Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало»



Скачать 423.77 Kb.
страница2/5
Дата17.12.2012
Размер423.77 Kb.
ТипДокументы
1   2   3   4   5

Интервью с Жаком Одиаром




Что навело вас на мысль снять новую версию фильма Джеймса Тобака «Пальцы»?

Мой продюсер Паскаль Кошетё только что закончил работу с Жаном-Франсуа Рише над римейком «Нападения на 13-й участок» Джона Карпентера. Он пришел ко мне и спросил: «Ты хочешь снять римейк? Если да, то какого фильма?» Что ж, ответ был очевиден. Это должен был быть фильм Джеймса Тобака «Пальцы». Почему? Потому что этот фильм оказал на меня такое сильное влияние, — разумеется, когда вышел на экраны. Но еще и потому, что сегодня посмотреть этот фильм сложно. Его редко показывают, так что он приобрел ауру загадочности.

Фильм «Пальцы» олицетворяет хвост кометы американского независимого кино 1970-х. Героя — Тома или Джонни, не помню, как звали этого персонажа — играл Харви Кейтел, незадолго до этого снявшийся в «Злых улицах» Мартина Скорсезе. Большая часть остального актерского состава — выходцы из «мира» Копполы. Это фильм с очень хорошими связями! Когда я показывал его Тонино Бенаквисте, то подумал, не перехвалил ли ему эту картину. В фабуле полно несоответствий, в сюжете есть яркие взлеты, но есть и настоящие провалы. И есть в нем известная доля кинематографического позерства, которое очень сильно устаревает.

Тогда почему же вам так нравится фильм «Пальцы»?

Из-за разных тем, очевидных тем и тем скрытых, например: «материнство», «что такое быть сыном?», «как изменить свою жизнь?», «какую цену надо заплатить за то, чтобы сделать то, что ты должен сделать», «как стать взрослым, как мужчина становится мужчиной»...
Почему действие фильма — преступление — вы поместили в мир торговли недвижимостью?

Действие оригинала происходит в среде итальянской мафии Нью-Йорка. У нас бы это не сработало. И когда мы с Тонино сели, чтобы придумать что-нибудь новое, мы очень быстро пришли к миру торговцев недвижимостью (мы уже использовали его некоторым образом в фильме «Читай по губам»). В частности, мы хотели погрузить действие в мир мелких инвесторов недвижимости, которые плюют на тонкости закона и на мораль. Кроме того, мне кажется, существует известная параллель между тем, как мошенник приобретает власть над жизнью других людей, и тем, как инвестор в недвижимость приобретает контроль над землей, на которой живут люди, землей, которая уже занята. И те, и другие присваивают то, что не имеют права присваивать.
Сцена с крысами говорит о том, что бизнес торговцев недвижимостью отвратителен ...

Да, эти люди похожи на крыс. И подобно крысам они в итоге поедают друг друга заживо. В этом смысл сцены.

Вы черпали вдохновение в каких-либо других фильмах?

Мне кажется, мы не нуждались в ссылках на другие фильмы. Вполне достаточно и «Пальцев»! Но мы с Тонино смотрели фильмы Джеймса Фоули — например, «Гленгарри Глен Росс», действие которого происходит в мире торговли недвижимостью, в очень мужском мире. Это сильная картина, вызывающая ощущение дискомфорта.
Ее действие происходит в одном месте, она свободна по форме, но жестка по конструкции благодаря формальным параметрам.

Почему Вы сделали «Мое сердце биться перестало» такой реалистической картиной?

Потому что фильм всегда реалистичен. И потому что, чем более неправдоподобной кажется исходная посылка (разве может человек быть одновременно и концертирующим пианистом, и ни на что не годным агентом по торговле недвижимостью?), тем более реалистично должен развиваться сюжет. Иначе персонажи не будут убедительными, и фабула тоже, и отдельные сцены... Кроме того, реализм вносит шкалу моральных ценностей. Реализм фильма создает полезные ограничения: я знаю, что хорошо, а что плохо. Я могу видеть, как трудно главному герою переключаться со зла на добро, это не пустяшное дело, это чего-то ему стоит. Я решил снимать картину как бы на ходу, снимать без декораций и при естественном освещении. Я решил не беспокоиться о том, чтобы последовательно выстраивать освещение. Снимать все как есть.

Почему вы снимали каждую сцену одним планом?

В фильме Тобака герой Харви Кейтела постоянно на взводе. Я не хотел это использовать, это казалось простым, слишком наглядным. Но я хотел, чтобы картина была динамичной, чтобы она не казалась излишне отрепетированной или поставленной, излишне формальной (что бы это ни значило). Я хотел, чтобы картина была скромной (что бы это ни значило). Я хотел, чтобы это было нечто динамичное, но достаточно органичное главному герою, чтобы вызвать эмоции и чувства. Парадокс заключается в том, что я хотел ощущать эмоции Тома, не злоупотребляя монтажом. Сцены, снятые одним планом, требуют правдоподобных ракурсов, которые соответствуют естественной ритмике актера, соответствуют тому, как он дышит и движется. Съемка длинными планами дает актерам большую свободу. Если ракурсы слишком формальны, актеры в итоге оказываются задвинутыми на периферию кадра. Это их сковывает. Они не могут играть.

Почему на протяжении большей части фильма внешний мир оказывается за кадром?

В моих фильмах персонажи должны быть героями. Вопрос в том, как они собираются стать героями? И что с ними будет, когда они перестанут быть героями? Какие трудности они должны преодолеть? Я даю ответы на эти вопросы, не подпуская внешний мир, оставляя его за кадром. Мой герой должен пробивать себе путь в мире подобно армии, продвигающейся по территории противника.

С самого начала или почти с самого начала я понял, что фильм «Мое сердце биться перестало» должен черпать свою силу в актере или актерах. Они должны находиться в «тесных» кадрах, где их движение довольно ограничено. Окружающий контекст должен существовать только в форме звука или когда кто-нибудь приходит и рассказывает, что происходит где-то в другом месте. Это театральный прием.

Как Вы выбрали Ромена Дюри на роль Тома?

Мне нужен был актер, находящийся на перепутье — и в профессиональной карьере, и в личной жизни. Это была главная тема фильма. И потом мне нужен был человек молодой, который выглядел бы убедительно и как инвестор в недвижимость, и как фанат музыки. Я следил за карьерой Ромена десять лет, начиная с картины «Молодежная угроза», снятой, когда ему было всего двадцать. Я видел, как он развивался и взрослел... И потом кого-то берешь на роль по той простой причине, что хочешь его снять в этой роли. Я не могу наводить камеру на кого угодно. Ромен стимулирует твой аппетит. Хочется двигаться вокруг него, наблюдать, как он двигается.

Почему Тома решил не мстить за отца?

Потому что месть — это не ответ. Я подумал, что интереснее показать человека, который засовывает револьвер в рот другому и решает не убивать его, а потом решает его убить. В кино убивать людей легко, но в реальной жизни для большинства людей это трудно, — по крайней мере, мне так кажется. Или, точнее, мне так не кажется, я должен так думать. Я должен думать, что убивать нелегко. В противном случае, окажется, что мы живем просто в джунглях. К концу фильма Том должен был стать большей личностью, чем был в начале. Поэтому убийство нам в этом не помогло бы. В оригинале Тобака все сошли с ума. Это другая история.
Нильс Ареструп играет отца Тома.

Он — людоед, а людоеды должны быть вкрадчивыми, в каком-то смысле женственными, несмотря на мужественную внешность, несмотря на власть, которую они излучают. Мальчик-с-Пальчик, чтобы у него волосы встали дыбом, должен слышать нежность материнского голоса из уст людоеда. Голос Нильса Ареструпа — женский голос. Очень точно выставленный по высоте, почти шепот... Когда микрофоны влажные, он превращается в голос Дьявола... Кроме того с помощью образа отца я хотел исследовать особый момент в отношениях «отец — сын», когда отцы становятся сыновьями своих сыновей, и как при этом сыновья открывают для себя, что отцы не будут жить вечно.

Появление господина Фокса является большой удачей в жизни Тома?

Знакомство с Фоксом заставляет его понять природу отношений с отцом. Том хочет добиться успеха на прослушивании. Чтобы сделать это, он должен бросить отца и символически вернуться к матери (пианино олицетворяет его мать). Фокс предоставляет ему расписание и обязательство. Если бы Том его не встретил, он, вероятно, продолжал бы заботиться об отце. Но теперь он должен осознать их отношения и пределы этих отношений. Господина Фокса можно также рассматривать и как сублимированную версию отца, как идеального отца — любящего, надежного и справедливого. Тайного отца. Мать-отца.

Зачем нужен эпилог, действие которого происходит два года спустя?

Именно столько нужно времени, чтобы талант Мяо Линь получил общественное признание благодаря Тому. Столько времени требуется, чтобы показать, что их любовь реальна. Столько времени требуется Тому, чтобы понять, что Мяо Линь — любовь его жизни, женщина, которую он любит и которой восхищается.

Почему исчезают Крис и Алина?

Этот фильм — история человека, который взрослеет. Он взрослеет, потому что музыка учит его, что заниматься махинациями — это тупик. Теперь он лучше понимает женщин. Теперь он умеет с ними говорить и способен сказать Алине, что любит ее. Но главное, что заставляет его идти вперед, это музыка. И именно рядом с Мяо Линь жизнь обретает реальность, что неудивительно, потому что она женщина и музыкант.
В фильме музыка играет важную роль. Как Александр Деспла разработал музыкальное решение фильма?

Тот факт, что Тому приходится слышать и играть много музыки в фильме, означал, что задача Александра предельно ясна: он должен сочинить нечто, что было бы наполовину киномузыкой, наполовину Иоганном Себастьяном Бахом. Александр работал главным образом над характером Тома, чтобы сопровождать музыкой его различные настроения. Его музыка никогда не подчеркивает происходящее, не создает напряжение или саспенс. Это тема Тома. Не знаю, существует ли такая вещь как «психологическая музыка», но этот термин был бы здесь уместен.

Почему вы сохранили Ми-минорную токкату, которую Харви Кейтел играет в оригинале?

В токкатах, в отличие от месс или «Страстей», Бах выступает теоретиком клавишной музыки. Токкаты — строгие, трудные, виртуозные произведения. Это геометрическая музыка, она редко проявляет чувства, в ней отсутствует романтизм. Если бы Том играл, например, Шуберта, ему пришлось бы исполнять музыку, наполнять ее пафосом и экспрессией. Сердцем. Что оказалось бы слишком близко к проблемам Тома. Способен ли он выражать себя? Есть ли у него сердце? Он может играть только такие произведения, как токкаты, потому что вопрос стоит только так: могу ли я играть правильные ноты с правильной скоростью в правильном порядке?

Отношения отца и сына -- метафора отношений с традицией
Ваш фильм — ремейк культовой картины Джеймса Тобака "Пальцы", где тоже в центре музыка, криминальный рэкет, отношения отца и сына. Почему вы решили оживить этот сюжет?

Когда картину Тобака впервые показали в Париже в 1978 году, он произвел сильное воздействие на целое поколение. Не то чтобы это мой любимый фильм, но за ним стоит мифология, и я сам ее продукт.
А Тобак видел вашу картину?

Да, а когда ее раскручивали в США, все вопросы вертелись вокруг этого. Ведь если в Америке часто делают ремейки европейских фильмов, обратный ход встречается гораздо реже.
И все же — что для вас самое ценное в этом сюжете?

Сложные отношения отца и сына — для меня метафора отношений новых режиссеров с традицией, со старым кинематографом.
Из ваших уст это звучит особенно значимо, поскольку ваш отец Мишель Одиар — знаменитый сценарист, составивший целую эпоху французского кино и умевший писать диалоги "более живые, чем в жизни". О нем много и восторженно вспоминает Анни Жирардо в недавно опубликованных мемуарах. Каковы ваши творческие отношения с отцом?

Во всех смыслах у нас были чудесные отношения. Но я, как упрямый ребенок, не хотел идти в мир кино, с которым была связана вся семья — дед, отец, дядя, причем это была нормальная семья, а вовсе не привилегированная. Отец вставал в восемь утра, завтракал, садился писать, после ланча опять работал. Интересно, что он отказывал кинематографу в артистическом измерении, признавал только литературу. Я тоже начал изучать литературу, но судьба все равно привела меня в кино.
Ваш отец был представителем зрительского кино. Писал сценарии комедий и детективов. Между тем в то время были модны концепции "новой волны" и авторского кино. А как вы себя позиционируете в этом смысле?

Да, то была эпоха журнала "Кайе дю синема", но с тех пор много воды утекло, а мы по-прежнему находимся под тем же мостом. Сегодня режиссеры не задаются вопросом, делать кино авторское или зрительское, они думают конкретнее: работать в кинематографе или уйти на телевидение.
Что означает в вашем фильме сюжетный мотив с русской мафией? Вы считаете его актуальным для сегодняшней Франции?

Эта мысль возникла случайно, после одного телерепортажа об организованной преступности. Знаю, что далеко не все, что говорят по телевизору, правда. Так что скорее я воспользовался ходячим стереотипом.
Я смотрел вашу картину почти год назад на Берлинском фестивале. Что за это время произошло в вашей жизни?

Я много занимался продвижением фильма. Но поскольку скоро опять Берлинале, это знак того, что прошел целый год и пора делать что-то новое. Не люблю говорить о проектах, у меня их сразу несколько. Предпочитаю свободный полет, работаю над всеми одновременно, и что-то где-то выплывет.

Андрей Плахов, "КоммерсантЪ" №17 (№3348), 01.02.2006

Сыграй еще раз, Ромен
Почему вы решили снять римейк "Пальцев"?

Эта идея возникла у оператора Стэфана Фонтэна. Я не смотрел фильм с 1977 года, но запечатлелся в моей памяти. Когда я в конце концов его посмотрел, то понял, что он устарел — стиль актерской игры, то, как он снят... Но темы и другие вещи, которые мне в нем изначально понравились, по-прежнему были в фильме. Он полон невероятной энергии и все время находится на грани, постоянно идет на риск. Но когда я показал его своему соавтору сценария, фильм ему категорически не понравился и он совершенно не хотел над ним работать.
Каковы были основные изменения, которые вы хотели внести?

Прежде всего, гангстерский элемент, потому что в Париже нет мафии — такой, которая была в то время в Нью-Йорке. И еще я хотел сделать фильм более реалистичным, чтобы герои были больше похожи на нас. Также мы изменили отношения главного героя с фортепьяно: в оригинале Тобака Харви Кейтел играет на фортепьяно с самого начала, а я хотел, чтобы Том неожиданно оказался за фортепьяно и чтобы его талант стал сюрпризом. Вы понимаете, что у этого человека была вторая жизнь — когда-то он играл на фортепьяно, а теперь подбрасывает крыс на лестницы.
Ромен Дюри уже умел играть на фортепьяно?

Нет, ему пришлось учиться. Но его старшая сестра Каролина — концертирующая пианистка. Она научила его играть 30-секундные кусочки, самые простые части токкаты Баха, и еще очень трудный 10-секундный отрывок. А потом я передвигаю камеру, чтобы его руки не были видны.
Ваши последние два фильма "Читай по губам" и "Очень скромный герой" посвящены встречам двух непохожих миров.

Совершенно верно. Я обожаю исследовать, как люди переходят из одного общественного класса в другой, из одной среды в другую. И мне интересно найти эстетику, чтобы это выразить.
Это нашло свои соответствия в стилистике "Сердца"?

Мы снимали фильм на 35 мм, но очень маленькими камерами типа тех, на которые снимают хронику. Мы использовали естественное освещение, прибегая к искусственному как можно реже. Использование документальной камеры создает эффект зернистости, особое ощущение съемок ручной камерой.
Вы не только режиссер, но и пишете сценарии и монтируете свои фильмы. Что вам нравится больше всего?

Мне нравится писать сценарии и монтировать, а съемки — это всегда тяжкое испытание. Слишком много переменных величин, слишком много вещей, которые могут пойти не так. Когда пишешь сценарий, то описываешь то, что должно произойти, и таким образом, чтобы в это поверили продюсеры и чтобы актеры поверили, что они будет произносить именно эти слова. Но на самом деле кино начинается тогда, когда сценарий отходит на второй план, и ты оказываешься в области страхов, противоречий и неуверенности, а это очень тяжело. За съемки этого фильма я похудел на шесть килограмм. Если бы я снимал фильм в течение года, я бы просто исчез.
В фильме ощущается диалог с нью-йоркской школой кинорежиссуры 1970-х годов. Вы не подумываете о работе в США?

Я никогда не отвергал эту мысль. Американское кино 1970-х и 1980-х было потрясающим, и я очень многим ему обязан. Но то, что американцы делают сейчас, мне просто не интересно.
Лесли Фелперин, Sight & Sound, 01.11.2005

Папа кино ненавидел!
Это отец привил вам любовь к кино?

Нет-нет, папа кино ненавидел! Он считал его, с одной стороны, развлечением для имбецилов, с другой — источником легких денег. Поэтому он и писал сценарии. А вообще он скорее бы остался дома читать Пруста, чем провел лишние 15 минут в кинозале. Хоть мы с отцом и сделали вместе пару фильмов, он был уверен, что меня втянули в профессию обманом.
То есть история пианиста Тома из "Сердца..." — это, в каком-то роде, и ваша история?

В каком-то роде — да. В этом сюжете мне нравится тема борьбы с предопределенностью. Мне очень интересно, насколько человек запрограммирован на то, чтобы повторить путь своих родителей.
Несколько лет назад вы утверждали, что счастливы быть писателем, который снимает кино. Вы по-прежнему не считаете себя режиссером?

Писателем, который снимает кино? А, вы имеете в виду — сценарист! Да-да, я по-прежнему сценарист, который снимает кино. Я сожалею об этом. Хотел бы, чтобы все сложилось по-другому.
Сожалеете?!

Десять лет я писал для других. Для себя я пишу 12 лет. Я уже устал. Я пишу фильм, готовлю фильм, снимаю фильм. Все время я, я, я, мое, мое, мое — никаких сюрпризов. Я хотел бы поставить что-то по чужому сценарию, но во Франции все сценаристы уже работают в связке с режиссерами. Так что, боюсь, этого не произойдет никогда.
Тревор Джонстон, TimeOut, Лондон, 13.03.2006

Последняя токката в Париже

"Я понятия не имею, что такое хороший римейк!" - признается Жак Одиар, режиссер лучшего французского фильма года.

"Мое сердце биться перестало" - самый успейшный римейк года, получивший восемь "Сезаров" французской киноакадемии и британскую премию BAFTA за лучший фильм на иностранном языке.

Между тем, в отличие от производимых голливудским конвейером кассовых переделок европейской классики, фильм Жака Одиара не менее оригинален, чем его прототип - триллер "Пальцы" с Харви Кейтелем, снятый в 1978 году нью-йоркским артхаусным маргиналом Джеймсом Тобаком.

Жак Одиар рассказал в интервью BBCRussian.com: "Картину Тобака вообще мало кто видел... Конечно на меня, тогда еще молодого киномана, американское кино семидесятых повлияло очень сильно. Меня в "Пальцах" привлек именно сюжет... Я понятия не имею, что такое хороший римейк! У меня нет никаких теорий по этому поводу. Я знаю только, что мы со сценаристом Тонино Бенаквиста работали с этим материалом, как будто это не фильм, а роман. К тому же, картина Тобака - это фильм нуар из жизни нью-йоркской мафии, а меня эта среда совершенно не интересовала, я об этом ничего не знаю".

Жак Одиар снимал то, что знает. Чрево современного Парижа - полукриминальный мир торговцев недвижимостью - сомнительные сделки в кафе на городских окраинах, ночные набеги на квартиры непрестижных жильцов, вечеринки в неказистых барах в компании обкуренных девиц, подставы, разборки.

Том (актер Роман Дюри) получил этот мир в наследство от своего отца (актеру Нильсу Ареструпу присудили "Сезара" за лучшую роль второго плана). Папа, стареющий риэлтор-неудачник, с повадками мачо а ля пожилой Марлон Брандо, использует сына в качестве "шестерки" - Том вымогает деньги у папиных должников, дерется с папиными врагами и отпаивает папу коньяком.

"Я бы не называл этот мир мафиозным, - говорит режиссер Жак Одиар, - скорее, это люди, постоянно находящиеся на самой грани легального".
От технопопсы к токкате Баха

Мне всегда казалось, что кино обладает функцией, как бы это сказать, педагогической. Когда я смотрю фильм, мне хочется узнать что-то о том месте, в котором происходит действие

Все папины задания Том выполняет усердно и беспрекословно, как и подобает молодому человеку, фрустрированному эдиповым комплексом.

Мама Тома появляется в фильме только в аудио-версии - сын слушает записи маминых репетиций. Она была известной пианисткой, но музыкальная карьера расстроила ее психику.

Как-то раз, проезжая мимо концертного зала, Том видит в толпе бывшего маминого импрессарио, мсье Фокса. "Неужели ты бросил музыку, Том? Не может быть! Приходи ко мне на прослушивание!", - великодушничает месье Фокс. В 28 лет у Тома появляется шанс на новую жизнь.

Харизматичный брюнет Роман Дюри, выбранный Одиаром на роль Тома, достиг звездного статуса, сыграв рефлексирующего интеллигента в молодежных комедиях Седрика Клапиша. Жак Одиар снимает с Дюри флер интеллигентности, но оставляет рефлексию, усиливая ее до почти маниакального раздвоения личности - теперь Том весь день занимается музыкой, а всю ночь геройствует в риэлторских разборках.

На его пальцах - мозоли от токкаты Баха и кровь от ножевых ран. Раздвоение, сыгранное Харви Кейтелем в фильме Джеймса Тобака, Роман Дюри проживает самозабвенно, в безжалостном темпе фортепианных экзерсисов (композитор фильма Александр Деспла получил "Сезара" за лучший саундтрек).

Том разрывается между папой и месье Фоксом, техно-попсой и Бахом, днем и ночью. Над всем этим кошмаром добрым ангелом парит Мао Лин, студентка-вьетнамка, которая дает Тому частные уроки фортепиано.

А вот злым ангелом в жизни Тома становится русский мафиози по имени Минсков (в этой роли снялся российский актер Антон Яковлев).
О Париже, русской мафии и уличных беспорядках

Достаточно выйти на улицу, чтобы понять, что французское общество неоднородно. Это смесь белых, чернокожих, арабов, азиатов. Проблема состоит в том, что мы с большим опозданием признаем это

"Я рассказываю истории людей, - говорит Жак Одиар. - Но мне очень важно показать и социальную среду, в которой обитают мои персонажи. Это необходимо, потому что эти персонажи - живые. Дышащие, работающие, страдающие..."

Режиссер продолжает: "Мне всегда казалось, что кино обладает функцией, как бы это сказать, педагогической. Когда я смотрю фильм, мне хочется узнать что-то о том месте, в котором происходит действие. Поэтому я никогда не говорю "в лоб" на социальные темы, но всегда помещаю своих персонажей в реальную среду. Могу сказать, что в этом отношении на меня оказал огромное влияние итальянский кинематограф до конца восьмидесятых. Итальянцам удавалось показать среду, атмосферу, социум, в котором находились герои".

Помещая русского гангстера в эпицентр экзистенциальной драмы молодого парижанина, Одиар фиксирует реальность. Стала ли русская мафия бичом современного Парижа? "Ну, о Париже я говорить не стану, но точно знаю, что выходцы из России вкладывают огромные средства в недвижимость на Лазурном берегу. И это реальность сегодняшнего дня, еще 10 лет ничего подобного не происходило... Речь идет о недвижимости, но есть еще и наркотики. Наркомафия - это что-то другое, это к русским не имеет отношения, этим уж я не знаю, кто занимается...", - усмехается Жак Одиар.

Париж Жака Одиара не похож на романтическую столицу мира. И туристам в этом городе делать нечего - машина Тома петляет по спальным районам с дурной репутацией. В его обязанности входит выселять из квартир сквотеров-нелегалов, иностранцев из категории "sans-papiers".

Париж Одиара - город, в котором говорят по-русски, вьетнамски, арабски... "Вы знаете, мы отказываемся признаваться в этом, но достаточно выйти на улицу, чтобы понять, что французское общество неоднородно. Это смесь белых, чернокожих, арабов, азиатов. Проблема состоит в том, что мы с большим опозданием признаем это. Мы все еще помним времена, когда Франция была империей. Мы очень медленно реагируем на перемены. Результат этой медлительности - то, что творится сейчас на улицах Парижа!"

По мнению Одиара, Париж уступает в фотогеничности Нью-Йорку - "если, конечно, вы хотите снимать не открытку, а настоящую жизнь: то, что видят не туристы, а нормальные горожане".

На российские экраны "Мое сердце биться перестало", малобюджетная драма воспитания чувств с невероятным финалом, выходит в начале апреля.

Тонино Бенаквиста (писатель, со-автор сценария)

Родился 1 сентября 1961 года в Валь-де-Марн, Шуази-ле-Руа, Франция.

Первая книга Тонино Бенаквисты «Пришпиленный как вырезка с фотографией кинозвезды в шкафчике рядового» была опубликована в 1985 году, через четыре года за ней последовал роман «Недоразумение в спальном вагоне» (в русском переводе — «Охота на зайца»). В 1991 году стала сенсацией «Комедия неудачников», получившая во Франции три литературные премии. Среди других романов Бенаквисты «Укусы зари», «Три красных квадрата на черном фоне», «Сага» (в русском переводе — «Сериал»), «Кто-то другой» и вышедший совсем недавно «Отбросы общества» (Malavita), некоторые из них были удостоены премий. Это второй сценарий Бенаквисты, его предыдущий сценарий, созданный в сотрудничестве с Жаком Одиаром, «Читай по губам» был награжден премией «Сезар».


1   2   3   4   5

Похожие:

Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconКомпания представляет фильм артхаус линии «Кино без границ» римейк фильма Джеймса Тобака «Пальцы» режиссёра Жака Одиара
«Я обожаю исследовать, как люди переходят из одного общественного класса в другой, из одной среды в другую. И мне интересно найти...
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconПроповедует пастор Василий Тищенко. «Церковь бес компромиссов» 1-я часть
Сегодня я хочу поделиться с вами о том слове, которое будоражить мое сердце. Вы понимаете, когда слово будоражить сердце?
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconРами Пуари О
О, мой любимейший Господь, как я могла забыть, что Ты всегда жил в моем сердце. Был так близок ко мне внутри меня, как мое Я. Во...
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconСердце мое – Россия

Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconВалеологическая тетрадь "Мое сердце"
Значит, среднее за всю жизнь число составляет 75 сердцебиений в минуту. Для сравнения заметим, что сердце мыши бьется с частотой...
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» icon+бек 84ар 7 б 202 «Все проходит через мое сердце — мир, инлгния, проблемы. Л не могу стоять перед ними безразличный : со всему »
«Все проходит через мое сердце мир, инлгния, проблемы. Л не могу стоять перед ними безразличный : со всему»
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconСценарий фильма 1 Сценарий Р. Веелера, Р. Балле, А. Жансона и Кристиан-Жака. Постановка Кристиан-Жака. В ролях
Охватывает настоящая паника. Убегая, они вызывают смятение в войсках
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconМ. И. Кутузов не только выдающийся военачальник, каковым его знают все. Он был также одним из крупнейших русских дипломатов, блестяще сочетавшим в себе военные и дипломатические таланты. Дипломатическая деятельност
Великий русский полководец Михаил Илларионович Кутузов "Одно упоминание этого имени заставляет сильнее биться русское сердце"
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconКонкурс фестиваль «Волга в сердце впадает мое!»
Состав жюри – это академики и профессора ведущих вузов Москвы и Санкт-Петербурга
Жака Одиара («Читай по губах») «мое сердце биться перестало» iconСохраним свое сердце здоровым! Сердце
Каждый день Ваше сердце сокращается около ста тысяч раз. Для выполнения этой работы ему необходимы кислород и питание, которые доставляются...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org