; всё гибнет, оставшиеся в живых теряют близких. На другой день выходит номер лиссабонского «Меркурия», и на самом видном месте что-то вроде «Шепот, робкое дыханье, трели соловья». Мне кажется, лиссабонцы тут же казнили бы всенародно на площади своего знаменитого поэта…а через…50 лет поставили бы ему на площади памятник за его удивительные стихи». Это было вещее предсказание.

Поговорим о стихотворении «Шепот, робкое дыханье». Как вы думаете, почему оно стало литературной сенсацией?

- Одной из главных причин столь бурной реакции послужила языковая необычность стихотворения.

В чем же заключается эта языковая необычность?

- Мы сделали лингвистический анализ стихотворения. В нем 36 слов (существительные, прилагательные, союзы, предлоги), но оно не содержит ни одного глагола. Поэтому можно говорить о безглагольности текста.

Однако безглагольность текста не мешает автору передать динамику жизни, её пульсирующий ритм. С помощью каких приемов ему удалось этого добиться?

- Ощущение движения поэт передает разными художественными приемами: использует отглагольные существительные (шепот, дыханье, измененье, колыханье). Всё стихотворение представляет собой одно единственное предложение, состоящее из однородных членов (его можно назвать периодом). Поэтому прочитать его можно только в ускоренном ритме, без понижения тона на паузах.

Какова, по-вашему, основная тема стихотворения?

- С абсолютным художественным вкусом поэт выстроил стихотворение на приеме психологического параллелизма: сопоставлении жизни природы и жизни человека. Предметы, перечисленные в стихотворении, важны не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Называя то или иное явление, поэт вызывает у читателя не прямое представление о них, а те ассоциации, которые привычно могут быть с ним связаны. Таким образом, главный смысл заключен не в самих словах, а в их взаимодействии. За словами развивается основная тема стихотворения – чувство любви. Чувство тончайшее, невыразимо сильное и поэтому подчас не поддающееся выражению словом. Так о любви до Фета ещё никто не писал. Нужны были необычные приемы, чтобы по-новому сказать о вечном. И поэт нашел их.

Финал стихотворения, как всегда у Фета, очень значим и истинно завершает лирический сюжет. Возникает ощущение, что слова в последней строке «И заря, заря…» звучат не в ряду других однородных членов, а выделенно. Заря – это не очередное явление, а сильная метафора и сильная концовка. В контексте лирической пьесы «заря» - высшее выражение чувства, свет любви. Эта фетовская метафора, как и многие другие, близка по своему значению к образу – символу.

Таким образом, для поэта было важно и понять этот мир, и сохранить непосредственность его восприятия, запечатлеть в движении, в ежеминутной изменяемости. Вот что говорил Дружинин об особенностях творческой манеры Фета: «Поэт зорко вглядывается во внешний мир и показывает его таким, каким он предстал его восприятию, каким кажется ему в данный момент. Его интересует не столько предмет, сколько впечатление, произведенное предметом».

Никому не удавалось так хорошо подмечать задатки зарождающихся чувств. Это свойство таланта Фета Дружинин определял как «уменье ловить неуловимое, давать образ и название тому, что до него было не чем иным, как смутным, мимолетным ощущением души человеческой». Это своеобразие фетовской поэтической манеры и называют свободной импрессионистичностью.

Шестая группа

В чем сущность эстетики импрессионизма?

Импрессионизм – направление в искусстве последней трети ХIХ века – начала ХХ века. Импрессионизм зародился в 1860-х годах во французской живописи. Представители импрессионизма стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.

Мы приглашаем вас мысленно перенестись в Париж. Конец 60-х годов 19 века. В одном из кафе предместья Батиньоль часто встречается никому неизвестная молодёжь, горячо спорящая об искусстве. Это компания художников: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камилл Писсарро, Альфред Сислей и другие. Но пройдет ещё несколько лет – и все они выступят сплочённой группой, заставят о себе говорить и войдут в историю французской живописи XIX столетия как основоположники нового направления – импрессионизма.

А пока они ищут свой путь в искусстве. Новая манера живописи непонятна ни классицистам, ни романтикам, ни реалистам старшего поколения. Двери официальных выставок-салонов перед ними закрыты. Их обвиняют в неумении рисовать, но они не унывают. И весной 1874 года они организуют свою собственную первую выставку – Выставку неизвестных художников, которая шокировала многих. Один насмешливый критик в день вернисажа, увидев выставленную картину Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», дал коллективное прозвище всем выставившимся художникам – «импрессионисты». Спустя некоторое время это название вошло полноправным термином в энциклопедию как импрессионизм. По-французски «impression» - впечатление. Как бы то ни было, «импрессионизм» следует признать удачным названием. И не случайно это слово своим возникновением обязано одному из полотен Моне, которое действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода. Попробуем охарактеризовать понятие «художник – импрессионист».

Импрессионист – это художник, который передаёт своё непосредственное впечатление от природы, видит в ней красоту изменчивости и непостоянства. Он воссоздаёт зрительные ощущения яркого солнечного света, игры рефлексов и световых теней, пользуясь палитрой из чистых несмешанных красок, с которой изгнаны чёрный и серый. Работы импрессионистов полны свежести и непосредственности. Они полное противопоставление салонному искусству. На первых этапах своего развития импрессионизм тесно связан с предшествующим ему реализмом. Но если французские мастера реализма старались раскрыть сложную связь между явлениями действительности, то импрессионисты стремятся уловить и отразить отдельные моменты бытия человека и природы. Они хотят только видеть и наблюдать. Они находят новые живописные средства, не считают низкой тему жизни улиц, вокзалов, набережных, дельцов, буржуа, актрис. Импрессионисты - пейзажисты писали не только городские виды. Их большая заслуга в том, что они смогли связать городской пейзаж с жизнью толпы. Лугами со стогами сена, тополями они любуются как горожане. Импрессионисты не пишут жизни деревни, почти не изображают полевые работы. Они пытаются уловить особенности каждого мига жизни природы, особенно любят изображать палящий летний полдень.

«Нам нужно солнце, воздух, светлая и молодая живопись. Впустите солнце и передайте предметы такими, каковы они при светлом дневном освещении», - эти слова героя романа Э.Золя «Творчество» Клода Лантье могут быть девизом импрессионистов. Основное для импрессионистов – непосредственные впечатления. Картины - впечатления и уникальны тем, что отражали мгновенно увиденное и непосредственно написанное. Отрицая академическое искусство, художники-новаторы отдали предпочтение пейзажу, а ведь пейзаж никогда не пользовался популярностью среди академической живописи.

Сама манера письма импрессионистов мазками была открытием. Всего состоялось 8 выставок импрессионистов. Последняя в 1886 году.

Итак, импрессионисты

  • считали самым важным уловить и отразить отдельные моменты бытия человека и природы, непосредственность впечатлений; результат – созданные на «пленэре» этюды – самостоятельные и законченные картины.

  • глубоко затронули проблему взаимоотношения света и цвета, значение атмосферы.

  • нашли новые живописные средства (манера письма мазками)

  • революционизировали композицию, нарушая рисунок, смогли добиться, чтобы он оставался живым и непосредственным.

  • отдали предпочтение пейзажу.

  • ввели серийность произведений – это новый феномен живописи.

Каждый из художников-импрессионистов своеобразен. У каждого свои интересы и склонности. Но всех художников объединяет непосредственность впечатлений и острота восприятия. Коротко остановимся на характеристике каждого.

Клод Моне. Самый последовательный из импрессионистов. Именно его работа «Восход. Солнце. Впечатление» дала толчок к названию всего направления в искусстве - «импрессионизм». Это он разработал теорию разложения тонов.

Пейзаж для него мгновенное впечатление. Вспоминается случай. Моне работал над серией «Вокзал Сен-Лазар». Его увлекала романтика железнодорожных путешествий. Чтобы воссоздать точную картину, Клод Моне договорился с железнодорожниками, и они гоняли паровозы назад и вперед. Следует отметить, что и сегодня вокзал Сен-Лазар с тем же широким навесом, с теми же рельсами, уходящими на площадь Европы и разрезающими надвое паутину близлежащих узких улиц, такой же, как и на картинах Моне. Свет – это главное действующее лицо в картине.

Он пишет серии картин с одного и того же предмета. Серии «Стога», «Тополя» (11 картин), «Руанский собор» (20 полотен), «Вокзал в Сен-Лазар».

Серийность – это новый феномен в живописи. Произведения позднего Моне изучали Кандинский и Малевич, ибо они (произведения) дали толчок к развитию нового видения. Мэтр абстракционизма Кандинский говорит о том, каким открытием была для него палитра красок Моне, смелость их сочетания, выходившая за пределы воображения. Речь идет о серии «Рязанские соборы» - лучшей из живописных серий в творчестве Моне.

Все искусство 20 века, в том числе и реалистическое искусство, а также кинематограф, литература был основан на открытиях импрессионистов. Пример кинематографа Братья Люмьер. Они создали первую киноленту «прибытие поезда в Сен-Лазар» по прямому мотиву Моне. Русские художники Серов, Пластов, Коровин использовали методы импрессионистов.

Вдохновителем всей группы был Эдуард Мане. В своей живописи стремится к естественности и правдивости, к обобщению впечатлений. Картины пишет из современной жизни. Одна из лучших работ 70-х «Бар в Фоли-Бержер» Мане демонстрирует сложившиеся принципы импрессионизма.

Другой представитель импрессионизма Эдгар Дега, как и Мане, целиком посвятил себя изображению человека. Пожалуй, самый глубокий из импрессионистов, он показывает внутренний мир человека, пытается психологически раскрыть образ. Блестящий живописец и мастер пастели создал обширную серию, посвященную балету, жизни жокеев, ипподромам. Его композиции неожиданны, его интерьеры окутаны воздушной атмосферой.

Сближение с Мане Ренуара делает его последователем импрессионизма. Огюст Ренуар художник счастья. Выдающийся портретист среди своих современников. Один из лучших портретов – портрет актрисы Жанны Самари. Художник смог уловить и передать мимолетное движение лица, фигуры. Как и другие импрессионисты, свои жанровые картины посвящает отдыху парижан: «Танцы в Мулен де ла Галлет», «Завтрак после катанья на лодках».

В ХХ веке импрессионизм получил признание, и произведения импрессионистов украшают лучшие залы крупнейших музеев мира.

Что же сближало Фета с импрессионистами?

Вот что писал М.Эпштейн об особенностях поэзии А.Фета: «Самый частый эпитет, который прилагает А.Фет к явлениям природы, - “трепещущий” и “дрожащий”. «Трепетно светит луна», солнце «горячим светом по листам затрепетало», «хор светил дрожал», «и листья, и звезды трепещут», « все трепещет и поет поневоле» - и в этом всеобщем трепете жизни, сливаясь с ним каждой жилкой, участвует лирический герой: «Я слышу биение сердца и трепет в руках и ногах…» Вообще ему близко все гибкое, нежное, летучее, «трепещущее» - природа предстает в отблесках, тенях, сгущениях, отражениях; эти воздушные переливы красок сближают его поэзию с живописью импрессионистов.

Давайте теперь вспомним определение такого направления в искусстве, как реализм.

Реализм – литературное направление, утвердившееся примерно с 30-х годов ХIХ века. Для реализма характерно объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации.

Приверженцы реализма, казалось бы добились наивысшего мастерства в изображении действительности. Как вы думаете, почему в искусстве возникают новые направления?

Сам А.Фет так высказывался по этому поводу: «Поэзия непременно требует новизны, и ничего нет для неё убийственнее повторения, а тем более самого себя… Под новизною я подразумеваю не новые предметы, а новое их освещение волшебным фонарем искусства». Искусство всегда было проявлением чьей-то индивидуальности. И если автор этой творческой манеры действительно был талантлив, если в борьбе с уже устоявшимся обретает единомышленников и последователей, то можно говорить о новом направлении в искусстве.

Не отрицал ли импрессионизм достижения реализма?

Импрессионизм нисколько не умалял достижений реализма, а, напротив, обогащал возможности и утончал приемы реалистического письма.

Среди обывателей есть мнение, что художники- импрессионисты просто не умели рисовать так, как их предшественники, представители реализма. Нет ли в этом суждении доли истины?

Л.Н.Толстой писал: «Смотришь, как человек без всякого разбора мажет красками, и никакого как будто отношения эти мазки между собой не имеют. Но отойдешь на некоторое расстояние, посмотришь – и в общем получается цельное впечатление» Если мастер добился создания образа в своей работе, если читатель, зритель или слушатель понял чувства автора, значит, произведение искусства состоялось независимо от того, в рамках какого направления оно создано.

Заключительное слово учителя:

Фета часто называли апологетом «чистого искусства». Он не спорил с этим. Но, как всякий гениальный художник, безусловно, перерос рамки этой эстетической теории. Его лирика, воспевавшая красоту природы и мира в целом, подлинно философична и человечна. Фет обогащал возможности и утончал приемы реалистического письма, с одной стороны развивая традиции «золотого века» русской поэзии, поэзии Пушкина и Лермонтова, а с другой – предвосхищал такое явление, как «серебряный век» русской поэзии. Конечно, Фет и русский символизм – отдельная тема. Поэты-символисты неоднократно называли Фета своим учителем, вслед за ним выступая против бескрылого, фотографически точного изображения жизни, веря, что подлинное искусство может стать средством поэтического преображения действительности. Я надеюсь, что знакомство с лирикой Фета не пройдет для вас бесследно и его глубокие откровения и высокие прозрения станут и вашими, открыв путь к пониманию поэзии вообще.

Похожие:

Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconЧеловек и вечность
...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconПутешествие афанасия никитина
Семенов Л. С. Путешествие Афанасия Никити­на.— М.: Наука, 1980.—144 с., ил.—
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета icon«Лирика А. А. Фета»
Оборудование: портрет А. Фета, аудиозапись романса «Я тебе ничего не скажу…», репродукции с картин художников-импрессионистов К....
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconАфанасий фет Основные мотивы в лирике а а. фета
Огонь в жизни Фета оставил темный отпечаток: от огня погибла его возлюбленная Мария Лазич — она по неосторожности подожгла свое белое...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconВнутренний и внешний мир в лирике А. А. Фета
Поэзия А. А. Фета одно из драгоценнейших достояний классической литературы. Интерес к творчеству великого лирика-мыслителя, проникновенного...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconПутешествие Афанасия Никитина в Индию
Приложение Урок на тему: «Путешествие Афанасия Никитина в Индию». Автор: Иванова О. В., учитель гуз дс «Прометей»
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconСвиток Афанасия Александрийскаго архиепископа, к антиохийцам
Творения иже во святых отца нашего Афанасия Великаго, Архиепископа Александрийскаго. Часть третья. / Издание второе исправленное...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconАфанасий фет Стихотворение а фета «заря прощается с землею »
Мне кажется, в творчестве А. Фета можно выделить два типа пейзажных стихотворений. В произведениях “Еще майская ночь”, “Вечер”, “Лес”,...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconТема любви в лирике А. А. Фета
Тема любви является одной из составляющих теории «чистого» искусства, наиболее полно в русской литературе представленной в стихах...
Из времени в вечность. Тайна поэтического феномена Афанасия Фета iconТайна феномена дежа вю: опыт феноменологического анализа
Опыт феноменологии "дежа вю" // Актуальные проблемы гуманитарных и социальных исследований: Материалы региональной научной конференции...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org