Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв



Скачать 218.85 Kb.
Дата10.02.2013
Размер218.85 Kb.
ТипДокументы
Приложение к Дереву стилей

Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв.

№ п/п

Стиль, направление

Определение

Исполнители

Дополнения



Рок-н-ролл

(англ. rock and roll, от rock — раскачиваться и roll — крутиться), наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине 1950-х годов, в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерна блюзовая структурная основа, техника риффов, звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный текст, ярко выраженная танцевальная основа.

Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли (Elvis Presley), Билл Хейли (Bill Haley) & Comets, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри).


Так же называется парный танец, получивший широкую известность в 1950-е годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Размер — 4/4, темп быстрый.



Симфоджаз

(англ. simphojazz),стилевая разновидность джаза в сочетании с легкожанровой симфонической музыкой. Впервые этот термин употребил в 1920-х годах известный американский дирижер Пол Уайтмен. В большинстве случаев это была танцевальная музыка с оттенком «салонности». Однако тот же Уайтмен стал инициатором создания и первым исполнителем знаменитой «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, где слияние джаза и симфонической музыки оказалось на редкость органичным. Были попытки воссоздать подобный синтез в новом качестве и в более позднее время.

Оркестр Пола Уайтмена, музыка Дж.Гершвина






Бит-музыка

(биг-бит) (англ. beat — удар), термин, относящийся к раннему британскому року (первая половина 1960-х гг.). Распространился в странах Восточной Европы и СССР в 1960-х — начале 70-х годов для определения молодежной песенно-танцевальной музыки, близкой к року.


Beatles






Джаз-рок

(англ. jazz rock), жанр джазовой музыки с использованием традиционного рока. Сложился в конце 1960-х годов в США под влиянием негритянского музыканта Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и доступной. Бум «интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в середине 1970-х годов. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более глубокого взаимопроникновения джаза и рока.

Майлза Дэвиса

Наиболее выдающиеся исполнители музыки данного стиля — группы Weather Report, Lifetime, Mahavishnu Orchestra; Куинси Джонс, Джако Пасториус, Джон Маклофлин, Чик Кориа и др.

Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн.



Фьюжн

(англ. fusion, букв. сплав, слияние), современное стилевое направление, возникшее в 1970-е гг. на основе джаз-рока, синтеза элементов европейской академической музыки и неевропейского фольклора.

Return To Forever, Стенли (Стэн) Кларк (Clarke Stanley, Stan), Эл Ди Меола (Di Meola)






Фолк-музыка

(англ. folk music), музыка, основанная на фольклоре.

Пит Сигер (Seeger)






Фолк-рок

(англ. folk rock — народный рок), формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок — огромный пласт рок-культуры, имеющий собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи пластинок и постоянно растущий ареал распространения — за счет взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название уорлд-мюзик (от англ. world — всемирный).

В отечественной практике первые попытки синтеза фольклора и рок-формул были предприняты рядом ВИА в конце 60-х — начале 70-х годов («Песняры », «Ариэль»). Позже предпринимались отдельные попытки восстановить отношения фолка и рока, однако единого фолк-рок-движения у нас в стране нет.

Наиболее яркие представители данного стиля — Боб Дилан, Byrds, Джоан Баэз, Buffalo Springfield, Донован, Fairport Convention, CSN&Y, Джон Денвер.

«Песняры», «Ариэль». Наиболее известные из современных музыкальных коллективов, которые работают на стыке фолка и рока и имеют свою достаточно широкую аудиторию — «Мельница», «Rosa Alba» и др.






Ритм-энд-блюз (ритм-н-блюз)

(англ. rhythm and blues, сокр. R&B), одно из направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза. Ритм-энд-блюз появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал жизнь большинству последующих направлений и форм собственно рока.

Джон Ли Хукер, Эрик Клэптон, Стиви Уандер, Джо Кокер, Стиви Рэй Вон, Чак Берри и Мадди Уотерс. Крим (Cream)






Рок-н-блюз (блюз-рок)




Би-би Кинг (B.B.King), Rolling Stones



Супергитаристы




Джимми Хендрикс (Hendrix) (ритм-н-блюзовый и рок-музыкант)

Эл Ди Меола (Di Meola) (В юности Эл увлекался блюзом, рок-музыкой и джаз-роком), синтез разнообразных стилевых элементов — «свободного» джаза, рока, блюза, неевропейского этнического музыкального материала, академической концертной гитарной музыки, испанского фламенко, самбы и босановы. Один из немногих современных гитаристов, которому удалось добиться индивидуального качества звука в условиях использования электросаунда. Входит в число ведущих музыкантов фьюжн.






Фанк

(фанки) (от англ. funk — испуг), в поп-музыке одна из форм ритм-энд-блюза, для которой характерны выдвинутая на первый план ритм-секция, остро синкопированная партия бас-гитары, электронный саунд, взвинченный вокал, быстрый темп. Фанк зародился в джазе 1950-х годов (Джеймс Браун), где означал не столько стиль игры, сколько определенное психическое состояние.

Джеймс Браун

В 1980-е годы разделился на ряд более специальных направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают своеобразие традиционному песенному материалу.



Соул

(от англ. soul — душа), разновидность ритм-энд-блюза с элементами спиричуэл. Наиболее популярный стиль негритянской музыки в 1960-х годах. В музыке соул различают несколько направлений, важнейшие из которых — так называемый «мемфисский» и «детройтский» соул.

Арета Фрэнклин, Отис Реддинг, Джеймс Браун, Стиви Уандер

Ранний Майкл Джексон (Jackson)

В 1980-90-х гг. соул пережил новый подьем, став одним из основных коммерческих стандартов времени.



Хард-рок

(англ. hard rock, от hard — твердый и рок), энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся также особым саундом «перегруженных» электрогитар с искаженным звуком. Появился в начале 1960-х годов, но не был слишком популярен. Только в конце 1960-х годов его агрессивное и динамичное звучание вновь стало актуальным. Смыкаясь с прогрессивным роком и традиционным буги-вуги, хард-рок успешно развивался на протяжении 1970-х годов.

Ведущими представителями стиля являются Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple и Ян Гиллан (Ian Gillan), Uriah Heep, Aerosmith и др.

Первый альбом гр. Queen

Z.Z. Top

Kiss (глиттер-рок)

AC/DC (хардово-металический рок-н-ролл и ритм-н-блюз)

В 1990-е годы возродился в виде движения хард-энд-хэви.



Урбанистический рок




Боб Дилан (Dylan), Брюс Спрингстин (Springsteen Bruce)






Психоделик-рок

Психоделия (от др.-греч. psyche — душа и delos — ясный), в музыке: совокупность звуковых средств — деформированная инструментовка, звуковые эффекты, использование нетрадиционных музыкальных инструментов и стилей. Значительную роль в восприятии такого саунда исторически играло применение наркотических (в особенности галлюциногенных) препаратов.

В середине 1960-х гг. на базе, с одной стороны, развития блюз-рока и фолка (кантри-рок, фолк-рок), а с другой — торжества идеологии и образа жизни хиппи, в Америке (в основном на юге и юго-западе страны), а затем и во всем мире сформировался особый музыкальный стиль — психоделик-рок, оказавший огромное влияние на развитие рок-музыки в целом.

Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие

Крим (Cream) и Эрик Клептон

The Who






Арт-рок

(англ. art rock, букв. — художественный рок), совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы сплав элементов рока, академической музыки (классической и современной как в виде стилизаций, так и в форме прямого заимствования мелодических фрагментов) и джаза, а также различных национальных музыкальных культур. Сложился в Великобритании во второй половине 1960-х гг. В зависимости от применяемого инструментария и аранжировочных приемов арт-рок может быть условно разделен на симфо-рок (в случае, когда речь идет о включении в музыку оркестровых эпизодов), техно-рок (если акцент делается на технической сложности материала), барокко-рок (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием или имитацией звучания барочных инструментов) и др. В ряде стран и регионов арт-рок часто отождествляют с понятиями «прогресив-рок» и «психоделик-рок», но они являются скорее культурологическими, а не музыкальными.

Существует и определенная классификация направлений и субнаправлений внутри самого арт-рока, так сказать, его видовая структура. Данная схема в целом такова: 1) концептуальные группы, электронно-психоделические, с псевдо-симфоническим звучанием; 2) группы, близкие к джаз-року и фьюжн, с минимальным вокалом, большим процентом инструментальных импровизаций; 3) группы, ориентированные на исполнение классики или создающие свою музыку в духе классики; подходят под термин «классик-рок»; 4) группы и авторы электронно-авангардного стиля с элементами атонализма, минимализма, с применением новейших для своего времени технологий; 5) группы, которые могут быть причислены сразу к нескольким из вышеперечисленных категорий.

Одно из основных отличий арт-рока от других стилей современной музыки заключается в его «саунде », в особом инструментальном багаже арт-роковых коллективов. Электрогитара осталась одним из основных инструментом, но значительно изменилась ее роль и ее место в общем ансамбле. Из доминирующего инструмента она превратилась в равноправного участника. Количество гитарных партий уменьшилось, зато выросло их качество. Часто идущая в унисон с басом, синтезатором или группой духовых инструментов, гитара удачно подчеркивала или дорисовывала определенные моменты музыкальной композиции. Кроме того, заметно изменился ее звук.

Арт-роковые музыканты создали немало талантливых произведений, вошедших в «золотой фонд» современной музыки и ставших ее классикой. Важным отличием этих композиций от музыкальных образцов других популярных стилей явилось то, что они практически всегда выходили за рамки основной коммерческой единицы тех времен — сингла-«сорокапятки», зажимающей любое музыкальное произведение в рамки трех с половиной минут. Будучи изначально некоммерческим направлением, арт-рок позволил музыкантам создавать крупномасштабные музыкальные полотна, из которых потом составлялись цельные концептуальные альбомы.

Чрезвычайно сильное воздействие на слушателей усиливалось и тематикой произведений арт-групп. В подавляющем большинстве случаев содержание композиций было глубоко философичным, помыслы музыкантов были направлены вглубь человеческого сознания. При этом повествования достаточно редко шли от первого лица — арт-рокеры предпочитали говорить об отвлеченных, очень часто вымышленных персонажах. Огромное место занимали исторические, мифологические и фантастические сюжеты. Все арт-роковое творчество - то менее зримо, то более — было пронизано эзотерическими концепциями, смесью многих религий и религиозно-философских направлений, а то и попросту язычеством. Создавался своеобразный, очень яркий, странный и несколько пугающий мир — бликов, отражений, странных небес и существ, а сами произведения становились чем-то вроде «сказок для взрослых». Реальная действительность, конечно же, также присутствовала, но в гораздо меньшей степени.

Общее настроение произведений было скорее подавленным, мрачноватым, обусловленным переживаниями о том, насколько человек слаб и несовершенен, как много в нем безумия и пороков. (Исключение, пожалуй, составит лишь Yes, чья музыка была очень солнечной, наполненной радостью жизни, любви и единения с природой.) Самым удачным примером будет группа Van der Graaf Generator, тематика творчества которой была окрашена в сугубо темные, почти инфернальные тона и была связана в основном со смертью, войной, нервным напряжением, безысходностью и безумием.

Утонченность музыки и исполнения, стихов и мировоззренческого контекста определили круг слушателей арт-роковой музыки. В основном это были европейцы в возрасте от 20 до 40 лет, студенты колледжей и университетов; люди, интеллектуально подготовленные для восприятия подобной музыки. Узость аудитории устраивала музыкантов, поскольку почти все они чурались коммерциализации своего творчества. Тем не менее, в первой половине 1970-х арт-рок пережил период значительной популярности, когда ведущие исполнители данного направления собирали целые стадионы в Великобритании и континентальной Европе.

поздний King Crimson,

группа Yes, группа Procol Harum, Группа Van Der Graaf Generator, и Дэвид Джексон, King Crimson, Genesis, Gong.

группа Van der Graaf Generator

Genesis

Второй период творчества Queen

«Юрай Хип» (Uriah Heep) (эксперименты группы)

Крим (Cream)


Меллотрон — особый музыкальный клавишный аппарат, изобретенный в 1946, построенный по принципу проигрывания различных звуков с множества магнитных пленок, приводимых в действие фортепьянной клавиатурой (каждая клавиша — отдельный звук определенной высоты; пленки легко заменялись.) Одно время в музыкальных кругах в ходу был даже такой термин, как «меллотрон-рок» но термин этот так и не прижился.

Эксперименты арт-роковых гитаристов привели к тому, что этот инструмент мог звучать как любой другой (поздний King Crimson).

Была развита электронная секция, представленная в основном синтезаторами. Именно арт-рок стал огромным полигоном для испытания «новейших технологий» музыки того времени. В конце 1960-х стали появляться невиданные до тех пор модели электронных клавишных инструментов, которые арт-рокеры, тяготевшие к расширению звучания, к его «симфонизации», сразу взяли на вооружение. Синтезатор «Муг» составил славу группы Yes, электроорган — группы Procol Harum, а меллотрон — всего арт-рока.

Наконец, достаточно широко стали употребляться духовые инструменты: трубы, гобои, флейты и саксофоны. Группа Van Der Graaf Generator, например, невообразима без агрессивного саксофона Дэвида Джексона, зачастую ведущего мелодическую линию вместе с синтезатором или гитарой и усиливающего их воздействие на слушателя. Менее значительное, но немаловажное место духовые занимали в творчестве других арт-роковых групп — King Crimson, Genesis, Gong.

В 1980-е гг. интерес к арт-року начал спадать — прежде всего потому, что лидеры основных арт-роковых коллективов, не желая вписываться в систему «американской музыкальной индустрии», распустили свои группы и занялись музыкальным экспериментированием. Другая же часть музыкантов приняла коммерциализацию своей музыки как объективную данность и прочно встала за станок поп-производства.

1990-е гг. ознаменовались массовым воссозданием старых арт-роковых групп — в основном в целях организации ностальгических концерных турне и выпуска одного-двух новых альбомов. В настоящее время арт-рок остается уделом немногих преданных сторонников.




Глэм-рок

(англ. glam rock, от glamourous — эффектный), стиль в рок-музыке, чуть более «интеллектуальная», нежели глиттер-рок, и гораздо менее ортодоксальная в выборе изобразительных средств форма коммерческой музыки 1970-х годов. Именно глэм-рок ввел в употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию, позднее в куда более массовых масштабах использованные «неоромантической» ветвью «новой волны ». В музыкальном отношении глэм-рок был еще менее однороден, совмещая рок-н-ролл, хард- и арт-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного английского кабаре.

Наиболее характерные представители данного стиля — Дэвид Боуи, T.Rex, Japan, Kiss, Элис Купер, Mott The Hoople, Roxy Music, Cinderella.

Bon Jovi

На отечественной сцене глэм-рок практически не прижился, хотя его элементы наблюдаются в сценической экипировке ряда групп «филармонического металла».



Новая волна

течение в поп- и рок-музыке, основу которого составляет техно и электропоп. Часто связывается с пост-панком. Для стиля «новой волны» в целом характерны изощренный электронный саунд, танцевальная ритмическая основа, лаконичность композиции. Большое значение приобретают внемузыкальные факторы, в том числе имидж артистов, их одежда и грим, сценическое оформление шоу, новые телевизионные жанры подачи музыки — прежде всего видеоклипы.

Наиболее видные представители: The Cure, Japan, Depeche Mode, Duran Duran, Heaven 17, Spandau Ballet, Culture Club, Police.

Музыка «новой волны» оказала влияние на ряд отечественных рок-групп («Аквариум », «Звуки Му», «Кино »).






Симфо-рок

В зависимости от применяемого инструментария и аранжировочных приемов одно из направлений арт-рока, когда речь идет о включении в музыку оркестровых эпизодов

Второй период творчества Queen






Техно-рок

(англ. techno), стилевая разновидность современной поп-музыки. В зависимости от применяемого инструментария и аранжировочных приемов одно из направлений арт-рока, когда акцент делается на технической сложности материала. Корни техно залегают в творчестве группе Kraftwerk, которая исполняла электронную танцевальную музыку. Группа стала популярной благодаря выходу в 1981 альбома Computer World. Техно формировалось под сильным влиянием индастриэл. Звучание техно постоянно усиливалось благодаря появлению аналоговых синтезаторов, а позднее компьютеризированному звучанию.

группа Kraftwerk

Depeche Mode, Cybotron, Yello и др.

Творчество 90-х гг. Майкла Джексона






Барокко-рок

В зависимости от применяемого инструментария и аранжировочных приемов одно из направлений арт-рока, с использованием мелодических стилизаций под музыку Ренессанса или имитацией звучания барочных инструментов) и др.









Диско-музыка

(англ. disco), музыкальный стиль, основу которого составляют упрощенный фанк и соул; также тип студийного саунда, получивший широкое распространение в поп-музыке второй половины 1970-х годов. Получил широкое распространение после выхода в свет кинофильма Р. Стигвуда Saturday Night Fever («Лихорадка в субботний вечер», 1977), в котором прозвучала музыка группы Bee Gees. Для ритма диско-музыки характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты при одновременной «инструментализации» вокала.

Giorgio Maroder

Связан с творчеством ряда артистов - Bee Gees, Глория Гейнор, Донна Саммер, Village People, ABBA, Boney M и др.

С середины 1990-х годов диско-музыка стала переживать стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку.



Хэви-метал

(англ. heavy metal, букв.— тяжелый металл), одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале 1980-х гг. Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен к нулю, точнее, он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные «металлические» группы часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации. Хэви-метал — наиболее коммерциализированное направление в роке 1980-х годов.

Black Sabbath и Оззи Осборн (John Michael Osbourne)

Российская рок-группа «Ария»

King Diamond (хэви-метал, блэк-метал, спид-метал)

По степени «тяжести» саунда, технических приемов и скорости исполнения, а также тематики текстов выделяются спид-метал, блэк-метал, трэш-метал.



Хард-н-хэви

Совокупность всей «тяжелой» музыки получила название хард-энд-хэви. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви — так называемый «мелодический», или «гармонический металл», более близкий к поп-музыке.

AC/DC, Джон Бон Джови (Bon Jovi), Guns N' Roses

Kiss (1980-е- нач. 1990 гг.)






Софт-рок




Джон Бон Джови (Bon Jovi)






Негропоп

(американ-дэнс) Поп-музыка, основанная на смешении стилей - техно-поп, рок-н-ролл, соул

Майкл Джексон (Jackson)






Европоп

(евро-дэнс) Поп-музыка в стиле новой волны, танцевальная музыка

Modern Talking, Томас Андерс






Рэп

(англ. rap, от to rap — резко говорить, выкрикивать) — вокальная манера, для которой характерно произносить скороговоркой не всегда осмысленный текст. Рэп впервые появился в начале 1980-х годов в арсенале американских диск-жокеев. В качестве художественного приема используется во многих формах современной «черной» музыки, став крайне популярным к концу 1980-х годов. Большое развитие получил хип-хоп — родственный рэпу стиль 1980-1990-х годов.

MC Hammer






Бэйл

(от англ. bail- брать на поруки)

Madonna






Альтернативный рок (альтернатива, альтернативная музыка)

термин, употребляемый для обозначения конгломерата различных стилей, появившихся во второй половины 1980-х гг. и включающих в себя, в частности, гранж, индастриэл, брит-поп, сайкобилли, а также различного рода стилевые синтезы: рэп- и фанк-метал, ска-панк, джангл-поп и др. До успеха Nirvana большинство так называемой альтернативной музыки издавалось на независимых фирмах грамзаписи, однако в 1990-е гг. значительная часть этой музыки влилась в рок-мэйнстрим — полностью или частично.


Nirvana

Среди российских групп и исполнителей, использующих элементы языка т. н. альтернативной музыки, — IFK, Total, Zdob Si Zdub, Дельфин и др.

В России альтернативная музыка в основном развивалась с середины 1990-х гг. на клубной сцене. Большое значение имели фестивали, организованные Александром Ф. Скляром, «Учитесь плавать» (начиная с 1995), которые дали возможность многим московским и питерским группам выступать на больших площадках, появляться в теле- и радиоэфирах, а также записывать пластинки.



Грандж

От англ grange - ассоциация фермеров

Nirvana






Панк

(англ. punk, букв. — гниль), зародившееся во второй половине 1970-х гг. в Великобритании направление в рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий имидж (рваная, грязная одежда; неряшливая прическа; ярко выраженное антиобщественое поведение).

Sex Pistols, Billy Idol

В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к началу 1980-х гг., проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение.



Пост-панк

(англ. post punk — «после панка»), совокупность музыкальных форм, возникших в рок-музыке после 1980 (см. Новая волна). Часто в более узком смысле под пост-панком понимают генерацию групп, характерными чертами которых является использование принципов минимализма и ориентация на чистый гитарный (без синтезаторов и сэмплерной техники) звук.

Наиболее характерные западные исполнители — Joy Division, Cure, Bauhaus, New Order, Police, Siouxsie And Tthe Banshees; российские — «Странные Игры», «Аукцыон », «Кино », «Петля Нестерова», «Раббота Хо» и т. п.






Ска-панк

СКА (англ. ska — народная вест-индская музыка), более архаичная, нежели реггей, форма фольклора Ямайки. В 60-е годы 20 века была известна как блю-бит и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в Великобританию. Оставаясь на протяжении 60—70-х годов чисто «расовой», музыка ска стала популярна в конце 70-х годов вместе с фольклором других этнических меньшинств, с появлением интеррасовых групп, связанных с независимой манчестерской фирмой «2-Тоун», что позволило ей добиться успеха на мировом уровне. Сегодня одной из наиболее близких к традициям ска-групп являются UB-40.

Selector, Specials, Beat

UB-40

В нашей стране пионерами ска стали ленинградские «Странные Игры». Позже элементы ска успешно ассимилировали в своем творчестве и другие группы, в частности московская «Бригада С».

Окончательно как направление джангл оформился к 1993 и с тех пор победно шествует по клубам Европы и Америки.



Регги (реггей)

(регги, рэгги) (англ. reggae), разновидность современной поп-музыки, основой которой являются фольклор стран Карибского моря (прежде всего Ямайки), элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К особенностям музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с использованием полиритмии и полиметрии), разнообразие применяемых ударных инструментов, двутактовая периодичность мелодических и гармонических структур, неакцентированная «сильная» доля и резко выделенная «слабая», принцип «вопрос — ответ» как основа формообразования.

Крупнейшие представители музыки реггей — Боб Марли, Питер Тош, Джимми Клифф, Эдди Грант, группа Black Uhuru и др. Элементы реггей и его репертуар нередко используются в других стилях поп-музыки. Композиции в данном стиле сочиняли многие западные и российский исполнители: Police, UB 40, Led Zeppelin; «Аквариум », «Остров», «Комитет охраны тепла», «Чайф », «Зерна» и др. Наиболее известная российская реггей-группа — «Джа дивижн».

Музыка реггей тесно связана с идеями и практикой такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (по имени эфиопского принца Рас Тафари Маконнена, коронованного в 1930 как император Хайле Силассие I, который, согласно предсказаниям, должен был помочь всем «детям Африки» вернуться к своим началам; в основе учения лежат объединение всех чернокожих жителей мира, возврат к их изначальным культурным корням (roots) и реэмиграция в Африку). Инструментом личностного совершенствования и всеобщего примирения служит марихуана, считающаяся у растафари «травой мудрости» и улучшающая контакт с богом Джа.



Джангл (драм-н-басс (драм-н-бейс))

(англ. jungle), стиль современной танцевальной электронной музыки. Является сплавом европейских и африканских культурных традиций. В начале 1990-х годов произошло взаимопроникновение быстрых африканских ритмов и мягких европейских эмбиентных звуков и народных инструментов. В джангл-ритмах не используется бас-бочка, вместо нее идет мощный глухой суббас. По скорости этот стиль один из самых энергичных (160-240 ударов в минуту).

Наиболее значимые представители данного направления — Aquasky, LTJ Bukem, Decoder, DJ Rap, Goldie, Grooverider, Dillinja.






Трэш, Трэш-метал

предельно жесткое звучание всех инструментов, скоростные гитарные риффы и головоломные техничные соло, максимально искаженный и перегруженный саунд. Темами песен служили инфернальные, околосатанинские и кровавые сюжеты.

Metallica. Slayer






НВБХМ-новая волна британского хэви-металл

Прогрессивный рок, см. хэви-металл

Iron Maiden,

Def Leppard, Motorhead - классики жанра,

Judas Priest






Хард-Кор




Black Flag






Белый рэп

См. Рэп

Cypress Of Pain-Hill






Нью-эйдж

(англ. new age music — музыка нового века), квазиинтеллектуальная коммерческая музыка 1980-х годов. Характеризуется звучанием «живых» инструментов или естественных звуков, включенных в плотную компьютерную подложку. Для нью-эйдж обычно отсутствие традиционной мелодики, она направлена скорее на медитацию или расслабление, нежели на слушание или танцы. Пользуется популярностью у «новых консерваторов» и «йяппи». В нашей стране представлена лишь случайными и редкими образцами.

Isham Mark, Klaus Schulze






Эмбиент

(англ. ambient, букв. — окружающий), стиль современной электронной музыки. Основан на использовании сэмплов живой природы, естественных шумов и «космических» звуков. Истоки стиля можно отыскать в начале 70-х годов 20 века (Брайан Ино опубликовал свои первые «атмосферические» работы). Характерной чертой направления является почти полное отсутствие бита (иногда, правда, можно услышать мягкие и завораживающие драм-партии). В современной рэйв-культуре часто практикуется использование такой музыки в комнатах, где танцевальное возбуждение сменяется релаксацией (так называемых чилл-аутах).

Брайан Ино, Наиболее известные исполнители в данном стиле — Брайан Ино, Марк Айшем, Вангелис, Патрик Мораз, TANGERINE DREAM и др






Индастриэл

музыкальный стиль, использующий синтезаторы и самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов индустриально-городского типа

Ministry










Похожие:

Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconСписок искаженных музыкальных стилей и рок-групп стили рок
Рок: классический рок, русский рок, альтернативный рок, готический рок, синтетический рок, инструментальный рок, психоделический...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconРок-му?зыка англ
Также роком называют своеобразный образ жизни некоторых почитателей рок-музыки, переросший в субкультуру. Термин не является полностью...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconСтили рэпа
Как и любое направление музыки рэп имеет огромное количество стилей, некоторые из них были практически изначально, некоторые поиходили...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconВиа и рок музыка в троицке
Поэтому под словом «рок-группа» здесь следует понимать виа, исполняющие музыку разных стилей и направлений, в основном отходящую...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconУрок музыки в 9 классе по теме «От оперы к рок-опере». Тема раздела «Традиции и новаторство»
Цель урока – увидеть взаимосвязь традиций и новаторства, которая способствовала появлению гениальных образцов современной музыки...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconРок, как музыкальное проявление
Рок- марафоны продолжаются по нескольку дней,вызывая живой интерес у молодежи. Этим интересом обусловлена представленная работа....
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconРазработка урока музыки в 8-м классе по теме «Джаз, рок, рок-н-ролл»
Цель: накопление восьмиклассниками первоначальных представлений о современных музыкальных стилях: джаз, рок-н-ролл
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв icon-
Охватывает все направления нашей жизни. По радио, телевидению звучат самые разнообразные стили и жанры музыки: танцевальная и серьезная,...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconФолк-рок (англ folk rock — народный рок), формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на фолк-стилизациях
Наиболее яркие представители данного стиля — Боб Дилан, Byrds, Джоан Баэз, Buffalo Springfield, Донован, Fairport Convention, csn&Y,...
Приложение к Дереву стилей Стили и направления популярной и рок-музыки XX-XXI вв iconИстория рок музыки
В последствии именно гитара и стала "первой скрипкой" рок-ансамбля,правда, в последнее время и бас-гитара, ранее исполнявшая только...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org