История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов



Скачать 266.88 Kb.
страница1/2
Дата19.02.2013
Размер266.88 Kb.
ТипДокументы
  1   2
Санкт - Петербургский Государственный университет

____________________________

Учебно-методическое управление

____________________________
История художественно-выставочных объединений

конца 1910-х - начала 1930-х годов

(программа спецкурса и учебно-методические рекомендации)

Утверждено на заседании кафедры новейшей истории России исторического факультета СПбГУ 4 ноября 1994 г.


Составитель: доктор философских наук, профессор О.В. Немиро


Научно-методическое пояснение: в формировании истории молодой социалистической художественной культуры первого послереволюционного пятнадцатилетия активное участие принимали художники самых разных направлений, стилевых тенденций и творческих ориентаций начала XX столетия - реалисты, академисты, импрессионисты, символисты, экспрессионисты, постимпрессионисты, представители молодого авангарда (кубисты, лучисты, футуристы, супрематисты, живописные и геометрические абстракционисты школ К.С.Малевича и В.В.Кандинского) и пр.

Большинство приверженцев названных направлений (так же, как и близких им по духу поэтов, писателей и драматургов) участвовали в художественной жизни времени, объединялись в те или иные художественные структуры (общества, союзы, ассоциации, выставочные группировки). Как показывает история, одни из этих объединений существовали многие годы и даже десятилетия, жизнь других ограничивалась нередко разовой экспозицией. Так, к примеру, в Петрограде в 1910-е и в 1920-е годы функционировали такие творческие содружества, как “Община художников” (1908-1930), “Общество имени А.И.Куинджи” (1909-1931), “Общество архитекторов-художников” (1913-1932) и многие другие. В этот же период в Москве активной выставочной деятельностью занимались художественные объединения “Художественный кружок “Среда” (1886-1924), “Московское товарищество художников” (1893-1924), “Общество художников “Московский Салон” (1910-1921), “Объединение “Свободное искусство” (1912-1922).

Добавим, что нередко петербургские (петроградские) и московские художники, скульпторы, живописцы, графики и прикладники участвовали в организации выставочных экспозиций таких крупных творческих коллективов, как “Товарищество передвижных художественных выставок” (1871-1922), “Мир искусства” (1898-1909, 1910-1924), “Союз русских художников” (1903-1023).

В последнее предреволюционное десятилетие фрондирующая молодежь, увлеченная новейшими течениями в искусстве начала XX века, беспрестанно меняла вывески своих кратковременных объединений: “Голубая роза” (1907), “Венок” (1908), “Салон журнала “Золотое руно” (1908-1909), “Союз молодежи” (1910-1914), “Бубновый валет” (1910-1917), “Ослиный хвост” (1912), “Группа художников “Треугольник” (1912), “Мишень” (1913), “Футуристы. Лучисты. Примитивисты № 4” (1914), в 1915-1916 гг. - “Трамвай В”, “0,10”, “Магазин” и пр. и пр.
Почти каждое из перечисленных микрообъединений публиковало шумные и скандальные манифесты, воззвания, программы, совместно с поэтами и писателями выпускало литературно-художественные сборники и альманахи типа “Гилея”, “Садок судей”, “Пощечина собственному вкусу”, “Рыкающий Парнас”, “Дохлая луна” и т.д.

Следует помнить, что многие из экспонентов названных выставок и членов объединений уже в иных, послереволюционных условиях и ,нередко, под обновленным знаменем-декларацией, будут активно участвовать в новых художественных группировках.

И еще некоторые пояснения: многие известные мастера, меняя направления и ориентации, выставлялись одновременно в ряде объединений - поэтому в программе и в читаемом курсе они будут волей составителя отнесены к тому обществу, в котором чаще всего и сотрудничали; удобнее всего изучать художественную жизнь выставочных объединений в исторической последовательности и по хронологическому принципу их возникновения и завершения деятельности. Автор сознательно отобрал для анализа из десятков объединений только восемнадцать, полагая, что именно они и определяли “художественную погоду” своего времени. Ограниченные рамки курса не позволяют уделить внимание не менее достойным группам: “Союзу русских художников”, “Товариществу передвижников”, “Обществу имени Куинджи”, “Общине художников” и др.

Отобранные для изучения “18” рассмотрены и сгруппированы так, чтобы нагляднее слушатели могли представить основные творческие и стилевые тенденции в культуре изучаемого периода. В группу сторонников реализма можно отнести “Мир искусства”, “АХРР”, “Четыре искусства”, “Круг”, “ОРС”. Приверженцы супрематизма, сезаннизма и новых формальных исканий чаще всего можно было встретить в “Уновис”, “Обмоху”, “Маковце”, “ОМХ”, “ОСТ(е)”, “МАИ”. Находящиеся под влиянием пролеткультовско-производственных и конструктивистско-вещных тенденций чаще примыкали к ИЗО отделу Пролеткульта, “Октябрю”, “ФОСХ”, “РАПХ” и др. Конечно, подобная расстановка творческих сил условна и уязвима для критики, но все же она где-то поможет разобраться в сложной и противоречивой картине художественной жизни конца 1910-х и начала 1930-х годов.
I. “Мир искусства” (Петербург - Петроград - Москва: 1898-1904, 1910-1924 гг.)

Краткая история возникновения группы-кружка и основные программные установки молодежного объединения. Специфика издания журнала “Мир искусства” и его внутренняя структура. Обновленный Устав общества 1914 года. Критическая полемика 1917-1922 гг. вокруг концепций и творчества мирискусников. Анализ произведений А.Н.Бенуа, М.В.Добужинского, С.Судейкина, Е.Е.Лансере, С.В.Чехонина, К.С.Петрова-Водкина, Б.М.Кустодиева, А.П.Остроумовой-Лебедевой, А,Я.Головина, Г.С.Верейского, Б.Д.Григорьева, скульптора А.Т.Матвеева и москвичей - бр. В.М. и А.М.Васнецовых, К.А.Коровина, С.Т.Конненкова, архитекторов И.В.Жолтовского, А.И.Таманяна, В.А.Щуко, Н.Е.Лансере и др. в послевоенные годы.

Некоторые особенности своеобразия мирискусников: общий высокий культурно-духовный уровень членов объединения, значительная тяга в творчестве к ретроспекции и ретростилизации европейской и отечественной истории XVIII-XIX веков, к славянской языческой древности и средневековью; широта творческого диапазона (живопись, станковая, журнальная и книжная графика, сценография, прикладное искусство).

Временное творческое содружество с другими объединениями. Судьба группы и уход ряда ее членов в другие творческие коллективы.
II. “АХРР (Ассоциация художников революционной России)”: 1922 - 1932 гг.

История Ассоциации: дискуссия вокруг 47-ой выставки ТПХВ и деятельность инициативной группы общества художников революционной России (П.А.Радимов, Е.А.Кацман, Н.Г.Котов, С.В.Малютин, П.М.Шухмин). Майская 1922 года Декларация АХРР: “Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документально запечатлеть величайший момент истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда... И мы должны теперь в монументальных формах стиля героического реализма выявить свои художественные переживания...”.

Создание в 1925 году инициативной группой учащейся молодежи АХРР. Первый съезд АХРР (1928 г.) - принятие новой Декларации и изменение названия - АХР - Ассоциация художников Революции. Анализ произведений участников выставок объединения (I-X) - ленинградских и московских художников: Н.А.Андреева, А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, Ф.С.Богородского, В.Бакшеева, С.Д.Меркулова, Б.В.Иогансона, А.А.Рылова, С.М.Рянгиной, И.А.Владимирова, И.И.Бродского, Г.К.Савицкого, П.П.Соколова-Скали, Н.Б.Терпсихорова, Е.М.Чепцова, А.В.Моравова, А.Н.Волкова и др.

Организация филиалов АХРР(а) в других регионах страны. Передвижные выставки и издательская деятельность Ассоциации. Достижения и негативные тенденции в творческой практике ахрровцев (поспешность в работе, пренебрежение художественным качеством в угоду сюжету и тематике). Общение членов объединения к станковому и монументальному искусству, к прикладному и декоративно-оформительскому творчеству. Судьба коллектива: раскол к концу 1920-х годов в рядах “стариков” и “молодых” ахрровцев.
III. “ИЗО отдел Пролеткульта”

(Петроград-Москва: 1918-1932 гг.)

Научно-просветительская и художественно-творческая деятельность петроградского и московского Пролеткультов, нацеленная на художественно-эстетическое воспитание пролетарской самодеятельности. Педагоги и ученики-исполнители. Структура художественных объединений Пролеткульта - отделов, подотделов, кружков, групп ИЗО, МУЗО, ЛИТО, ТЕО и др. Литературно-художественная журналистика Пролеткульта -”Пролетарская культура”, “Горн”, “Пламя”, “Грядущее”, позже - “Клуб”, “Рабочий клуб” и др. Теоретические взгляды руководителей Пролеткульта и живая практика самодеятельной массы. Анализ практической работы ИЗО-отделов Пролеткульта в Петрограде под руководством художника-практика и педагога А.А.Андреева: оформление праздничного города, революционный плакат, сценография камерного театра и массового представления (Арена Пролеткульта под руководством А.А.Мгеброва и В.В.Чекан). Московский ИЗОПролеткульта.
IV. “Объединение художников “Уновис”

(“Утвердители нового искусства”: 1919-1926 гг.

Витебск - Петроград - Москва

К.С.Малевич и “Союз молодежи”: творчество представителей его школы в Петрограде, Витебске, Ленинграде и в Москве. Творческое кредо Казимира Малевича и его манифесты. Малевич и его ученики при витебском художественно-практическом институте. Практические работы Л.М.(Эль) Лисицкого, Е.М.Магарил, Н.М.Суетина, И.Г.Чашника. Переезд Малевича с группой учеников в Петроград и руководство им Гос. Институтом художественной культуры (ГИНХУКом). Экспериментально-супрематическая практика Н.М.Суетина, Л.А.Юдина, А.А.Лепорской, К.И.Рождественского и др. Участие уновистов в групповых выставках с работами в духе кубизма, футуризма и супрематизма. Влияние школы Малевича на приверженцев в Москве, Самаре, Смоленске, Одессе и др. городах.
V. “Объединение новых течений в искусстве”

(Петроград: 1922-1923 гг.)

История кратковременного существования этой группы - есть история попытки возрождения под знаменем бывших “Ослиного хвоста”, “Союза молодежи” и “УНОВИСа” сторонников экспериментального искания новых художественных форм. Анализ выставок объединения, на которых экспонировались произведения художников Пролеткульта (А.А.Андреев, Я.М.Гуминер, О.А.Пчельникова и др.), молодых реалистов (Л.А.Бруни, П.В.Митурич, Н.А.Тырса), супрематисты во главе с К.С.Малевичем и В.Е.Татлиным, а также сторонники школ П.Н.Филонова и М.В.Матюшина (“Зорвед”). Следует отметить, что на выставках “Объединения новых течений в искусстве” успешно экспонировались и члены обществ - имени Куинджи, “Общества индивидуалистов”,”Общины художников” и др.

Роль практической работы объединения заключалась главным образом в том, что она продемонстрировала устойчивую связь учителей-авангардистов и учеников, групповые пристрастия художников-экспериментаторов, продолжавших в 1920-е годы осваивать принципы отечественного и зарубежного авангарда.
VI. “ОБМОХУ (“Общество молодых художников”)

Москва: 1919-1922 гг.

История возникновения объединения студентов Первых государственных свободных художественных мастерских - учеников и последователей бывших бубновалетовцев - А.А.Лентулова, Г.Б.Якулова, А.М.Родченко и некоторых членов “УНОВИСа”. Сфера приложения творческих интересов членов ОБМОХУ - станковая и монументальная живопись, графика, плакат, реклама, агитискусство, сценография театра и праздничного города. Творчество Н.Ф.Денисовского, А.В.Лентулова, бр. В.А. и Г.А. Стенбергов, Н.П.Прусакова, В.Ф.Степановой и др. История организации выставки безымянного творчества “5х5=25” (А.М.Родченко, Л.С.Попова, В.Ф.Степанова, А,А,Экстер, В.А.Веснин).
VII. Группа художников “Маковец” (Москва: 1921-1926 гг.)

В одной “связке” следует рассматривать творческую и выставочную деятельность группировок: объединения “Союз художников и поэтов “Искусство-жизнь” (1921-1924), его преобразования в 1924 году в “Группу художников “Маковец”, реформированную через два года в общество “Путь живописи” (1926-1930).

Разработка художником В.Н.Чекрыгиным манифеста Союза “Наш пролог” (1921 г.), опубликованного в 1922 г. в первом номере нового журнала “Маковец”. История названия - от холма Маковец, на котором была воздвигнута Троице-Сергиева лавра. Участие в журнале поэтов Б.Л.Пастернака, Н.Н.Асеева, В.В.Хлебникова и др.

Анализ манифеста: охранять “народную мудрость”, “вести народ к высокой культуре”, преемственность наследия прошлого и т.д. Творческая тактика ведущих членов “Маковца” - В.Н.Чекрыгина, С.В.Герасимова, Н.М.Чернышева, М.С.Родионова, примкнувших к группе Л.А.Бруни, В.А.Дмитриева, К.Н.Истомина, Н.П.Крымова, В.Ф.Рындина, А.В.Фонвизина и др.
VIII. “НОЖ” (“Новое общество живописцев”)

Москва: 1921-1924 гг.)

Речь идет о кратковременном объединении учеников К.Малевича, В.Татлина и А.Экстер - выпускников ВХУТЕМАСа. Организация в 1922 году выставки с участием С.Я.Адливакина, Г.Г.Ряжского, А.М.Нюренберга, А.М.Глузкина, Н.Н.Попова и пр. Влияние на творчество не столько учителей, сколько наследия городского фольклора, народно-лубочной живописи и графики, сатирического гротеска.

Манифест “Наш путь”: беспочвенность “дальнейших аналитически-схоластических блужданий”, борьба за “реальные произведения”.
IX. Общество художников “Бытие” (Москва: 1921-1930 гг.)

Общество выпускников вторых Гос. свободных мастерских, в которое в течение нескольких лет влилось немало вхутемасовской молодежи. Участие в выставках “Бытия” и представителей “НОЖа” и бывших бубновалетовцев. Приверженность “бытийцев” отечественному сезанизму (постимпрессионизму). Борьба за так называемый “общий тип станковой вещи” и “накопление коллективного опыта”. Компромиссное соединение идей производственного искусства с борьбой за “крепкий реализм”. Работы учеников П.П.Кончаловского и И.И.Машкова - А.А.Лебедева-Шуйского, П.П.Соколова-Скали, ахрровцев - Ф.С.Богородского, Б.С.Земенкова, Г.И.Рублева, бывших “ножистов”. Участие на выставках бубновалетовцев - П.П.Кончаловского, А.В.Куприна, А.А.Осмеркина и др. Судьба общества к концу 1920-х годов.
X. Общество живописцев и скульпторов

“Московские живописцы” (1924-1925) и

“Общество московских художников” (ОМХ: 1027-1932).

Взаимосвязь творческих ориентаций и общность структур позволяют эти два объединения рассмотреть в совместной деятельности. Прежде всего заметим, что основу группы “Московские живописцы” (как до этого “Бытия”) составляли сторонники отечественного сезанизма и члены “Бубнового валета”. Учредители общества - П.П.Кончаловский, Б.Д.Королев, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмеркин, В.В.Рождественский, Р.Р.Фальк, а вскоре к основной группе примкнули - И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, Н.А.Удальцова, что свидетельствовало - “Московские живописцы” стояли за расширение контактов различных ориентаций в искусстве - от импрессионизма к постимпрессионизму и через них - к экспериментаторству.

Программные установки общества: воскрешение лучших традиций “Бубнового валета”, объединение вокруг себя “всех родственных сил”, поиски “действительного синтеза современного содержания и современной реальной формы”.

Дальнейшая история общества: кратковременный союз с АХРР и “Бытием”, объединение с “Маковцем” и “Крылом” и рождение в 1927 году новообразования - “Общества московских художников” (ОМХ). Позиции ОМХ: отказ от “камерности” творческих исканий, сохранение живописи как творческого самостоятельного жанра, отказ от натурализма, бытовизма и “статического протоколизма”. Согласно утвержденному в июне 1928 года Уставу общества наступило время приближения “культуры к массам”, поисков “живописных пластических форм нового реализма”. Программа общества 1929 года выдвигала задачи повышения профессионализма, бережного отношения к накопленным духовным ценностям, широкого обращения к станковым, монументальным и декоративным формам творческой деятельности.
XI. “ОСТ” (Московское общество художников-станковистов: 1925-1932) и Общество художников “Изобригада” (1931-1932)

Общество художников-станковистов по своему молодежному напору, сплоченности и дисциплине, относительно длительного существования и влиянию на умы творческой молодежи не уступало ахрровскому движению. АХРР и ОСТ сближали: верность станковым формам искусства, стремление к овладению новыми темами и сюжетами из реальной жизни. Но и разъединяли - метод, приемы и средства выразительности, понимание пластики, ритма, цвета и движения.

История формирования ОСТа: функционирование ряда молодежных объединений, сплотившихся в мае 1924 года на “I-ой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства”. Состав слагаемых:

1. Группа художников “Конструктивисты” (1021-1924 гг.) - В.А. и Г.А. Стенберги, А.М.Родченко и др.);

2. Группа художников “Метод” (Проекционисты: 1922-1925 гг.) - С.А.Лучишкин, С.Б.Никритин, К.Н.Редько, А.Г.Тышлер, А.А.Лабас, П.В.Вильямс;

3. Группа художников “Конкретивисты” (1924-1925 гг.) - нечто среднее между “конструктивистами” и “проекционистами” - П.В.Вильямс, К.А.Вялов, В.И.Люшин, Ю.А.Меркулов.

Участие в первой дискуссионной ... “помимо вышеобозначенных: группы “Быт”, группы “Объединение трех” (А.Д.Гончаров, А.А.Дейнека, Ю.И.Пименов); Первой рабочей группы конструктивистов; первой рабочей организации художников и персонально - пять скульптур И.М.Чайкова.

Анализ ряда произведений членов основного ядра “ОСТ” и сущность их творческих позиций: “отказ от отвлеченности и передвижничества в сюжете”, “отказ от эскизности, как явления замаскированного дилетантизма”, “отказ от псевдосезанизма, как явления разлагающего дисциплину рисунка и цвета : революционная современность и ясность в выборе сюжета,... стремление к законченности картины”.

В 1931 году от основного ядра “ОСТа” отпочковалось новое общество - “Изобригада”, выдвинувшее принцип “политического реализма”. В группу вошли П.В.Вильямс, К.А.Вялов, Е.С.Зернова, С.Б.Никритин, С.А.Лучишкин, В.И.Люшин, Ю.И.Пименов и др. Ратование “изобригадцев”за выставки с “единым тематическим планом”, за четкую классовую направленность исканий, за “укрепление пролетарского сектора” в искусстве.
XII. Общество художников “Четыре искусства”

(Москва: 1924-1931гг.)

В общество входили московские и ленинградские художники, скульпторы, графики и архитекторы - то-есть представители четырех важнейших искусств, что и дало название творческой группе. Здесь собрались представители “Голубой розы”, “Мира искусства”, АХРР, сторонники левых течений. Среди архитекторов следует назвать в первую очередь имена А.В.Щусева, Б.А.Щуко, И.В.Жолтовского, А.И.Таманяна, график-проектировщика Эль-Лисицкого. Из живописцев в организацию входили москвичи Е.М.Бебутова, К.Н.Истомин, М.С.Сарьян, П.В.Кузнецов, Н.П.Ульянов, П.С.Уткин, И.В.Клюн и ленинградцы - А.Е.Карев, В.В.Лебедев, Н.Ф.Лапшин, Р.Р.Френц, Л.А.Бруни, К.С.Петров-Водкин. Из графиков обеих столиц упомянем имена А.И.Кравченко, И.И.Нивинского, Н.Я.Павлинова, В.А.Фаворского, Г.С.Верейского, Н.А.Тырсу, Ладо Гудиашвили, А.П.Остроумову-Лебедеву. В общество вошел и ряд ведущих скульпторов - А.Т.Матвеев, В.И.Мухина, И.С.Ефимов, И.М.Чайков и др.

Декларацию общества отличали конкретность и демократичность: “Художник показывает зрителю прежде всего художественное качество своей работы... В условиях русской традиции считаем наиболее соответствующим художественной культуре нашего времени реализм”.
XIII. “ОРС” - Общество русских скульпторов

(Москва: 1925-1932 гг.)

История ОРС(а) начинается с московского профессионального Союза скульпторов-художников ( 1917-1919 гг.: С.М.Волнухин, А.С.Голубкина, В.Н.Домогацкий, А.Н.Здатовратский, С.Т.Коненков, Б.Д.Королев, Н.В.Крандиевская, С.А.Мезенцев, В.И.Мухина, С.Д.Эрьзя, скульптор-искусствовед Б.Н.Терновец и др.), с деятельности производственного кооператива (артели) скульпторов при ИЗО Наркомпроса РСФСР - “Монолит” и далее оформляется в практическую деятельность с 1925 года “Московского общества скульпторов”, переименованного вскоре в ОРС.

На выставках ОРС встречались представители старшего и младшего поколений ваятелей - Н.И.Альтман, В.А.Ватагин, И.С.Ефимов, С.Д.Лебедева, И.Г.Фрих-Хар, Д.Ф.Цаплин, И.Д.Шадр и др. Цель общества гласила: “Укрепить за скульптурой ее самостоятельное положение среди других родов изоискусства,... приступить к устройству самостоятельных скульптурных выставок,... способствовать созданию нового монументального стиля,... выявить в художественных образах смысл современности”.
XIV. Коллектив “Мастера аналитического искусства” -

МАИ: Ленинград. 1925-1932 гг.

Это - объединение учеников и последователей петроградского художника, графика, иллюстратора, сценографа, поэта и педагога Павла Николаевича Филонова. Теоретические взгляды мастера: “сделанность картины”, идти “от частного к общему” и пр. Метод - анализ формы и содержания путем “сделанности” - по крупицам, по атомам-молекулам, по первичным частицам. Аналитический метод Филонова и его воздействие на учеников. Творческие поиски Н.И.Евграфова, Т.Н.Глебовой, С.Л.Заклиновской, А.И.Порет, П.М.Кондратьева, А.Т.Сашина, В.А.Сулимо-Самуйлло и др. Влияние филоновской школы на раннее творчество А.Н.Самохвалова и Е.А.Кибрика.
XV. Общество “Круг художников” (Ленинград: 1926-1932 гг.)

Основу группировки составили выпускники ленинградского ВХУТЕИН(а), кредо которых - овладение профессиональным мастерством на основе освоения традиций прошлого в контексте экспериментаторства XX века; поиски путей отражения реальной действительности без натурализма, повествовательной сюжетики и агитационности. “Круговцы” призывали к созданию “стиля эпохи”, противостоящего “дилетантизму и мещанству, вкусикам направленчеств, измам”. В декларации и Уставе “Круга” утверждалось, что реализм - есть “метод живописного восприятия, исторически всегда совпадавшего с профессиональным максимумом”.

В активной программе борьбы за профессионализм против бытовщины (АХРРа), ретростилизации (“Мир искусства”, “Бубновый валет” и пр.) просматривались и грандиозные планы - организации выставок, учебных курсов, музеев, лабораторий, библиотек, издательского дела и пр. Выступая против “протокольного реализма”, художники “Круга” мечтали о “новом стиле” эпохи, через который можно будет выразить “мощь труда в живописно-пластическом восприятии природы”, найти “новые монументальные формы” искусства.

Заметим, что подобная концепция во многом сближала позиции “Круга” с платформой “ОСТа” - в выборе сюжетов стройки, спорта, массового труда, в отборе выразительно-изобразительных средств и декларативной монументализации образных решений. На четырех выставках, организованных обществом, демонстрировались произведения учеников ВХУТЕИНа мастерских А.Е.Карева, А.И.Савинова, К.С.Петрова-Водкина, А.Т.Матвеева - В.В.Пакулина, Л.Р.Британишского, М.В.Вербова, Д.Е.Загоскина, А.С.Ведерникова, А.Д.Зайцева, Б.Е.Каплянского, Л.А.Месса, В.И.Малагиса, А.Ф.Пахомова, А.П.Почтенного, А.И.Русакова, А.Н.Самохвалова, Г.Н.Траугота.
XVI. “Октябрь” (Объединение новых видов художественного

труда “Октябрь”. Москва: 1928-1932 гг.)

Объединение “Октябрь” представляется целесообразным рассматривать в контексте творческих исканий (не только изобразительного искусства, но и литературы, театра, кино, архитектуры) лефовского, пролеткультовского, производственно-вещного и художественно-конструктивистского движений при всем различии каждого из них в отдельности.

Позиции “октябристов”: искусство должно иметь четкую классовую пролетарскую направленность в условиях НЭП(а), хозяйственно-экономической перестройки, появления новой буржуазии и усиления классовой борьбы. Лозунг объединения - “открытая классовая борьба” со всеми известными буржуазными группами и объединениями при “известном сотрудничестве” с так называемыми “попутчиками”. “Октябрь” охватил в профессиональном отношении живописцев, прикладников, искусствоведов, киномастеров, драматургов и т.д. с главной целью - “содействовать развитию классовых пролетарских течений в области пространственных искусств”. Анализ творчества в рассматриваемый период ведущих членов объединения - бр. В.А. и А.А. Весненых, А.М.Гана, М.Я.Гинзбурга, А.А.Дейнеки, Г.Г.Клуциса, А.И.Куреллы, И.Л.Мацы, А.И.Михайлова, Д.С.Моора, П.М.Новицкого, В.С.Тоота, кинорежиссера Сергея Эйзенштейна, художников-монументалистов Диего Риверы и Бела Уитца и др.

Декларация “Октября” (1028 г.) требовала от своих членов пропагандировать через пространственные искусства “мировоззрение диалектического материализма... в материальном оформлении массовых коллективных форм новой жизни”, активно выступать против “мещанского реализма эпигонов”, “реализма застойного индивидуального быта”, “пассивно-созерцательного, статического, натуралистического реализма”: прямой демарш АХР. Деятельность “Октября” была активной и плодотворной во всех сферах искусств. Объединение сформировало сектор “Молодой Октябрь”, национальный сектор, в 1928 году образовала свой филиал в Ленинграде (Т.П.Гюрджан, Н.Х.Рутковский, В.А.Раевская и др.). Часто на выставках “Октября” в СССР и в Германии свои произведения экспонировали родственные ему мастера - Эль-Лисицкий, А.М.Родченко, А.Н.Самохвалов, В.Ф.Степанова и др.

В начале 1930-х годов усилятся разногласия с АХР, ОМАХР, ОХС и др. К весне 1932 года “Октябрь” разделит судьбу и всех остальных творческих объединений.
XVII. “ФОСХ” (Федерация объединений советских художников)

Москва: 1930-1932 гг.)

По многим параметрам позиции ФОСХ оказались близки “Октябрю”, особенно в отношении концепций производственно-вещного творчества. Главное, что отличало ФОСХ - это очередная попытка поиска пути единения разноликих по характеру “больших” и “малых” объединений, групп и группировок - АХР, ОМХ, ОРС, ОСТ, “Изобригада”, “Московская Ассоциация художников-декораторов” (МАХД), “Общество художников печати” (ОХП), “Объединение работников революционного плаката” (ОРРП) и пр.

Творческие поиски ведущих членов ФОСХа - С.А.Герасимова, К.Н.Истомина, А.А.Лабаса, С.А.Лучишкина, Д.С.Моора, Д.П.Штеренберга, И.М.Чайкова, историков и критиков - И.Л.Мацы, Н.Н.Масленникова, П.И.Новицкого и др. Требования Декларации ФОСХ: тесное сотрудничество “пролетарских кадров изоискусства с попутническими элементами”, “борьба с влиянием классово-враждебных элементов” в современной культуре, овладение “марксистско-ленинским методом” в творчестве, “стимулирование развития творческого соревнования” и пр.
XVIII. “РАПХ” (Российская ассоциация пролетарских

художников). Москва: 1931-1932 гг.

На примере краткого анализа РАПХа можно наглядно представить одну из самых последних и крупных попыток объединения враждующих и порой непримиримых группировок в единую творческую организацию. В целом, как нам представляется, это была попытка модернизировать пролеткультовско-лефовские установки производственно-конструктивистских концепций во имя, как тогда говорили, “магнитостроя искусства”. Однако декларативные установки РАПХ тащили за собой весь “воз” вульгаризаторства, социально-классового накала, поисков “очищенного” искусства от искусства “вредного” и “буржуазного”. При этом руководство РАПХ (как и соответственно РАПХ - Российской ассоциации пролетарских писателей), усиленно и искусственно насаждая так называемый “метод диалектического материализма” в творческих исканиях в своей работе использовало административно-командные приемы работы, нажим, окрик, запрет, предписания-указания с налетом “комчванства”.

Главная цель, которую ставила РАПХ - насильственное и волевое изгнание “иноверцев”, “соглашателей”, “попутчиков” - во имя “чистоты пролетарского искусства”. В традициях революционных комфутов и Пролеткульта РАПХ стала претендовать на роль главной и ведущей художественно-политической властной структуры. Все это нагнетало атмосферу недоверия и подозрительности. Политико-идеологические установки на второй план отодвигали вопросы профессионального творчества.
Заключение

Следует помнить, что картина становления в 1920-е годы нового отечественного искусства была сложной, противоречивой, а сам процесс развития искусства и культуры вмещал в себя прогрессивные, а порой и застойные моменты. Начиная со второй половины 20-х годов в печати и устных дискуссиях-обсуждениях не прекращались споры о задачах и целях послереволюционного искусства, о примате в нем тех или иных форм (скажем, станковых или монументальных), о путях приближения творческих исканий к народу через производственно-вещное направление деятельности во имя формирования Среды жизнедеятельности советского человека. Художественная критика времени утверждала свои позиции, порой остро высказывала симпатии и антипатии к отдельным мастерам, направлениям и конкретным творческим явлениям.

Сегодня заметно вырос интерес к истории отечественного искусства и культуры конца 1910-х - начала 1930-х годов. Этому способствовал и ряд фундаментальных выставочных экспозиций в Москве и Ленинграде (Петербурге) конца 1980-х и начала 1990-х годов, и значительное число научных публикаций, посвященных обновлению наших знаний об искусстве рассматриваемого в курсе конкретно-исторического времени.
Рекомендуемая литература:

  1   2

Похожие:

История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconИстория художественно-выставочных объединений
Наша задача состоит в том, чтобы помочь студенческой аудитории лучше разобраться в сложных явлениях культурного процесса конкретного...
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconИстория петербургских «хрущевок» домов первых массовых серий застройки конца 1950-х начала 60-х годов
Тема работы: История петербургских «хрущевок» домов первых массовых серий застройки конца 1950-х – начала 60-х годов
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconН. Н. Юсова Легитимация понятия «древнерусская народность» в полемике советских историков конца 1940-х — начала 1950-х годов
Легитимация понятия «древнерусская народность» в полемике советских историков конца 1940-х — начала 1950-х годов
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconКурсовая работа тема: История лексикографии поморских говоров Мурманской области конца 19 начала 20 в.
История лексикографии поморских говоров Мурманской области конца 19 – начала 20 в
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconОсобенности субъектов сервитутных правоотношений в российском законодательстве конца XIX начала XX вв. 12. 00. 01 теория и история права и государства; история учений о праве и государстве
Особенности субъектов сервитутных правоотношений в российском законодательстве конца XIX начала XX вв
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconТоцкий П. Н. Советско-китайские отношения конца 1960-х – начала 1970-х годов глазами рядового
Проблема советско-китайские отношения 60-70-х годов ХХ века, в силу многих причин объективного свойства, остается и сегодня достаточно...
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconКурсовая работа по дисциплине «История культуры России»
Зарождение индустрии звезд немого кино в контексте развития русского кинематографа 1910-х годов
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconХудожественное время и пространство в русскоязычных романах в. Набокова 1920-1930 годов
В русскоязычных романах в. Набокова 1920-1930 годов специальность 10. 01. 01 русская литература
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconПоэзия у. Х. Одена 1930-х годов в контексте англоязычного модернизма
Минахин Денис Валерьевич поэзия у. Х. Одена 1930-х годов в контексте англоязычного модернизма специальность 10. 01. 03 «Литература...
История художественно-выставочных объединений конца 1910-х начала 1930-х годов iconГумилев н с. Поэт и герой
Николая Гумилева не переиздавались у нас на родине с начала двадцатых и до конца восьмидесятых годов. Они были библиографической...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org