Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство»
|
Скачать 160.49 Kb.
|
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ДФ.02 «Современная музыка» Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» 070104 «Вокальное искусство» 070106 «Хоровое дирижирование» 070109 «Музыкальное искусство эстрады» (среднее профессиональное образование) Содержание Пояснительная записка……………………………………………………………………….. 3 Цель и задачи дисциплины……………………………………………………………….…... 3 Требования к конечному уровню освоения программы……………………………….…….. 3 Зачетные требования…………………………………………………………………………. 4 Учебно-тематический план………………………………………………………………..….. 4 Содержание учебной дисциплины………………………………………………………… 5 Учебно-методическое обеспечение дисциплины……………………………………………. 10 Пояснительная записка Учебная дисциплина Современная музыка входит в блок факультативных дисциплин и изучается студентами 4 курса всех музыкальных специальностей в объеме 38 часов (в 7 семестре). Потребность в создании Учебно-методического комплекса заключается в относительной новизне учебного курса в рамках среднего профессионального образования и в связи с отсутствием необходимых учебно-методических материалов (рекомендаций, учебников, программ и т.п.). Имеющиеся учебные пособия адресованы студентам высших учебных заведений и содержат более высокий уровень требований, чем это необходимо в среднем звене. Данный Учебно-методический комплекс возник как результат обобщения личного опыта автора и анализа имеющийся литературы. Цель и задачи дисциплины Важность изучения дисциплины Современная музыка обусловлена целью гуманитарного обучения – воспитания грамотной, разносторонне развитой личности с широким кругозором и правильным пониманием исторических и происходящих в настоящее время культурных процессов. Данный учебный курс носит просветительский характер, поскольку именно на этих занятиях студенты впервые знакомятся с музыкой XX века, привыкая к ее звучанию. Поэтому основными задачами предмета являются: а) знакомство студентов с музыкой XX века в ее типичных проявлениях; б) привитие навыков слушания современной музыки и формирование потребности в ее слушании; в) знакомство с комплексом теоретических сведений, необходимых для реализации первых двух задач. Данный курс изучает современную музыку в ее технологическом, языковом аспекте: особенности гармонии, ритма, фактуры, техники композиции. В этом качестве дисциплина является логическим продолжением таких общепрофессиональных дисциплин, как Гармония, Анализ музыкальных произведений. Также Современная музыка продолжает и развивает идеи учебного курса Музыка XX века, рассматривающего предмет в другом – историко-стилистическом – ракурсе. Такое взаимодополняющее параллельное изучение дисциплин позволяет приблизиться к решению задачи-максимум в обучении профессионального музыканта: воспитать достаточный стилевой и, шире, культурный, слух и выработать собственное критическое отношение к различным явлениям современной музыкальной культуры. Содержание Учебно-методического комплекса предполагает решение образовательных, развивающих, ценностных, самообразовательных задач в соответствии с общими требованиями к образованности выпускника. Возможность координации и интеграции данного курса с другими дисциплинами, а также потенциал к дальнейшему обновлению и изменению, делают программу актуальной и современной. Требования к конечному уровню освоения программы В результате изучения дисциплины Современная музыка студент должен:
Зачетные требования В качестве формы отчетности в VII семестре предусматривается контрольный урок. Он состоит из двух разделов:
Теоретический курс дисциплины реализуется через лекционные формы обучения с обязательной практической частью – слушанием и анализом музыкальных произведений. Отдельные, наиболее сложные темы предполагают закрепление лекционного материала в самостоятельной работе студентов с учебными пособиями, анализе музыкальных образцов и сочинение эскизов в форме миниатюры на заданную тему с использованием средств современного музыкального языка. Учебно-тематический план 7 семестр (38 часов)
Содержание предмета Содержание этого раздела настоящей программы впрямую опирается на соответствующий раздел программы по Теории музыки, разработанной преподавателями кафедры Теории музыки Уральской государственной консерватории (Екатеринбург, 2005) . Тема 1. Введение Картина мира XX века. Хронология музыкального искусства XX в. Новые эстетические тенденции, жанрово-стилевая ситуация в музыке XX в. Преодоление традиционного понимания музыкального произведения. Традиция и новаторство в музыкальном языке: звуковысотность, ритм, фактура, тембр. Понятие «техники композиции». Общая панорама композиторских техник в музыке XX века. Тема 2. Гармония в музыке XX в. Типология звуковысотных систем. Аккордика в музыке XX века Гармоническая система в музыке XX века: конструктивные единицы вертикали и горизонтали, функциональные отношения элементов системы. Три основные закономерности гармонии XX века: эмансипация диссонанса; двенадцатиступенность высотной системы; перерождение функциональных отношений между элементами системы. Типология звуковысотных систем с точки зрения их центрального элемента: моноцентрированные (тональность), полицентрированные (модальность), ацентрированные (свободная двенадцатитоновость), системы с рассредоточенным центром (додекафония, серийность). Понимание аккорда в XX веке. Роль структурного параметра в классификации аккорда. Разделение аккордов на моно- и полиаккорды, моно- и полиинтервальные созвучия. Типы гармонического синтаксиса: функциональный, фонический, линеарный. Анализ аккордовых структур в музыке композиторов XX века. Тема 3. Хроматическая тональность: расширенная и с диссонантным центральным элементом Определение хроматической тональности как централизованной высотной структуры, на каждой из двенадцати ступеней которой можно построить созвучие (по Ю.Н.Холопову). Понятие «расширенной» тональности, ее характерные аккорды, обороты и индивидуализированные проявления в музыке С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Р.Штрауса и др. Истоки тональности с диссонантным центром в классической системе. Множественность центрального элемента, обусловливающая нестабильность этих систем. Диссонантная тональность в гармонии позднего А.Скрябина и метод «синтетаккорда» Н.Рославца. Тема 4. «Старая» и новая модальность в музыке XX века Диатонические модальные системы: основные направления и образно-содержательные сферы, связанные с разработкой диатоники. Диссонанс как норма звучания и различные степени его проявления в фольклорном стиле (И.Стравинский, Б.Барток). Функциональные отношения. Модальные системы на основе симметричных звукорядов. Проявление принципа симметрии в организации звукорядов, основанных на равнодольном делении октавы. История становления симметричных ладов (их другие наименования). Классификация звукорядов. Лады ограниченной транспозиции О.Мессиана. Тема 5. Полигармония и формы ее проявления Разнообразие полигармонических эффектов в гармонии XX века. Полиаккордика: сочетание двух и более самостоятельных по структуре, обособленных в пространстве созвучий; полиладовость или полизвукорядность: сочетание контрастных по звуковому составу звукорядов-модусов (как диатонических, так и симметричных); политональность: сочетание различных тональных «строев». Проблема гармонического единства в полигармонии. Полигармонические явления в музыке Б.Бартока, Д.Мийо, С.Прокофьева. Тема 6. Атональность свободная и организованная Свободная атональность (двенадцатитоновость). История термина. Применение понятия к высотной организации, «лишенной и единой тоники, и определенной ладово-звукорядной основы, и скрепляющего действия серии» (Ю.Н.Холопов). Эстетические и технологические особенности. Звукоряд и аккордика. Образцы свободной атональности в музыке нововенцев 1909-1916 годов в опоре на эстетику избегания. Организованная атональность. Серийный принцип организации музыкального произведения и его параллели в других искусствах. Техника додекафонии как исторически первый вид серийности. Додекафонный метод Шенберга как способ организации атональной композиции: основные идеи, условия создания серии и ее трансформаций; проблемы фактуры, тематизма, формы произведения. Общее понятие серийной композиции. Серия как ее принципиальная основа: терминология, понятие, классификация серий. «Магический» квадрат. Гармонический аспект серийной техники. Сериализм как результат распространения серийного принципа организации, помимо звуковысотного, на другие параметры музыкального языка (ритмику, динамику и др.) Тема 7. Алеаторика: ее виды, приемы, способы нотации Соотношение импровизации и композиции в истории музыки. Сущность алеаторики, ее сравнение со сходными течениями в других искусствах. Виды алеаторики с точки зрения соотношения принципов стабильности и мобильности (по Э.Денисову). Новые способы нотации, возникшие в связи с записью алеаторической композиции. Тема 8. Сонористика: терминология, виды Сонористика как одна из современных техник музыкальной композиции; различие в терминологии, обозначающей данную технику. Основные предпосылки сонористики. Основные формы сонорного материала (по А.Маклыгину). Новые способы нотации. Специфика сонорной композиции. Виды сонористики. Композиции для приготовленных инструментов. Тема 9. Электронная музыка: определение и виды Музыкальное искусство и научно-техническая революция XX века; различные способы использования техники в области музыки. Вторжение техники в сферы не только записи и исполнения, но и создания музыки. Определение электронной музыки. Особенности ее существования и сферы распространения. Характеристика ее видов («конкретная музыка», tape-music, live-electronic, компьютерная музыка, прикладная). Тема 10. Минимализм: эстетика и технологии «Minimal Art» как общекультурная концепция, родившаяся в США и в 1960-е гг. оказавшая влияние на многие течения искусства, в т.ч. и на музыкальный минимализм. Терминологическое разнообразие, обозначающее данное направление. Роль Джона Кейджа и его экспериментов, опирающихся на новую философию музыки. Основы музыки минимализма. Репетитивная техника. Т.Райли, С.Райх и Ф.Гласс как знаковые фигуры минимализма 1960-70-х годов. Судьба минимализма в последующие годы. Анализ репетитивных опусов А.Пярта. Тема 11. Стилевые взаимодействия в музыке XX века. Полистилистика Понятие полистилистики как техники музыкальной композиции. Проявление полистилистических тенденций в разных видах искусства XX века. Проблема стиля в условиях полистилистики. Примеры стилевых взаимодействий в музыке прошлых эпох и отличие от них полистилистики XX века. Неоднородность этой техники в современной музыке и условность самого термина. Стилизация как основа техники полистилистики; основные критерии стилизации; взаимодействие чужих и авторского стилей в полистилистическом произведении; соотношение стилизации и традиции. Различия «неоклассицизма» 1920-30-х гг. и собственно «полистилистики» второй половины века. Принцип цитирования и принцип аллюзии (по А.Шнитке), «игра со стилем», ее виды: коллаж, цитаты. Тема 12. «Инструментальный театр»: эстетика и основные установки «Инструментальный театр» как популярная форма музыкального авангарда 1960-70-х годов. Влияние культурно-исторического контекста на его становление. Синкретический характер аудио-визуальной композиции в «инструментальном театре»; метаморфоза концертной коммуникативной ситуации под влиянием театрализации (композитор как режиссер, инструменталисты как движущиеся актеры, слушатели как зрители). Характерные черты «инструментального театра» в изложении М.Кагеля (его статья «Об инструментальном театре», 1961). «Инструментальный театр» в версии Д.Кейджа. Музыкальные произведения для анализа и слушания в курсе Современная музыка»
Учебно-методическое обеспечение программы Библиографический список Основная литература
Дополнительная литература
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
