Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство»



Скачать 160.49 Kb.
Дата16.02.2013
Размер160.49 Kb.
ТипУчебно-методический комплекс


РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ДФ.02 «Современная музыка»

Учебно-методический комплекс

для студентов, обучающихся по специальностям

070102 «Инструментальное исполнительство»

070104 «Вокальное искусство»

070106 «Хоровое дирижирование»

070109 «Музыкальное искусство эстрады»

(среднее профессиональное образование)


Содержание
Пояснительная записка……………………………………………………………………….. 3

Цель и задачи дисциплины……………………………………………………………….…... 3
Требования к конечному уровню освоения программы……………………………….…….. 3
Зачетные требования…………………………………………………………………………. 4
Учебно-тематический план………………………………………………………………..….. 4
Содержание учебной дисциплины………………………………………………………… 5
Учебно-методическое обеспечение дисциплины……………………………………………. 10

Пояснительная записка

Учебная дисциплина Современная музыка входит в блок факультативных дисциплин и изучается студентами 4 курса всех музыкальных специальностей в объеме 38 часов (в 7 семестре).

Потребность в создании Учебно-методического комплекса заключается в относительной новизне учебного курса в рамках среднего профессионального образования и в связи с отсутствием необходимых учебно-методических материалов (рекомендаций, учебников, программ и т.п.). Имеющиеся учебные пособия адресованы студентам высших учебных заведений и содержат более высокий уровень требований, чем это необходимо в среднем звене. Данный Учебно-методический комплекс возник как результат обобщения личного опыта автора и анализа имеющийся литературы.

Цель и задачи дисциплины

Важность изучения дисциплины Современная музыка обусловлена целью гуманитарного обучения – воспитания грамотной, разносторонне развитой личности с широким кругозором и правильным пониманием исторических и происходящих в настоящее время культурных процессов.

Данный учебный курс носит просветительский характер, поскольку именно на этих занятиях студенты впервые знакомятся с музыкой XX века, привыкая к ее звучанию. Поэтому основными задачами предмета являются: а) знакомство студентов с музыкой XX века в ее типичных проявлениях; б) привитие навыков слушания современной музыки и формирование потребности в ее слушании; в) знакомство с комплексом теоретических сведений, необходимых для реализации первых двух задач.

Данный курс изучает современную музыку в ее технологическом, языковом аспекте: особенности гармонии, ритма, фактуры, техники композиции. В этом качестве дисциплина является логическим продолжением таких общепрофессиональных дисциплин, как Гармония, Анализ музыкальных произведений.
Также Современная музыка продолжает и развивает идеи учебного курса Музыка XX века, рассматривающего предмет в другом – историко-стилистическом – ракурсе. Такое взаимодополняющее параллельное изучение дисциплин позволяет приблизиться к решению задачи-максимум в обучении профессионального музыканта: воспитать достаточный стилевой и, шире, культурный, слух и выработать собственное критическое отношение к различным явлениям современной музыкальной культуры.

Содержание Учебно-методического комплекса предполагает решение образовательных, развивающих, ценностных, самообразовательных задач в соответствии с общими требованиями к образованности выпускника. Возможность координации и интеграции данного курса с другими дисциплинами, а также потенциал к дальнейшему обновлению и изменению, делают программу актуальной и современной.

Требования к конечному уровню освоения программы

В результате изучения дисциплины Современная музыка студент должен:

  • Иметь представление о картине мира и исторических событиях XX века, обусловивших развитие культурных процессов и жанрово-стилевой ситуации в музыке этого периода;

  • Знать композиторов XX века и общие теоретические основы современного музыкального языка;

  • Уметь слушать музыку XX века, ориентироваться в различных гармонических стилях и техниках современной композиции.


Зачетные требования

В качестве формы отчетности в VII семестре предусматривается контрольный урок. Он состоит из двух разделов:

  1. Письменная контрольная работа-тест, включающая 15-20 вопросов по теоретическому материалу;

  2. Музыкальная викторина, в ходе которой студентам предлагаются образцы музыки, на уроках не звучавшей, но достаточно ярко представляющие тот или иной гармонический стиль или технику композиции. Необходимо как можно точнее и полнее описать свои слуховые впечатления и, если возможно, определить систему музыкального языка данного произведения.



Теоретический курс дисциплины реализуется через лекционные формы обучения с обязательной практической частью – слушанием и анализом музыкальных произведений. Отдельные, наиболее сложные темы предполагают закрепление лекционного материала в самостоятельной работе студентов с учебными пособиями, анализе музыкальных образцов и сочинение эскизов в форме миниатюры на заданную тему с использованием средств современного музыкального языка.

Учебно-тематический план

7 семестр (38 часов)



п/п

Тема занятия

Количество часов

1.

Введение


2

2.

Гармония в музыке XX в.: явление, понятие, основные закономерности.

Аккордика в музыке XX в.

2

3.

Хроматическая тональность: расширенная и с диссонантным центральным элементом

6

4.

«Старая» и новая модальность в гармонии XX в.


6

5.

Полигармония и формы ее проявления


2

6.

Атональность: свободная и организованная


6

7.

Алеаторика: формы, приемы, способы нотации


2

8.

Сонористика: терминология, виды


2

9.

Электронная музыка: определение и виды


2

10.

Минимализм: эстетика и технологии


2

11.

Стилевые взаимодействия в музыке XX в. Полистилистика


2

12.

Инструментальный театр


2




Контрольный урок


2




Итого:


38 ч.



Содержание предмета


Содержание этого раздела настоящей программы впрямую опирается на соответствующий раздел программы по Теории музыки, разработанной преподавателями кафедры Теории музыки Уральской государственной консерватории (Екатеринбург, 2005) .
Тема 1. Введение

Картина мира XX века. Хронология музыкального искусства XX в. Новые эстетические тенденции, жанрово-стилевая ситуация в музыке XX в. Преодоление традиционного понимания музыкального произведения. Традиция и новаторство в музыкальном языке: звуковысотность, ритм, фактура, тембр. Понятие «техники композиции». Общая панорама композиторских техник в музыке XX века.

Тема 2. Гармония в музыке XX в. Типология звуковысотных систем. Аккордика в музыке XX века

Гармоническая система в музыке XX века: конструктивные единицы вертикали и горизонтали, функциональные отношения элементов системы. Три основные закономерности гармонии XX века: эмансипация диссонанса; двенадцатиступенность высотной системы; перерождение функциональных отношений между элементами системы. Типология звуковысотных систем с точки зрения их центрального элемента: моноцентрированные (тональность), полицентрированные (модальность), ацентрированные (свободная двенадцатитоновость), системы с рассредоточенным центром (додекафония, серийность).

Понимание аккорда в XX веке. Роль структурного параметра в классификации аккорда. Разделение аккордов на моно- и полиаккорды, моно- и полиинтервальные созвучия. Типы гармонического синтаксиса: функциональный, фонический, линеарный. Анализ аккордовых структур в музыке композиторов XX века.
Тема 3. Хроматическая тональность: расширенная и с диссонантным центральным элементом

Определение хроматической тональности как централизованной высотной структуры, на каждой из двенадцати ступеней которой можно построить созвучие (по Ю.Н.Холопову).

Понятие «расширенной» тональности, ее характерные аккорды, обороты и индивидуализированные проявления в музыке С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Р.Штрауса и др.

Истоки тональности с диссонантным центром в классической системе. Множественность центрального элемента, обусловливающая нестабильность этих систем. Диссонантная тональность в гармонии позднего А.Скрябина и метод «синтетаккорда» Н.Рославца.
Тема 4. «Старая» и новая модальность в музыке XX века

Диатонические модальные системы: основные направления и образно-содержательные сферы, связанные с разработкой диатоники. Диссонанс как норма звучания и различные степени его проявления в фольклорном стиле (И.Стравинский, Б.Барток). Функциональные отношения.

Модальные системы на основе симметричных звукорядов. Проявление принципа симметрии в организации звукорядов, основанных на равнодольном делении октавы. История становления симметричных ладов (их другие наименования). Классификация звукорядов. Лады ограниченной транспозиции О.Мессиана.
Тема 5. Полигармония и формы ее проявления

Разнообразие полигармонических эффектов в гармонии XX века. Полиаккордика: сочетание двух и более самостоятельных по структуре, обособленных в пространстве созвучий; полиладовость или полизвукорядность: сочетание контрастных по звуковому составу звукорядов-модусов (как диатонических, так и симметричных); политональность: сочетание различных тональных «строев». Проблема гармонического единства в полигармонии. Полигармонические явления в музыке Б.Бартока, Д.Мийо, С.Прокофьева.
Тема 6. Атональность свободная и организованная

Свободная атональность (двенадцатитоновость). История термина. Применение понятия к высотной организации, «лишенной и единой тоники, и определенной ладово-звукорядной основы, и скрепляющего действия серии» (Ю.Н.Холопов). Эстетические и технологические особенности. Звукоряд и аккордика. Образцы свободной атональности в музыке нововенцев 1909-1916 годов в опоре на эстетику избегания.

Организованная атональность. Серийный принцип организации музыкального произведения и его параллели в других искусствах.

Техника додекафонии как исторически первый вид серийности. Додекафонный метод Шенберга как способ организации атональной композиции: основные идеи, условия создания серии и ее трансформаций; проблемы фактуры, тематизма, формы произведения.

Общее понятие серийной композиции. Серия как ее принципиальная основа: терминология, понятие, классификация серий. «Магический» квадрат. Гармонический аспект серийной техники.

Сериализм как результат распространения серийного принципа организации, помимо звуковысотного, на другие параметры музыкального языка (ритмику, динамику и др.)
Тема 7. Алеаторика: ее виды, приемы, способы нотации

Соотношение импровизации и композиции в истории музыки. Сущность алеаторики, ее сравнение со сходными течениями в других искусствах. Виды алеаторики с точки зрения соотношения принципов стабильности и мобильности (по Э.Денисову). Новые способы нотации, возникшие в связи с записью алеаторической композиции.

Тема 8. Сонористика: терминология, виды

Сонористика как одна из современных техник музыкальной композиции; различие в терминологии, обозначающей данную технику. Основные предпосылки сонористики. Основные формы сонорного материала (по А.Маклыгину). Новые способы нотации. Специфика сонорной композиции. Виды сонористики. Композиции для приготовленных инструментов.
Тема 9. Электронная музыка: определение и виды

Музыкальное искусство и научно-техническая революция XX века; различные способы использования техники в области музыки. Вторжение техники в сферы не только записи и исполнения, но и создания музыки.

Определение электронной музыки. Особенности ее существования и сферы распространения. Характеристика ее видов («конкретная музыка», tape-music, live-electronic, компьютерная музыка, прикладная).
Тема 10. Минимализм: эстетика и технологии

«Minimal Art» как общекультурная концепция, родившаяся в США и в 1960-е гг. оказавшая влияние на многие течения искусства, в т.ч. и на музыкальный минимализм. Терминологическое разнообразие, обозначающее данное направление. Роль Джона Кейджа и его экспериментов, опирающихся на новую философию музыки.

Основы музыки минимализма. Репетитивная техника. Т.Райли, С.Райх и Ф.Гласс как знаковые фигуры минимализма 1960-70-х годов. Судьба минимализма в последующие годы. Анализ репетитивных опусов А.Пярта.
Тема 11. Стилевые взаимодействия в музыке XX века. Полистилистика

Понятие полистилистики как техники музыкальной композиции. Проявление полистилистических тенденций в разных видах искусства XX века. Проблема стиля в условиях полистилистики.

Примеры стилевых взаимодействий в музыке прошлых эпох и отличие от них полистилистики XX века. Неоднородность этой техники в современной музыке и условность самого термина. Стилизация как основа техники полистилистики; основные критерии стилизации; взаимодействие чужих и авторского стилей в полистилистическом произведении; соотношение стилизации и традиции.

Различия «неоклассицизма» 1920-30-х гг. и собственно «полистилистики» второй половины века. Принцип цитирования и принцип аллюзии (по А.Шнитке), «игра со стилем», ее виды: коллаж, цитаты.

Тема 12. «Инструментальный театр»: эстетика и основные установки

«Инструментальный театр» как популярная форма музыкального авангарда 1960-70-х годов. Влияние культурно-исторического контекста на его становление. Синкретический характер аудио-визуальной композиции в «инструментальном театре»; метаморфоза концертной коммуникативной ситуации под влиянием театрализации (композитор как режиссер, инструменталисты как движущиеся актеры, слушатели как зрители).

Характерные черты «инструментального театра» в изложении М.Кагеля (его статья «Об инструментальном театре», 1961). «Инструментальный театр» в версии Д.Кейджа.

Музыкальные произведения для анализа и слушания в курсе

Современная музыка»


тема

анализ по нотам + слушание

ознакомление (слушание)

Гармония в музыке XX века


А.Скрябин. Прелюдии ор.31

С.Прокофьев. Мимолетности 1, 3.




Аккордика в музыке XX века

М.Равель. Благородные и сентиментальные вальсы 1, 4; Менуэт на имя Гайдн.

К.Дебюсси. Прелюдии

Р.Щедрин. Прелюдии.

Полигармония

Д.Мийо. Бразильские танцы.

И.Стравинский. Lento

С.Прокофьев. Сарказмы (№ 3)

Б.Барток. Багатель 1.

Р.Щедрин. Анна Каренина (сцена в итальянской опере).

Расширенная тональность

Р.Штраус. Ночь.

Ч.Айвз. In summer fields.

С.Прокофьев. Гавот ор.32.

Д.Шостакович. Прелюдии № 6,7,10,16,17.

А.Шенберг. Просветленная ночь

А.Веберн. Пассакалья ор.1

Хроматическая тональность с диссонантным ЦЭ


Б.Барток. Сказка о маленькой мухе.

И.Стравинский. Три сказки для детей.

Н.Рославец. Прелюдии.




Диатоническая модальность


И.Стравинский. Подблюдные песни.

Б.Барток. 15 венгерских песен.

И.Стравинский «Весна священная»

Новая модальность (симметричные лады)

К.Дебюсси. Паруса

О.Мессиан. Прелюдии: «Спокойная жалоба», «Голубь»; Тема и вариации для скрипки и ф-п.

Ч.Айвз. The Cage

Б.Барток. На острове Бали.

О.Мессиан. Бесплотные звуки мечты

К.Дебюсси. Колокольный звон

Так наз. «свободная атональность»


А.Берг. Nаcht

А.Шенберг. 3 пьесы ор.11; 6 пьес ор.19


А.Шенберг. Лунный Пьеро.


Додекафония

А.Берг. „Schliesse mir die Augen beide“.

А.Веберн. Вариации ор.27

А.Бабаджанян. Картинки для ф-п 2,4 5, 6

А.Пярт. Коллаж на тему BACH

А.Веберн. Концерт ор.24

А.Берг. Лирическая сюита

Сериализм

О.Мессиан. 4 ритмических этюда

(№ 2)


П.Булез. Структуры.

Фактура в музыке XX века




А.Веберн. 5 пьес ор.10

Д.Лигети. Lontano

А.Шнитке. Пианиссимо.

Алеаторика


С.Слонимский. Concerto buffo



К.Штокхаузен «Цикл» для 1 ударника

Сонористика


Г.Коуэлл. Прелюдии для ф-п.

Д.Кейдж. Интерлюдии и сонаты для приготовленного ф-п.

Ч.Айвз. 3 четверть-тоновые пьесы.


Л.Берио. Симфония ч.2, 4.

Д.Кейдж. Construction для ударных

К.Пендерецкий. Трен памяти жертв Хиросимы. Измерение времени и пространства



Электронная музыка





Э.Денисов. Пение птиц.

Э.Артемьев. Музыка к кинофильмам

К.Нанкарров. Studies.

Т.Комарова. Richt punct.

Н.Сумина. Странные звуки в старом доме; Tunner.

Минимализм


А.Пярт. Summa; Tabula rasa; Fratres.

Д.Лигети. Musica ricercata

Т.Райли. Half-wolf dances mad in moonlight.

Ф.Глас, С.Райх, Д.Адамс. Композиции.

Д.Лигети. Continuum

«Инструментальный театр»

А.Шнитке. Первая симфония.

С.Слонимский. «Антифоны»

Д.Кейдж-Курехин.

Д.Кейдж. Water music.

Композиции группы «Stоmp».

Полистилистика, цитаты и коллажи


А.Шнитке. Сюита в старинном стиле; Moz-art.

А.Пярт. Коллаж на тему B-A-C-H.

Д.Шостакович. «Сатиры» на стихи Саши Черного.


Л.Берио. Симфония ч.3.

Д. Зорн. Forbidden fruit



Учебно-методическое обеспечение программы
Библиографический список

Основная литература

  1. Дьячкова, Л. Гармония в музыке XX века / Л. Дьячкова. – Москва, 1994.

  2. История зарубежной музыки. XX век. – Москва, 2007.

  3. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек. – Москва, 1976.

  4. Теория современной композиции. – Москва, 2007.


Дополнительная литература

  1. Гуляницкая, Н. Введение в современную гармонию / Н. Гуляницкая. – Москва,1982.

  2. Денисов, Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. – Москва, 1969. – Вып. 6.

  3. Житомирский, Д. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. Житомирский, О. Леонтьева, К. Мяло. – Москва, 1999.

  4. Холопов, Ю. Очерки современной гармонии / Ю. Холопов. – Москва, 1994.

  5. Байер, К. Репетитивная музыка / Музыкальная академия. №1. – 1991.

  6. Губайдулина, С. Дано и задано / Музыкальная академия. № 3. – 1994.

  7. Денисов, Э. Вариации ор.27 для фортепиано А. Веберна // Современная музыка и проблема эволюции композиторской техники. – Москва, 1986.

  8. Денисов, Э. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы // Современная музыка и проблема эволюции композиторской техники. – Москва, 1986.

  9. Коробова, А. Диспозиция вербального текста в 3-ей части Симфонии Л. Берио // Приношение музыке XX века : сборник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

  10. Кром, А. Стив Райх и «классический минимализм» 1960-х – начала1970-х годов // Музыкальная академия. № 3. – 2002.

  11. Мешкова. А. «Академический авангард» и «массовая музыка» : движение навстречу // Приношение музыке XX века : сборник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

  12. Поздеева, Р. Преподавание гармонии XX века в музыкальном училище. Из опыта работы // Приношение музыке XX века : сборник научных статей. – Екатеринбург : УГК, 2003.

  13. Поспелов, П. Минимализм и репетитивная техника // Музыкальная академия. №4. – 1992.

  14. Розен, А. Критический взгляд на историю электронной музыки // Музыкальная академия. №4. – 2000.

  15. Теория музыки. Программа для специальности 070101 «Инструментальное исполнительство». – Екатеринбург : УГК, 2005.

  16. Холопов, Ю. Кто изобрел 12-тоновую технику? // Проблемы истории австро-немецкой музыки. – Москва, 1983.

  17. Чередниченко, Т. Музыкальный запас. 70-е : проблемы, портреты, случаи. – Москва : Новое литературное обозрение, 2002.


Похожие:

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям: 070102 «Инструментальное исполнительство»

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе: требований гос к минимуму содержания и уровню подготовки по специальности...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102 «Инструментальное исполнительство»
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Инструментоведение» предназначен для студентов музыкальных отделений средних учебных...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
Охватывает шесть октав
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям: 070104 «Вокальное искусство»
...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлениям 070102 «Инструментальное исполнительство»
Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102 «Инструментальное исполнительство»
«Музыкальное искусство эстрады», специализации «Инструменты эстрадного оркестра», повышенного уровня, утвержденного Министерством...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org