Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»



страница4/5
Дата22.02.2013
Размер0.66 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5
Тема 6. Группа деревянных духовых инструментов.

  • Группа деревянных духовых инструментов: флейта, гобой.

  • Народные духовые инструменты: свирель, жалейка, кугиклы и т.д.

  • Диапазон, приёмы звукоизвлечения.

  • Использование в оркестре.


Деревянные духовые инструменты образуют вторую группу симфонического оркестра. Изготовлены они из особых сортов дерева, отсюда и произошло их название – деревянные. Для разнообразия тембров русского народного оркестра используются инструменты симфонического оркестра. Наиболее популярные из них флейта и гобой, как наиболее близкие по звучанию к старинным народным инструментам.

Тембр каждого обладает неповторимой окраской, чудесно меняющейся в различные регистрах инструмента и дающий тончайшие переходы светотени. Каждый из инструментов одноголосен по своей природе: на нём нельзя извлечь одновременно больше одного звука.

Деревянные духовые инструменты представляют собой полые трубки, сделанные из особых сортов плотного дерева.

Составляются они из нескольких частей, разнимаемых после игры для удобства хранения инструмента в футляре.

Звучащим телом в деревянных духовых инструментах является столб воздуха внутри трубки, приводимый в колебание путём вдувания воздушной струи через специальный возбудитель вибрации – язычок (трость) – у гобоя и через отверстие в головке инструмента – у флейты.

Диапазон современной флейты — три октавы: от «до» первой октавы до «до» четвертой. Регистры флейты разнообразны: в низком регистре гудящие, маловыразительные звуки, и в пиано и в форте. Постепенно качество тембра меняется: чем выше, тем все более светлым и ярким становится звучание.

В самом верхнем регистре звуки трудно извлекаются. Преобладает пронзительный свист. Самые верхние звуки употребляются только в форте.

Тембр флейты на всем ее диапазоне весьма беден обертонами; отсюда его холодность и малая экспрессивность.

Техника игры на флейте разнообразна. Legato на флейте менее продолжительно, чем на других деревянных духовых инструментах из-за большого расхода воздуха.

Фразы и пассажи небольшого дыхания на флейте получаются с поразительной легкостью. Особенно хороши комбинации небольших легатных фраз самого прихотливого чередования: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио.

В стаккатной технике у флейты нет соперников. Кроме обыкновенного простого staccato – очень быстрого, так как звук на флейте, как уже было сказано, возникает мгновенно без передаточного аппарата (трости), - на флейте возможен поразительной стремительности прием двойного staccato и почти столь же стремительное тройное staccato. Двойное staccato особенно употребляется при быстро повторяющихся нотах или четные по количеству нот фигуры, не обязательно построенные из повторяющихся нот.
Тройное staccato употребляется для исполнения быстрых триольных фигур с повторяющимися и неповторяющимися нотами. Оба эти эффекта не могут достичь большой силы звучания. Кроме того, на флейте возможен своеобразный вид тремоло, называемый «фрулато». Звучание фрулато напоминает несколько приглушенный милицейский свисток.

Гобой по своему устройству состоит из трех частей (в нем нет отдельной головки, как у флейты, зато имеется раструб): основная трубка, состоящая из двух частей.

Тембр гобоя очень экспрессивен и богат обертонами.

Регистры гобоя разнообразны. В низком регистре грубые звуки носового тембра, возможные лишь в mf и f. Расход воздуха относительно большой. Но постепенно качество звучания меняется и переходит в звуки сладковатого, не много гнусавого тембра, очень экспрессивные, возможные как в пиано, так и на форте. Расход воздуха небольшой. Но постепенно звучание приобретает характер резких и светлых звуков «птичьего» тембра, трудно исполнимых в пиано. Расход воздуха постепенно возрастает. Верхний регистр характеризуют напряженные звуки неестественного тембра, возможны лишь на форте. Практически эти сдавленные звуки применяются очень редко.

Гобой – скорее поющий, нежели виртуозный инструмент. Тембр гобоя с его своеобразным носовым оттенком очень характерен, он выделяется среди других деревянных духовых остротой, экспрессивностью. Средний регистр выразительный, свежий и нежный.

Некоторая «ленивость» звукоизвлечения не позволяет на гобое в legato (при одинаковой с флейтой аппликатуре) достичь скорости флейты.

Еще больше гобой уступает флейте в стаккатной технике.

Народные духовые инструменты представляют собой полые трубки, сделанные из дерева или коры. Звук у них образуется в результате коле­бания воздуха, находящего в трубке инструмента. Это колебание достигается или при помощи губ, или специальным приспособлением — язычком. Высота звука у большинства народных духовых инструментов изменяется путем укорачивания звучащего воздушного столба. Для этой цели служат отверстия на стволе инстру­мента, которые прикрываются пальцами. Если все отверстия прикрыты, то ко­леблется весь воздух, находящийся в трубке инструмента, и получается самый низкий звук диапазона инструмента. Если какое-нибудь отверстие открыто, то колеблется только столб воздуха от губ исполнителя до этого отверстия и полу­чается более высокий звук.

Другим способом изменения высоты звука на народных духовых инструмен­тах является "передувание". При помощи губ создается такое колебание воздуш­ного столба, при котором все получаемые на инструменте звуки звучат на октаву, а иногда и на квинту через октаву, выше звуков, исполняемых обычным путем. Этот способ изменения высоты звуков применяется не на всех духовых народных инструментах.

Усовершенствованием народных духовых инструментов до сих пор занима­лись недостаточно. Их конструкция, диапазоны, технические и выразительные возможности до "конца еще не разработаны и не стандартизованы, и в каждом отдельном коллективе используются различные по диапазонам и техническим возможностям инструменты.

Рожок – это деревянная труба с отверстиями в стволе. Высота звука рожка изменяется при помощи прикрывания отверстий.

Звук рожка — громкий, резкий, с гнусавым оттенком.

Примерный диапазон рожков:

Сопрано (I, II): соль первой октавы – си второй октавы.

Альт: до первой октавы – ре (ми) второй октавы.

Тенор: (фа) соль малой октавы – ля первой октавы.

Настроены рожки диатонически, но исполнители извлекают хроматический

звукоряд путем полуприкрытия отверстий. Партии всех рожков пишутся, как звучат.

В связи с несовершенством устройства и неточностью интонации рожки в русском народном оркестре редко играют соло, а большей частью – группой в 3 или 4 рожка.

Свирель – это народная флейта. Она представляет собой тростниковую или деревянную дудку с отверстиями в стволе, прикрываемыми пальцами. Тембр свирели несколько напоминает флейту, но он более мягкий и теплый.

В оркестре хора им. Пятницкого свирель – диатонический инструмент. В связи с этим имеются три вида свирели, звукоряды которых приспособлены к исполнению музыки в определенных тональностях (см. приложение).

Жалейка – народная дудка с берестяным или из коровьего рога растру­бом. Она имеет одинарный язычок, дает характерный резкий и гнусавый звук. В русском народном оркестре применяются жалей­ки с разными диапазонами. Например: а) «соль» первой октавы – «соль» второй октавы;

б) «ре» первой октавы – «ре» второй октавы.

Существуют парные жалейки для двухголосной игры, состоящие из двух дудок, вставленных в один раструб.

Брёлка была введена в состав русского народного оркестра В. В.Андре­евым.

В оркестре хора им. Пятницкого имеются как жалейки, так и брёлки. Диапа­зоны и звукоряды этих инструментов совпадают, но тембры инструментов отли­чаются друг от друга (см. приложение).

К у в ы ч к и (кугиклы) – это набор деревянных дудок. Каждая дудка дает какой-либо один высокий свистящий звук. Они не имеют определенного диапазона, и подби­раются отдельно в каждом случае (в количестве 5 или 6 на исполнителя).


Тема 7. Ударные инструменты.

  • Группы ударных инструментов;

  • Народные ударные инструменты;

  • Применение ударных инструментов.


В русском народном оркестре обычно используются те же ударные инструменты, что и в симфоническом. Все ударные инструменты делятся на две группы: инструменты с определенной высотой звука и инструменты без определенной высоты звука. К наиболее часто употребляющимся инструментам с определенной высотой звука относятся литавры, колокольчики, ксилофон. Инструменты без определенной высоты звука: треугольник, бубен, малый барабан, большой барабан.
Инструменты с определенной высотой звука.

Литавры – наиболее употребительный ударный инструмент. Играют на литаврах двумя палочками с мягкими наконечниками. Возможны отдельные удары и tremolo в любых нюансах. Tremolo на литаврах записывается одним из двух способов:







Обычно литавры заранее настраиваются по основным гармо­ническим ступеням исполняемой пьесы (T – S – D). Строй литавр для данной конкретной пьесы принято обозначать в начале пьесы в партии литавр маленькими нотами в скобках:







Чтобы изменить строй, исполнителю необходимо дать время примерно от 4 до 12 тактов.

Колокольчики – представляют собой набор металлических пластинок, укрепленных на деревянных брусочках, по которым ударяют маленькими деревянными, а иногда металлическими молоточками.

В подвижных пассажах колокольчики обычно не употребляют, так как их звуки очень яркие, медленно затухают и при быстрой последовательности могут сливаться.

Диапазон колокольчиков от «соль» малой октавы до «ми» третьей октавы. Наиболее используемый диапазон: от «до» первой октавы до «до» третьей октавы. Реальное звучание колокольчиков на две октавы выше принятой для них записи.

Ксилофон – очень подвижный, техничный инструмент. Звук резкий, пронзительный, яркий. Диапазон: от «до» первой октавы до «соль» третьей октавы.

На ксилофоне четыре ряда металлических пластинок. Играют на ксилофоне двумя легкими деревянными молоточками. Техника игры основана на чередовании ударов обоих молоточков. Блестяще получаются гаммы, арпеджио и др. Можно добиться певучего tremolo. Возможно исполнение глиссандо.
Инструменты без определенной высоты звука.

Треугольник – согнутый металлический стержень, звучащий от удара металлической палочкой.

Имеет довольно большую продолжительность звучания. Употребляется в различных, не очень сложных ритмических фигурах. Возможно исполнение tremolo (трель).

Бубен – наиболее употребителен в tutti. Играют на нем ладонью и концами пальцев правой руки. Его звучание характе­ризуется сочетанием звука натянутой кожи с позвякиванием металлических бубенчиков. Возможны любые ритмические фигуры, отдельные удары, тремоло.

Малый барабан – наиболее подвижный из ударных инст­рументов. Играют на нем двумя деревянными палочками. Возможно исполнение различных ритмических сочетаний любой сложности. Часто исполняются форшлаги (двойные, тройные),







а также стремительное и короткое крещендо.







Тарелки – наиболее мощный ударный инструмент, применяемый в народном оркестре. Основной прием игры – удар тарелок друг о друга. Звучание может быть приглушенно или затухать постепенно. В это случае, необходимо точно указывать длительность звучания нот:




Применяется также удар палочкой от литавр по одной тарелке. Этот прием чаще применяется тремоло:







Большой барабан – употребляется редко. Играют колотушкой с мягким наконечником. Употребляется для подчеркивания басовых ходов в маршевых пьесах или в пьесах с драматическим содер­жанием.
Народные ударные инструменты мало применяются в народ­ных оркестрах. Они с успехом заменяются ударными инструментами симфониче­ского оркестра. Изредка в составы русских народных оркестров вводятся лишь ложки и трещотки.

Накры – это небольшие глиняные горшки с натянутой на них кожей, мембраной. Они были введены в оркестр В. В. Андреевым. В настоящее время накры не применяются. Их место заняли литавры.

Ложки деревянные – обыкновенные крестьянские суповые ложки. Звук производится путем удара ложки о ложку, которые держат в одной руке. Звук ложек напоминает звук кастаньет, но более открытый по тембру.

Трещотки – это набор деревянных дощечек, нанизанных на веревку или проволоку. При встряхивании трещотки дают резкий щелкающий звук.

Также в оркестре русских народных инструментов применяются:

пила, колокольчики и бубенчики, рубель (деревянная доска с зубцами), коробочка. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками.

Применение ударных инструментов в оркестре можно подразделить условно на три категории:

  1. подчеркивание динамической кульминации (литавры, тарелки, малый барабан);

  2. подчеркивание ритма (малый барабан, бубен, треугольник);

  3. колористическое окрашивание (литавры, колокольчики).



Тема№8 Анализ клавира.

  • особенности фортепианной фактуры

  • «расшифровка» левой клавиатуры баяна

  • горизонтальный и вертикальный анализ развития клавира


Клавир – произведение, написанное специально для фортепиано (или баяна).

Чтобы правильно инструментовать какое-либо произведение, важно знать особенности фактуры того инструмента, для которого написана пьеса в оригинале.

Поскольку чаще возникает надобность в инструментовке фор­тепианных пьес, необходимо знать особенности фортепианной фактуры. Задача заключается не в копировании фортепианной фактуры, а в творческом обогащении ее новыми оркестровыми красками.

Особенности фортепианной фактуры.

  • На фортепиано нет непрерывного, продолжительного тянущегося звука, который на струнных инструментах достигается приемом тремоло (или приемом legato – на баяне). В связи с этим, невозможно создать динамическое крещендо на одном звуке. Продолжительное звучание восполняется за счет педализации (в нотах – Ped.).

  • Гармоническая вертикаль, которая охватывает почти весь диапазон фортепиано, за исключением среднего регистра. Поэтому при инструментовке необходимо дополнить недостающие в фортепианном изложении голоса.










  • Встречаются случаи, когда некоторые виды гармонической фигурации неудобны для оркестрового исполнения. При этом возникает необходимость изменить голосоведение, дописать недостающие голоса, перенести отдельные элементы фактуры в более удобный для инструментов оркестра регистр. Например, типичный для фортепианной фактуры вид гармони­ческой фигурации может быть изложен в оркестре только с соответствующими преобразованиями,





Верхний гармонический голос в партии балалайки секунды запи­сан без учета тесситурного расположения мелодии. Движение восьмыми длительностями у балалайки бас подчеркнет подвиж­ный характер сопровождения.

  • Довольно часто в фортепианной фактуре гармоническое сопро­вождение излагается неполно, с пропущенными аккордовыми тонами, звучит в одном регистре с мелодией.







Необходимо преобразовать гармоническое сопровождение в оркестровую фигурацию: дополнить недостающие аккордовые звуки и расположить их в наиболее удобном для инструментов диапазоне.

  • Иногда встречается затруднения в определении басовой функции. Как видно из приведенного примера, нота, стоящая на первой доле такта является басом. А вторая и третья доля такта относятся к функции аккомпанемента.









  • Наиболее распространенным в оркестре русских народных инструментов является изложение, в котором сочетаются мелодия, бас и фигурация. Но развитие тематического материала требует введения и новых функций оркестровой фактуры. Одним из важных моментов является введение гармонической педали, которая в фортепианной фактуре часто выражена нечетко или отсутствует. Процесс образования гармонической педали достаточно сложен и требует от инструментовщика творческого подхода.

Остановимся на наиболее простом и доступном способе выделения тонов гармонии, которые могли бы быть использованы в качестве оркестровой педали.


Необходимо сделать гармонический анализ (обозначить гармонические функции в виде цифровки) и пере­работать фортепианное изложение в оркестровое. Мелодию можно поручить домрам – примам (малым) и домрам альтовым. Фигурацию изложить у балалаек секунд и альтов. Для усиления баса партии баса и контрабаса записываем четвертями.





Многократный повтор одного и того же фактурного варианта делает звучание оркестра однообразным, поэтому необхо­димо включить оркестровую педаль. Выдержанные звуки можно поручить балалайкам примам, на фоне звучания которых будет более рельефно выделяться ме­лодия.

Благодаря введению в партитуру новой функ­ции — оркестровой педали у балалаек прим обогащается оркест­ровая фактура, возникает новая тембровая краска. Гармони­ческие голоса в группе балалаек секунд и альтов желательно пересмотреть, чтобы избежать «грубого» сочетания мелодической линии и аккомпанирующих голосов. Например:



  • Анализируя гармоническую фигурацию с точки зрения ее пре­ломления в оркестре, не следует забывать, что для фортепиано в быстром темпе более свойственны арпеджио и чередующиеся ноты, а оркестру – повторяющиеся ноты или аккорды. В зависи­мости от темпа необходимо либо сохранить общее направление движения гармонических звуков в партитуре, либо пренебречь им.




  • Прием арпеджиато или форшлаг типичен для фортепианной фактуры. Используется в тех же случаях, когда автор фортепианной пьесы хочет со­хранить широкий аккорд, звуки которого нельзя исполнить в од­новременном звучании.








При переработке гармонического сопровождения форте­пианных произведений следует учитывать особенности инструмен­товки аккордов в тесном и в широком расположении. Интервалы в тесном расположении харак­терны скорее для среднего и верхнего регистров. Для низкого регистра характерны широкие интервалы: октава, квинта, реже кварта.

Основной трудностью, в процессе преобразования баянной фактуры, является буквенная запись готовых аккордов в левой клавиатуре. Кроме того, у обыкновенных серийных баянов басы звучат одновременно в трех октавах, что не всегда бывает необходимо в оркестровой фактуре.
Прежде чем приступить к инструментовке, нужно произвести горизонтальный и вертикальный анализ всего произведения. Горизонтальный анализ – это развитие пьесы во времени. Приступая к анализу горизонтального развития пьесы, нужно, прежде всего, определить форму пьесы и ее ди­намический план.

В оркестре, по сравнению с клавиром, появление нового тематического мате­риала и изменение динамики почти всегда сопровождается изме­нениями в инструментовке – появлением нового тембра, увеличе­нием или уменьшением числа инструментов.

Задача разбирающего горизонтальное развитие пьесы за­ключается в том, чтобы наметить эти изменения, прежде всего в мелодическом развитии пьесы.

План разбора горизонтального анализа произведения:

  1. Определить форму

  2. Динамический план

  3. Диапазон мелодического развития

  4. Тембровое развитие мелодической линии


Один и тот же темати­ческий материал, если он излагается в клавире без всяких изменений, желательно разнообразить тембром.

Контраст в оркестре может быть достигнут не только изменением тембра, но и изменением фактуры, регистра, нюанса, количества играющих инструментов и изменением приема игры на инструментах. Эти вопросы также надо продумать при горизонтальном анализе, хотя бы в са­мых общих чертах.

После того как сделан примерный анализ горизонтального развития произведения и намечено использование оркестровых тембров в инструментовке, необходимо произвести анализ фак­туры клавира, то есть его вертикальный анализ.

Не сложной в этом случае будет инструментовка произведений, написанных в хоральном или хорально-подголосочном складе. В этих произведениях важно лишь выправить голо­соведение, если оно из-за особенностей фортепианной фактуры неточно записано, и наметить инструменты для исполнения каж­дого голоса. Надо также следить за ровностью в звучании ак­кордов, что достигается однотембровым изложением аккорда.

Удвоения при хоральном изложении допустимы, в основном, в следующих пределах:

1) мелодия удваивается октавой выше; 2) бас удваивается октавой ниже; 3) все голоса, кроме баса, уд­ваиваются октавой выше.

Получается так называемое «двухэтаж­ное» изложение голосов.

В tutti может быть примене­но и «трехэтажное» изложение:
«Матросский марш» Э. Григ

Клавир




Возможное звучание в оркестре





Однако в большинстве других случаев (об это шла речь в теме №1) изложение клавира возможно расчленить на составные функции – мелодию, гармо­ническую фигурацию, контрапункт, бас, педаль (эти функции в клавире не всегда отчетливо видны).

Мелодия в этом отношении представляет собой некоторое исключение – она почти всегда бывает четко выписана в кла­вире. В задачу инструментовщика входит лишь решить вопрос об удвоении мелодии: в унисон, в октаву, двойными нотами, аккордами. Что касается октавных удвоений, то они почти всегда возможны, вопрос лишь в их целесообразности. Целесообразность же октавных удвоений определяется общим планом развития пьесы (прозрачное проведение, tutti и пр.). Эти удвоения, в ос­новном, должны быть намечены еще при горизонтальном анализе клавира. Ведение мелодии в терцию, сексту и аккордами техни­чески не всегда может быть осуществлено. Ограничения этого приема возникают обыкновенно вместе с усложнением гармониче­ского языка. Чем тоньше гармонический стиль автора, чем боль­ше встречается в произведении диссонирующих сочетаний, тем осторожнее надо подходить к вопросу ведения мелодии в терцию, сексту и аккордами.

Бас очень часто бывает выписан в клавире неточно. Доволь­но распространенным приемом записи басовой партии в клавире является запись его вместе с гармонической фигурацией. В орке­стре же необходимо отделить функцию баса, поручив его партию инструментам, не занятым в исполнении гармонической фигура­ции.

Что касается удвоений баса, то допустимы и очень часто применяются удвоения октавой ниже. Удваивать бас октавой ниже не следует только в тех слу­чаях, когда в произведении ощущается нарочитое стремление подчеркнуть высокую тесситуру изложения.

К анализу контрапункта применимы те же положения, что и к анализу основной, мелодической линии. Основная тембро­вая окраска для контрапункта должна быть продумана уже при горизонтальном анализе клавира. Главное – добиться выделения контрапункта из общего оркестрового звучания. Выделение кон­трапункта может быть достигнуто двумя способами:

  1. помещение контрапункта в свободную тесситуру оркестровой звучности, не занятую другими оркестровыми функциями;

  2. придание контрапункту контрастной, по сравнению с мело­дией, тембровой окраски; тогда можно в ряде случаев поместить контрапункт в одном регистре с мелодией.

Наиболее богатую область для творчества инструментовщика представляет изложение в оркестре гармонической фигу­рации. В клавире гармоническая фигурация часто бывает упро­щена, а в оркестре ее необходимо развить, учитывая различия в принципах гармонического фигурирования в оркестре и на фортепиано.

Гармоническая педаль в клавире, как правило, не вы­писывается, так как конструкция фортепиано позволяет получить относительно продол­жительное звучание за счет фортепианной педали. В оркестре же гармоническая педаль имеет важное значение, и при анализе клавира необходимо отметить части произведения, в которых должна быть использована педаль.

Применение гар­монической педали при инструментовке зависит от характера инструментуемого произведения. Произведения напевного харак­тера почти всегда требуют педальных звуков. В танцевальных пьесах педаль не обязательна, но очень часто применяется как краска. Наиболее целесообразно для педали использовать звуки в диапазоне от ми малой октавы до ля первой. Од­нако в tutti и при крещендо количество выдерживаемых педаль­ных звуков может быть увеличено и распространено на другие октавы. Выбор звуков для гармонической педали обыч­но не вызывает затруднений, так как сама фортепианная фактура подсказывает их.

Анализируя клавир, необходимо помнить, что любая функция оркестровой фактуры (мелодия, контрапункт, гармоническая фигурация, педаль, бас) должна быть выдержана в определен­ном тембре на протяжении всего музыкального построения: пе­риода, предложения или мотива, когда изложение музыкального материала про­исходит по принципу контрастного сопоставления образов на небольшом временном отрезке.

1   2   3   4   5

Похожие:

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе: требований гос к минимуму содержания и уровню подготовки по специальности...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям: 070102 «Инструментальное исполнительство»

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102 «Инструментальное исполнительство»
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Инструментоведение» предназначен для студентов музыкальных отделений средних учебных...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство»
Данный Учебно-методический комплекс возник как результат обобщения личного опыта автора и анализа имеющийся литературы
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
«Инструменты эстрадного оркестра», 070109. 02 «Эстрадное пение», 070109. 03 «Звукооператорское мастерство», специальности 070104«Вокальное...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлениям 070102 «Инструментальное исполнительство»
Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102. 024 «Инструменты народного оркестра»
Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного стандарта среднего профессионального образования...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org