Киноискусство в годы великой отечественной войны



Скачать 342.41 Kb.
страница1/3
Дата10.12.2012
Размер342.41 Kb.
ТипЛитература
  1   2   3


СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

С ГИМНАЗИЧЕСКИМИ КЛАССАМИ

ШКОЛА № 887 ЗОУО ГОРОДА МОСКВЫ


КИНОИСКУССТВО

В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

Учебный проект по истории

Автор: Логинова Татьяна Владимировна,

ученица 9 «Б» класса.

Руководитель: Луцишин Артур Васильевич,

учитель истории,

кандидат исторических наук


Москва, 2010
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………..с.3
ГЛАВА 1. История советского кинематографа до начала Великой Отечественной войны……………………………………………………......с.6
ГЛАВА 2. Особенности развития кинематографа в годы Великой Отечественной войны………………………………………………………………………...с.10

§ 1. Хронико-документальный жанр….………………………...................с.12

§ 2. Художественные фильмы…...................................................................с.20

  • Драма. Трагедия……………………………………………..................с.20

  • Комедия………………………………………………………………...с.25

  • «Смешанный» жанр…………………………………………………....с.27

  • Историко-революционный и исторический фильмы………………..с.30

§ 3. Отношение власти к киноискусству в военные годы……………………………………………………………………...…..с.35
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………..с.37
ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ…………………………………………..с.39

ВВЕДЕНИЕ

В этом году Россия отмечает великий праздник 65-летие Великой Победы. Чудесный юбилей: все в нем многозначительно и торжественно. И поэтому в настоящее время все чаще вспоминают о страшных годах Великой Отечественной войны, о заслугах ветеранов, причинах победы, методах борьбы с фашизмом.

Но вместе с тем на память приходит еще одна дата, также отмечаемая в этом году – 115-летие киноискусству. Сегодня нет государства, где не снимали бы кинофильмы: документальные, художественные, научные, любительские – одним словом, разные. Кино – это популярный способ выражения мыслей, чувств и желаний людей.

Вызывает интерес, что эти две юбилейные даты неразрывно связаны между собой. Ведь не секрет, что в условиях войны огромное внимание правительство обращало на культурную политику, одной из областей которой является кинематограф. В военные годы он играл важную роль при решении проблем, поднятии чувства патриотизма, единства, целостности государства и народа. Этому свидетельствуют слова известного советского режиссера Г.В.Александрова: «Нуждами фронта и тыла с первых дней войны жила и наша художественная кинематография».

И мне стало интересно, какие фильмы люди ценили и смотрели в то время, как советские фильмы влияли на настроение народа, на его отношение к Великой Отечественной войне, как власть относилась к кинематографу, и когда в России были созданы самые первые фильмы.
Чтобы ответить на эти и многие другие заинтересовавшие меня вопросы, я решила подготовить данный проект.

Целью моей работы является поиск ответа на вопросы: какую роль кинематограф сыграл в годы Великой Отечественной войны, и какую помощь он оказал людям в борьбе против фашизма?

Проблема же данного проекта сводится к следующему: была ли необходимость в кинематографе в годы Великой Отечественной войны? И чем он все-таки являлся в большей степени: оружием власти, служившим средством политической агитации и пропаганды, или все же средством, отвлекавшим людей от тяжелого быта в суровое время?

К тому же в современном мире эта проблема для изучения очень актуальна, поскольку в настоящее время кино стало популярным, массовым искусством, сильно влияющим на общественное сознание.

Объектом моего изучения стал процесс развития советского кинематографа в период Великой Отечественной войны, а в качестве предмета изучения я определила фильмы, снятые в военные годы.

Перед началом работы я выдвинула гипотезу о том, что в годы войны кинематограф являлся важным агитационным средством, воодушевлявшим людей, призывавшим их к объединению и стремлению к победе.

Чтобы убедиться в этом мне пришлось выполнить следующие задачи:

  • Рассмотреть развитее кинематографа в предвоенные годы;

  • Изучить историю кинематографа военного периода;

  • Более подробно остановиться на самых известных фильмах, снятых в годы Великой Отечественной войны;

  • Создать компьютерную презентацию для поддержки проекта.

Основную часть своей работы я ограничила рамками периода с 1941 по 1945 года. Я определила для своей работы именно это время не только потому, что в настоящий момент военная тема наиболее актуальна, но и поскольку в этот период очень четко прослеживается связь между временем и кино, между тематикой кинофильмов и настроением народа.

В своей работе я руководствовалась следующими методами: анализ фильмов тех лет, по возможности их просмотр, обращение к биографии актеров, к мемуарам и документам военных лет.

Мой проект можно использовать на уроках истории, посвященных тематике Великой Отечественной войны, на уроках МХК в качестве дополнительного материала, а также он, может быть, будет интересен для многих любителей и ценителей киноискусства, поэтому моя работа имеет практическое значение.


ГЛАВА 1

История российского кинематографа

до начала Великой Отечественной войны
В России кинематограф является относительно молодым видом искусства. Он появился намного позже, чем, например, музыка, театр.

Считается, что кинематограф был изобретен в Париже, когда в декабре 1895 года братья Огюст и Луи Люмьеры показали целую программу собственных фильмов.

Позже эти фильмы были показаны в Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде и привели в восторг российских зрителей.

Становление русского кино происходило тяжелее и дольше, чем в других странах, поскольку в России оно появилось намного позже, чем в других странах, где кинематограф уже достигнул высокого уровня (в Америке, Франции, Германии, Италии, Дании). Поэтому одним из главных признаков становления отечественного кино в те годы можно считать условия суровой конкуренции с иностранными фирмами такими как «Братья Пате», «Гомон».

В нашей стране начать собственное кинопроизводство было затруднительно из-за отсутствия техники и пленки. Отечественное кинопроизводство стартовало в России лишь в 1908 году и представляло собой короткие сценки из известных литературных произведений («Мертвые души», «Идиот»), а самым первым российским фильмом стала «Понизовая вольница» Александра Дранкова.

В то время уже повсюду были оборудованы стационарные кинозалы, а переделанные под зрительские аудитории амбары и магазины становились ненужными.

Внушительных результатов российский кинематограф достиг к началу I-ой Мировой войны. В 1914-1915 годах уже появились грамотно построенные, красиво оформленные и выразительно сыгранные фильмы, например: «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир», «Оборона Севастополя», «Трехсотлетие дома Романовых», «1812», «Пиковая дама».

Участие в фильмах заслуженных артистов театра: В.Комиссаржевской, В.Юреневой, К.Варламова и др. - сблизило зарождающееся киноискусство с уже устоявшимся театром и стало одной из причин успеха отечественного кино.

Во время I-ой Мировой войны ситуация в кинопроизводстве (по сравнению с 1908 годом) резко изменилась. Закрытые границы, отсутствие иностранных пленок способствовали развитию русского кинематографа. К 1916 году 90% фильмов (вместо 10%) было отснято на отечественных лентах.

Российский кинематограф увеличивал количество выпускаемых фильмов с каждым годом и в 1916 году довел его до 499, после чего Россия попала в число самых выдающихся кинематографических государств. Ниже приведена статистика производства художественных фильмов в России с 1908 по 1916 года.


Главное место при поднятии международного авторитета, в основном, занимали художественные достоинства кинокартин, а также талант актеров, которые со временем приобрели огромную популярность. Настоящую славу ощутили Иван Мозжухин, Вера Холодная и Александр Ханжонков, ставший первым русским продюсером.

Начиная с 1917 года, лучшей съемочной площадкой считался Крым. Благодаря гражданской войне он стал районом, куда съезжались из-за роста цен на электричество киномагнаты, в расчете, что благодаря солнечному свету можно будет снимать весь год.

Но Ялте так и не суждено было стать центром российского кинематографа, поскольку в 1920 году все известные кинодеятели, в том числе и А.Ханжонков, стали уезжать за границу.

Особенностью этой эмиграции стало то, что свою Родину покинули не только кинематографисты, но и российское кино. Фактически старая школа кинематографа прекратила свое существование, хотя в стране все еще оставалось большое количество кинодеятелей.

После окончания гражданской войны советский кинематограф находился в упадке, в то время как в Европе к 1922 году уже возникли устоявшиеся национальные школы, о которых ничего не было известно в России.

Очень часто в фильмах конца 30-ых годов прослеживались темы бдительности, боеготовности, ведь в Европе и на Дальнем Востоке уже начиналась II-ая Мировая война, и кинематограф не мог не отобразить это в своих картинах.

В это время ценились фильмы, отражающие стремление к новому, отрицающие старые порядки. Создавая подобные работы, прославились такие режиссеры, как Я.А. Протазанов, Ф.М. Эрмлер, Е.В.Червяков, С.И.Юткевич и др. Большую известность и популярность в 30-ые годы приобрели фильмы, отображающие грандиозные события революционной борьбы: «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927) режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927) В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо» (1928) Н.М. Шенгелая.

Политика большевиков способствовала распространению национального кино. Таким образом, к 30-ым годам кинематограф уже возник в Украинской, Грузинской, Азербайджанской, Белорусской, Армянской, Узбекской республиках СССР.

За 30-ые годы в области кино были достигнуты следующие результаты:

1)через кинокартины люди раскрыли философский смысл того времени;

2)утвердился метод социалистического реализма;

3)современная жизнь советского народа, его прошлое были показаны с разных сторон и позиций;

4)произошло значительное расширение жанровых границ кинопроизведений;

Пройдя длинный и сложный путь развития, советский кинематограф смог достигнуть значительных результатов и подняться на мировой уровень. Но впереди его ждало трудное и долгое испытание – Великая Отечественная война (1941-1945гг.)

ГЛАВА 2

Особенности развития кинематографа

в годы Великой Отечественной войны
История кинематографа 40-х - 50-х годов делится на два периода: кинематограф военного и послевоенного времени. Первый из них является наиболее значимым в развитии советского кинематографа, да и в истории нашей страны в целом, поэтому я решила остановиться на нем более подробно.

Перед началом Великой Отечественной войны Германия была полностью уверена в своей победе, полагая, что связи между народами СССР ненадежны, единство рабочих и крестьян распадется, а РККА, в конечном счете, окажется неспособной вести войну.

Но расчетам немцев не суждено было сбыться. Русский народ решительно противостоял фашизму, стремясь всеми силами одержать победу. Для этого народу требовались, как физические, так и духовные силы, поэтому внимание большевиков обратилось на кинематограф – на главное массовое средство агитации.

С производства сняли все кинокартины, в которых не отражалась тема обороны Родины, а также появились новые требования к режиссерам. Кинокартины должны были непременно:

  • служить средством патриотической агитации;

  • укреплять национальное единство;

  • воспитывать храбрость, мужество и отвагу;

  • вселять в людей оптимизм и уверенность в своих силах;

Кинематограф военных лет тесно связан с жизнью советского народа, отображает его мужество и героизм, а также ненависть к врагу и готовность к подвигам. Работники киноискусства понимали важность выпускаемых фильмов. Своей главной целью они определили работу для фронта, попытку сделать все возможное для победы.

Благоприятствовало развитию кинематографа также и содействие правительства, нацеливавшее кинематографистов на главные темы и проблемы военной жизни.

В годы войны фильмы снимались, притом в большом количестве. Но самое главное, что кинокартины были желанны, чему свидетельствует статистика посещаемости кинотеатров, приведенная ниже.


Великая Отечественная война определила новые задачи и темы для съемок фильмов. Каждый киноработник сделал камеру своеобразным оружием в борьбе с фашизмом. Даже кинематографисты, которые находились в тылу, тоже сражались – сражались своими фильмами. Но трудное военное время все же сказалось на разнообразии и количестве киножанров.

§1. Хронико – документальный жанр
Одним из самых популярных и многочисленных видов кинолент военного времени был жанр документального кино.

Съемки фильмов начались уже на следующий день после нападения Германии. Самыми первыми кинооператорами, выехавшими на фронт, были Р.Кармен, Б.Макасеев, С.Корган, С.Фомин, поскольку к тому времени они уже имели опыт съемки в боевых условиях.

Первое время снимаемые на фронте фильмы мало чем отличались, от сюжетов, создаваемых во время мирных маневров. Картины документальной военной хроники не отображали опасность и жестокость сражений, напоминая собой военные сводки. На экранах показывали только технику и бежавших бойцов, а конкретные действия, происходившие на полях сражения, скрывались от зрителей.

Но постепенно характер съемок начал меняться. Уже с осени 1941 года режиссеры стали стремиться дать людям более точные данные происходившего, помочь понять необходимость героизма в условиях войны.

Особую роль в развитии военного кинематографа сыграли съемки обороны городов-героев. Например, кинорепортаж, снятый В.Микошей, М.Трояновским и С.Корганом в Одессе и Севастополе сумел подарить новый взгляд на совершенно привычные вещи в военные годы. Операторы сумели изобразить обычную баррикаду не просто как необходимую деталь обороны, но как символ непобедимости родной страны.

Помимо обороны городов кинематографисты снимали митинги, проводы на фронт, следы разрушений, результаты бомбежек.

Особенностью военных документальных хроник стало использование пейзажа городов для отображения настроя людей и атмосферы, царившей в стране. Так серые цвета улиц и домов осени 1941 года передавали напряженность Москвы. В тоже время серые цвета ассоциировались с военными шинелями солдат, и поэтому казалось, что Москва также встала в ряд бойцов, что в свою очередь вселяло патриотическое чувство.

Также фильмы призывали людей помогать красноармейцам, принимать участие в военных действиях. Очень много картин было снято на тему народного ополчения. На экранах демонстрировалась запись людей в добровольные отряды, операторы как будто старались привлечь зрителей присоединиться к защитникам страны.

После успехов советской армии в военных действиях перед создателями фильмов была поставлена задача - рассказать об этих событиях. В самые тяжелые дни для Москвы, когда немцы находились всего лишь в 25-30 км от города, москвичам был показан новый киножурнал - «На защиту родной Москвы», рассказывавший о боях за Москву, о военной жизни столицы, о ходе контрнаступления русской армии и о поражениях фашистов.

В то время очень ценились короткометражные картины и обзорные киноочерки, повествующие о жизни нашего государства, всеми силами сражавшимся с немецкой армией. В их число входят: «Молодежь, на защиту Родины!» (режиссер О.Подгорецкая), «Наша Москва» (режиссер М.Слуцкий), «Письмо на фронт» (режиссер Я.Посельский) и др.

Большой материал для съемок предоставила победа Красной Армии под Москвой. В связи с этим в начале 1942 года режиссеры Л.Варламов и И.Копалин выпустили большой документальный фильм «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Он отображал события, разворачивавшиеся в декабре 1941-январе 1942, а именно, операции советских войск под Москвой. Его главной задачей было развеять убеждения народа о непобедимости Германии, показать силу и мощь советской армии. И операторам удалось достигнуть поставленной цели, они смогли передать динамизм и стремительность нападения русских солдат. Фильм сыграл огромную роль в ходе всей Великой Отечественной войны. Это была первая полнометражная кинокартина, воодушевлявшая армию и тыл, внушавшая людям мужество и уверенность. К тому же фильм отобразил ранее недоступную для зрителей сторону фронта: расстрелянных партизан, трупы советских солдат, развалины памятников, пожарища - тем самым раскрыв, всю жестокость фашизма, его звериное лицо агрессора. Неудивительно, что после просмотра фильма зрители содрогнулись от гнева, ненависти и возмущения. Кинокартина настолько ярко и правдоподобно изобразила события того периода войны, что после победы СССР была предъявлена в качестве обвинительного материала на судебных процессах немецких преступников.

После удачного показа фильма кинематографисты начали снимать документальные картины о безбожном разорении Русской земли армией Гитлера. Со всей глубиной и полнотой ленинградский кинорепортаж предоставлял события, происходившие в осажденном городе. Вся сила ленинградских кинокартин была заключена в их обычности и будничности. Это были сюжеты о повседневной жизни города, не отображающие никаких особенных и выдающихся событий войны. Зато кинохроники очень точно и достоверно нарисовали ситуацию, сложившуюся в Ленинграде, поскольку жизнь города разворачивалась прямо перед глазами операторов, которые стремились разоблачить фашизм и составить ему обвинительный документ.

Главная черта ленинградских фильмов того времени – это их правдивость, отсутствие любых попыток приукрасить действительность. В фильмах заключена правда жизни, правда нашей истории. Страшные сюжеты отображали человеческое страдание, мужество, силу русских людей, их волю к победе. На экранах заметно, с каким упорством люди боролись с голодом, морозами, переживали смерть родных людей.

Кинорепортажи, снятые в Ленинграде, послужили опорным материалом для документального фильма «Ленинград в борьбе», снятого в 1942 году режиссерами Р.Карменом, Н.Комаревцевом и Е.Учителем. Воспользовался документальными хрониками и режиссер В.Беляев при съемках фильма «Черноморцы», который запечатлел боевые действия Черноморского флота и в очередной раз показал отвагу защитников Севастополя. Особенное внимание в фильме обращено на мужество капитана Гущина, проявленном в бою с береговыми батареями врага, а также на подвиг краснофлотца Пушкарева, который спас крейсер от гибели, рискуя собственной жизнью.

Тяжелая военная жизнь предъявляла кинематографистам все более суровые требования, предоставляя сложные условия для работы. Например, съемка Сталинградской битвы, можно сказать, стала переломным моментом в развитии документального кинематографа.

У работников киноискусства получилось запечатлеть некоторые сюжеты кровопролитных боев на дальних подступах к Сталинграду. Зрители видели, как советские войска отражали нападения танков, наблюдали за полем сражения в самый разгар битвы.

На основе отдельных эпизодов фронтовых киноработников Л.Варламов создал документальный фильм «Сталинград». Кинокартина подробно описывает этапы крупнейшего сражения Великой Отечественной войны. В тоже время на примере фильма Сталинград кинематографисты учились показывать бой через его составные части и отдельные детали, которые характеризовали всё событие в целом. Стремясь к полному отображению войны, кинематографисты пытались отразить ее через характеры и судьбы отдельных людей. Фильм сам по себе очень уникален, по нему можно проследить весь ход Сталинградской битвы от начала до конца.

Особую роль в изображении человека на войне играл фронтовой пейзаж. Летом 1942 года Г.Бобровым были сняты для фильма «День войны» три новеллы «Утро», «День» и «Вечер», в которых образ страдающей Родины сталкивался с жизнеутверждающими пейзажами. В кинокартине «В смоленском лесу», выпущенной в 1943 году, был отображен фронтовой лес, где расположились солдаты и полевой госпиталь. Лес как будто скрывал и прятал защитников страны, помогая им восстановить силы, взять их у родной земли.

В то же время стремились изобразить драматические моменты жизни солдата, в частности его подвиг в бою. Поэтому ранее незаметные и застенчивые люди становятся настоящими героями. К примеру, в фильме «День войны», снятом в 1942 году на передний план выходит фигура пулеметчика Горностаева, ведущего огонь из оружия. В кадре его лицо напряжено и сосредоточено, по нему можно судить об ожесточенности и важности битвы, о стойкости и мужестве солдата, который ни разу не дрогнул в опаснейшую минуту.

После начала массового гонения фашистских войск с русской земли главной целью кинематографистов стало изображение масштабности наступательных операций красноармейцев. Основным приемом съемки стало запечатление событий с верхних точек, поскольку именно эта позиция позволяла широко охватить панораму.

Этот прием очень ярко выразили съемки штурма Перекопа весной 1944 года. Создавалось впечатление, что картина расколота пополам широким рвом, который протянулся далеко вдаль. В кадре солдаты пересекали ров и продолжали свой путь. В сюжете присутствовало своеобразное волнообразное движение, которое усиливало ощущение стремительности нападения.

Но, несмотря на огромные достижения фронтовых киноработников, сохраняющих на пленках важнейшие моменты войны, несмотря на рост профессионализма, все же на определенном этапе войны процесс развития кинематографа стал замедляться: сюжеты съемок начали повторяться. И в мае 1944 года Оргбюро ЦК партии большевиков приняли особое постановление «О производстве киножурналов и документальных фильмов», в котором выдвигались новые требования к документальным картинам, а именно: более подробно отображать силу наступлений Красной Армии, ярче показывать героизм и боеспособность советских воинов.

Также становится более разнообразным круг тем, отображаемых в кинематографе. Кроме главного направления - отображения хода военных действий, разрешается съемка фильмов на тему советской тяжелой индустрии военного времени («Урал кует победу», режиссеры Б.Бойков, Ф.Киселев, Я.Бабушкин), также приобретает популярность тема партизанской борьбы («В тылу врага», режиссер Н.Комаревцев; «Народные мстители», автор-режиссер В.Беляев), роли комсомола в войне («Комсомольцы», режиссеры С.Гуров и Л.Степанова).

Документальные фильмы того времени тесно связаны с литературой, что проявляется в общих темах, объединении творческих сил. Очень отчетливо эта связь прослеживается в фильмах А.Довженко «Битва за нашу советскую Украину»(1943 год) и «Победа на правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель» (1944год). В картинах зритель видит глубоко пережитые идеи, смелую душу защитника страны. В фильме отсутствует поверхностное, схематическое изображение жизни, показывается бытовой реализм войны и героические образы солдат, поднимающие дух бойцов.

В «Битве за нашу Советскую Украину» прослеживается патетический тон. Картина наполнена гневных, жестоких слов и проклятий в адрес фашистов. Но, несмотря на это, картина остается по-своему лиричной. Фильм содержит много информации, хотя в нем и присутствуют лирические пейзажи и философские обобщения.

Логическим продолжением «Битвы за нашу Советскую Украину» стала картина «Победа на правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель». Художественный замысел фильма был очень интересен и значителен. Режиссер стремился выделить из толпы конкретного человека, отобразить его индивидуализм. Даже в изобразительном расширении кадра Довженко старается найти что-то человеческое, эмоциональное. Он ярко показывает тяжелый ратный труд народа. Также в фильме прослеживается стремление режиссера сохранить точность, избежать случайности в изображении битв, дать полное описание каждого военного действия.

Эти два фильма, снятые режиссером Довженко, стали важным явлением документального кино в военные годы, которое оказало серьезное влияние на последующие развитие отечественного кинематографа.

В завершающий период войны (1944-1945гг.) главными теми документальных кинокартин становится наступательные действия красноармейцев, их освободительная миссия. На основе документальных картин, зафиксировавших военную жизнь, в эти года были созданы таки фильмы, как «Возрождение Сталинграда» (режиссеры И.Посельский, Б.Агапов), «Освобождение Советской Белоруссии» (режиссеры В.Корш-Саблин, Н.Садкович), «Восьмой удар» (режиссеры Р.Гиков, Л.Степанова). Тогда же на экранах появляются короткометражные фильмы о наиболее крупных военных битвах советской армии»: «Сражение за Витебск», «Бобруйский котел», «Вступление Советской Армии в Бухарест», «От Вислы до Одера».

Фильмы, снятые в период войны, сыграли важную роль на суде в Нюрнберге. Кинокартины раскрывали гитлеровских преступников и применялись как неоспоримые доказательства, поскольку зафиксированные события имели важное международное значение.

Великая Отечественная война сделала советский кинематограф более серьезным и убедительным, он приобрел значимость и ценность. Наряду с этим произошло усиление индивидуальности, особенности каждого человека, его отношения к жизни. Кинематографы, работавшие в годы войны, сумели создать правдивую и суровую кинолетопись.

Документальные кадры, запечатлённые в годы войны, стали бесценными. К ним до сих пор обращаются современные режиссеры, чтобы более точно изобразить годы Великой Отечественной войны в своих кинокартинах.

  1   2   3

Похожие:

Киноискусство в годы великой отечественной войны iconПравославная Церковь в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг
Ii. Изменение взаимоотношений Русской православной церкви и Советского государства в годы Великой Отечественной войны
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconТыл в годы Великой Отечественной войны
Цель урока: Помочь учащимся целостно представить жизнь советского тыла в годы Великой Отечественной войны, его роль как одного из...
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconПравовое регулирование образования в СССР во время Великой Отечественной войны и в послевоенные годы
Статья рассматривает вопросы нормативно-правового регулирования образования в период Великой Отечественной войны и в послевоенные...
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconСписок солдат, сержантов и офицеров, погибших в годы Великой Отечественной войны 1941
Великой Отечественной войны 1941 1945г г и похороненных на воинском кладбище (в братской могиле)
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconУрока: «Советский тыл в годы Великой Отечественной войны»
Формирование яркого, целостного образа – представления о деятельности советского тыла в годы войны, структурирование последовательности...
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconИ. папуш греки приазовья в годы великой отечественной войны 1941-1945 гг
Спонсорами по изданию исторической справки-книги "Греки Приазовья в годы Великой Отечественной войны 1941 1945 гг." являются К. Н....
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconПроектная работа: «Вклад Пермского Края в морские победы в ходе Великой Отечественной войны» Проектную
Историко-патриотический конкурс, посвящённый 65-й годовщине в Великой отечественной войне, «Морской венок славы – вклад моряков и...
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconИнформация об обеспечении жильем ветеранов Великой Отечественной войны
Великой Отечественной войны 1941 1945 годов мероприятия по обеспечению жильем ветеранов Великой Отечественной войны, признанных нуждающимися...
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconСоветские полководцы в годы великой отечественной войны
Цель урока: показать бесспорно решающую роль советских полководцев в подготовке победы СССР в Великой Отечественной войне
Киноискусство в годы великой отечественной войны iconЛитература периода Великой Отечественной войны
Все дальше и дальше от нас героические и трагические годы Великой Отечественной войны. Вот уже наш народ будет отмечать шестидесятую...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org