Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена



Скачать 343.53 Kb.
страница1/3
Дата23.03.2013
Размер343.53 Kb.
ТипАвтореферат
  1   2   3


САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ
На правах рукописи

Суворова Анна Александровна
СТАНКОВАЯ ГРАФИКА ПРИКАМЬЯ

ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА.

ПРОБЛЕМЫ. ТЕНДЕНЦИИ. ИМЕНА.

Специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»


АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Санкт–Петербург

2008

Работа выполнена на кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов и кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина


Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, профессор

НИНА СЕРГЕЕВНА КУТЕЙНИКОВА
Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор

БАБИЯК ВЯЧЕСЛАВ ВЯЧЕСЛАВОВИЧ



кандидат искусствоведения, доцент

КАЗАРИНОВА НИНА ВАСИЛЬЕВНА

Ведущая организация:

Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица

Защита состоится 31 октября 2008 года в 15-30 на заседании диссертационного совета Д 602.004.02 при Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов по адресу: 192238, Санкт-Петербург, улица Фучика, 15.
С диссертацией можно ознакомиться в Научной библиотеке Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов

Автореферат разослан 29 сентября 2008 года


Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат культурологии, доцент А.В.Карпов

I. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования

Изучение отечественного искусства второй половины ХХ века является одним из наиболее значительных направлений искусствознания. Благодаря усилиям ряда исследователей – В.В. Ванслова, Ю.Я. Герчука, Е.Ю. Деготь, Т.В. Ильиной, А.М. Кантора, В.А. Леняшина, А.И. Морозова, В. Паперного, Г.Г. Поспелова, Н.С. Степанян, М.А. Чегодаевой, и др. – была создана картина художественной жизни России этого периода.

Учитывая значительные объемы освоенного материала, следует отметить неравномерность исследовательского интереса к различным частям, аспектам и проблемам отечественного художественного процесса второй половины ХХ века. Это привело к возникновению многочисленных «белых пятен», восполнение которых является необходимым условием объективного понимания отечественного искусства данного периода.

Особенно остро этот вопрос стоит в отношении региональных художественных школ.
Изучение велось (и это положение во многом сохраняется) на основе анализа «магистральных» линий графики, произведений крупнейших мастеров. Этот подход во многом обусловлен четкой тенденцией «централизации» искусства; сформированной системой творческих союзов и художественного образования. Региональные исследователи искусства Пермского Прикамья рассматривают данный материал как явление внутрирегиональной художественной культуры.1 Т.о. конфликт социокультурных иерархий, возникающий в явной или скрытой форме в исследовании (и освещении) проблем, сопряженных с дихотомией «столица-провинция», разрушает целостность отечественной культуры.

Но, несмотря на то, что основные художественные силы были стянуты к устоявшимся художественным центрам - Москве и Ленинграду (Санкт-Петербургу) в искусстве ряда регионов можно выделить значимые явления. Однако в научный оборот оказались включены немногие региональные художественные школы: мощная полнокровная графика Прибалтики, тяготеющие к активному осмыслению национальных традиций школы украинской и белорусской графики, в незначительной степени постмодернистская графика Урала: Свердловска (Екатеринбурга) и Нижнего Тагила.

Но и в других регионах страны, и в т.ч. в Прикамье, на протяжении всего периода второй половины ХХ века шла интенсивная художественная деятельность. Именно в послевоенный период во многих краевых и областных центрах начинают организовываться отделения СХ и Художественного фонда, и, соответственно, ведется выставочная работа. Постепенно в регионах формируются определенные художественные сообщества, локально появляются мощные и самобытные художественные явления.

До настоящего времени не существует обобщающего исследования, в котором было бы проанализировано отечественное изобразительное искусство второй половины ХХ века в совокупности всех тенденций, художественных школ и явлений. Также на сегодняшний день нет трудов, в которых искусство, и графика в т.ч., Прикамья второй половины ХХ века рассматривалось в контексте общих процессов отечественного искусства.

Степень теоретической разработанности проблемы.

Данная проблема отчасти исследована. В 1960-е – 1980-е годы вышли в свет следующие издания: альбом «Художники Перми» (1963, автор текста Н.Н.Серебрянников); сборник очерков «Художники Перми» (1981); монография Н.В.Казариновой «Художники Перми» (1987). Стремление выявить общие тенденции искусства Прикамья, его специфические особенности, фиксировать художественные процессы присутствуют в статьях Р.Г.Андаевой, О.М.Власовой, Л.Ф.Дьяконицына, А.Ф.Ефимовского, Б.В.Павловского и других исследователей. Ценным материалом фактологического характера, важным для раскрытия темы данной работы, являются каталоги выставок различного уровня. Особо нужно выделить каталоги персональных выставок художников Западного Урала, областных и зональных выставок; всероссийских и всесоюзных выставок искусства графики. Эти издания позволяют выделить видовые, тематические и жанровые приоритеты региона, сопоставить их с общими тенденциями развития искусства графики в стране.

В исследовании данной проблемы принципиальны общие труды, связанные с историей и теорией графики как вида искусства: Б.Р.Виппер «Введение в историческое изучение искусства», Э.Голлербах «История гравюры и литографии в России», А.Н.Гончаров «Об искусстве графики», А.А.Сидоров «Графика», «Рисунки старых русских мастеров», «Русская графика начала ХХ века. Очерки истории и теории», Б.А.Соловьева «Искусство рисунка», В.А.Фаворский «Об искусстве, о книге, о гравюре»; а также издания, посвященные технике и технологии графики: Ю.И.Гернштейн «Новые виды гравюры», В.М.Звонцов, В.И.Шистко «Офорт», Д.И.Киплик «Техника живописи», И.Н.Павлов, М.В.Маторин «Техника гравюры на дереве и линолеуме», П.И.Суворов «Искусство литографии», М.В.Фармаковский «Акварель, ее техника, реставрация и консервация» и ряд других.

В изучении станковой графики Прикамья важную роль играет соотнесенность тенденций регионального искусства и общего художественного процесса страны, и, в первую очередь, станковой графики второй половины ХХ века. К исследованию проблематики и тенденций отечественной станковой графики 1950-х – 1990-х годов обращались В.Р.Герценберг, Ю.Я.Герчук, И.В.Голицын, Г.К.Леонтьева, Е.Б.Мурина, Ю.И.Нехорошев, А.Ю.Нурок, Г.Г.Поспелов, М.А.Чегодаева, И.Чечот, Н.И.Шантыко и другие. Стремление выявить общие закономерности отечественного искусства второй половины ХХ века предпринимались в исследованиях А.Д.Боровского, Е.А.Зингера, Г.В.Ельшевской, А.А.Каменского, А.М.Кантора, И.Н.Карасик, В.А.Леняшина, В.С.Манина, А.И.Морозова Г.А.Недошивина, Н.С.Степанян, А.К.Якимовича и ряда других исследователей.

Но анализ литературы в аспекте темы показал, что в существующей на сегодняшний день научной литературе получили недостаточное освещение следующие проблемы:

1)взаимосвязь искусства Прикамья (и ряда регионов в целом) и общих тенденций и проблем отечественного искусства второй половины ХХ века; т.о. графика Прикамья и ряда регионов оказывается «исключенной» из общего художественного процесса;

2)характерные особенности графики Прикамья: приоритеты развития отдельных видов графики и графических техник, тематические предпочтения в творчестве художников региона; попытки осмысления искусства Прикамья с точки зрения преемственности художественной традиции;

3)этапы развития региональной художественной школы.

Объектом исследования являются произведения станковой графики художников Прикамья второй половины ХХ века.

Предмет исследования – жанрово-тематическое разнообразие, специфика изобразительных и выразительных средств и их развитие в искусстве станковой графики Прикамья в период второй половины ХХ века.

Границы исследования определены 1950 – 1990–ми годами. Выявление нижней границы обозначено рубежом 1950-х годов, т.к. именно в этот период начинается активная деятельность Пермского отделения СХ РСФСР.

Целью исследования является определение места графики Прикамья в общем художественном процессе отечественного искусства второй половины ХХ века.

Задачи исследования. В соответствии с целью в данном исследовании определены следующие задачи:

1) определение этапов развития региональной художественной школы второй половины ХХ века;

2) установление специфики искусства региона, раскрывающейся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) выявление факторов, определивших формирование изобразительного искусства, и в т.ч. графики, Прикамья;

4) выявление соотнесенности проблематики произведений графики Прикамья с общими художественными процессами отечественного искусства второй половины ХХ века;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени оставались вне поля зрения исследователей.

Источники исследования. При написании диссертации был использован собранный фактологический материал. Источники исследования в соответствии с их особенностями составляют несколько групп.

Первая включает в себя литературные источники. В частности: исследования о теории и истории графики и отдельных графических техник, а также практические руководства по отдельным видам и техникам графики; труды и статьи, в которых обозначены проблемы и тенденции советского искусства и станковой графики; каталоги выставок различного уровня; издания, посвященные творчеству отдельных мастеров отечественной графики и искусству Прикамья и других регионов; исследования, в которых анализируется общая культурная ситуация региона; дневники и воспоминания деятелей культуры и искусства края.

Во вторую, наиболее обширную группу источников, входят произведения станковой оригинальной и печатной графики Прикамья второй половины ХХ века из фондов Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея, ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников), а также произведения, представленные на выставках различных уровней.

Третью группу составляют архивные и нарративные источники, в т.ч. записи интервью автора данного исследования с художниками региона.

Отдельная группа источников - Интренет-ресурсы – персональные сайты художников и художественных галерей.

Таким образом, материал исследования составили: 1)научные труды и статьи в аспекте рассматриваемей темы; 2)произведения станковой графики художников Прикамья второй половины ХХ века из музейных и частных коллекций; 3)архивные и мемуарные материалы.

Методология и методика исследования

Основным методом работы над диссертацией стал метод комплексного исследования произведений графики художников Прикамья второй половины ХХ века. Искусство края анализируется в контексте исторического и культурного развития края, во взаимосвязи с искусством других регионов и художественных центров, сложившейся ранее культурой и общими процессами развития отечественного искусства.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые, именно в рамках данного исследования, был проведен сравнительный анализ произведений станковой графики Прикамья второй половины ХХ века из собраний Пермской государственной художественной галереи, Пермского областного краеведческого музея и ряда частных коллекций (в т.ч. художников и их наследников).

Данные исследования, в комплексе с изучением общих процессов отечественного искусства и культуры региона, позволили впервые выявить и обозначить влияния отечественной “культурной” политики, распространяемые централизовано, тенденций искусства, отечественных художественных школ на развитие графики, и искусства в целом, Прикамья, и включить региональную станковую графику в контекст отечественного искусства второй половины ХХ века. Т.е. в рамках данной работы впервые была преодолена «изолированность» регионального искусства, характерная для более ранних исследований.

Практическое значение работы.

Материалы диссертационного исследования могут быть использованы:

1) в современной педагогической вузовской практике при подготовке учебных пособий, методических разработок регионоведческих учебных курсов, спецкурсов по искусству и культуре Прикамья ХХ века;

2) в научно-исследовательской работе (в качестве источниковедческой основы для работ, связанных с проблемами отечественного искусства второй половины ХХ века);

3) в практике выставочной, научной и образовательной деятельности музеев Пермского края.

Апробацией результатов исследования явилось следующее. Диссертация выполнена и обсуждена на кафедре русского искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина и кафедре искусствоведения Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов.

Основные положения диссертационного исследования изложены в 12 научных публикациях и докладывались на международных, всероссийских, межрегиональных, региональных научных и научно-практических конференциях. В их числе: I Международный коллоквиум молодых ученых «Науки о культуре в новом тысячелетии» (Ярославль, 2007), Всероссийская научно-практическая конференция «Русская культура в цивилизационном измерении» (Пермь, 2008). А также в статьях, опубликованных в сборнике научных трудов «Вестник Челябинского государственного педагогического университета: Научный журнал» и научном журнале «Известия РГПУ им. А.И.Герцена. Аспирантские тетради» (издания рекомендованы ВАК).

На защиту выносятся следующие положения:

1) этапы развития региональной художественной школы;

2) специфика искусства региона, раскрывающаяся в самобытности круга тем и образов, художественной традиции, своеобразии художественных форм и приемов;

3) проблематика произведений графики Прикамья и ее соотнесенность с общими художественными процессами отечественного искусства;

4) факторы, определившие формирование искусства, и графики в т.ч. Прикамья;

5) введение в научный оборот имен графиков Прикамья, мастеров, чьи произведения до сего времени остаются вне поля зрения исследователей.

Структура диссертационного исследования обусловлена традиционным делением станковой графики на следующие типы: оригинальную графику и гравюру. Эта устоявшаяся классификация, равно как и деление по принципу использованных материалов (в оригинальной графике) и оснований печатной формы (в гравюре) правомочна в анализе произведений отечественной графики второй половины ХХ века. Диссертация, общим объемом 281 страница, состоит из введения, двух глав и заключения, библиографического списка основной использованной литературы и источников, трех текстовых приложений, списка иллюстраций. К основному тексту прилагается альбом иллюстративных материалов.
II. СОДЕРЖАНИЕ И ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ

Во «Введении» обосновывается выбор темы, ее актуальность, обозначаются предмет и объект исследования, устанавливаются цели и задачи работы, ее методологические основания; представлен обзор используемых источников.

Первая глава «Оригинальная графика» состоит из трех частей. В первой части «Рисунок Прикамья второй половины ХХ века», выявляются общие тенденции развития отечественного рисунка второй половины ХХ века; содержательные и формальные приоритеты рисунка в рамках отдельных десятилетий.

Исходя из обозначенных тенденций развития отечественного рисунка, анализируется рисунок Прикамья второй половины ХХ века. В главе рассматривается спектр влияний, качественный состав Пермского отделения СХ, художественная жизнь региона, определяются ведущие линии развития рисунка в регионе.

Рисунок региона развивается в соответствии общими линиями отечественного рисунка второй половины ХХ века. Практически все значимые явления отечественного рисунка: натурный, непосредственный рисунок 1950-х, лирический рисунок 1970-х годов, тематический и «многословный» рисунок 1980-х, формальные поиски и абстрактные композиции в рисунке 1990-х, находят отражение в произведениях мастеров Прикамья.

Но в рисунке региона в данный период можно выделить некоторые особенности и приоритеты.

Отечественный рисунок 1950-х – начала 1960-х характеризуется интересом к натурному, непосредственному рисованию; этот период связан с активизацией жанрового рисунка, традиционные для рисунка пейзаж и портрет насыщаются действием и жанровыми мотивами. Образы рисунка идут от реального мотива. Сюжетно и содержательно рисунок 1950-х легко «читаем» и насыщен деталями. Традиция «прямого» непосредственного рисунка нашла в регионе много сторонников.

Большое значение для регионального рисунка, и графики в целом, имела деятельность Е.В.Камшиловой - выпускницы графического факультета Ленинградского ВХУТЕИНа, в конце 1930-х годов работавшей в мастерской ЛОСХа под руководством Е.С.Кругликовой. Работы, создаваемые Камшиловой, в 1950-х стали ориентиром для художников региона, образцом высокой графической культуры. В 1950-е годы в рисунке также активно работают А.Н.Тумбасов, И.И.Россик, П.А.Оборин.

Тема труда, восстановления страны находит широкое распространение в рисунке региона уже в 1950-е годы. Мощная индустрия стала «опознавательным» знаком Прикамья. Пермский искусствовед Н.Н.Серебрянников писал: «[художники] пошли в цехи уральских заводов, на шахты и лесозаготовки, в ремесленные училища и колхозные поля, всюду, где уральцы совершали трудовые подвиги, ковали оружие для героической Красной Армии […] Здесь живописцы, скульпторы, граверы находили источник для создания своих художественных произведений».2

В 1960-е – 1970-е годы значительно увеличивается Пермское отделение СХ. В графику региона входит целая плеяда талантливых рисовальщиков. Это выпускники графического факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина - И.П.Одинцов, О.Н.Перевощиков, Я.Н.Киселев, М.А.Курушин; Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И.Мухиной – Л.И.Лемехов и И.В.Лаврова; художественных училищ уральского региона – Ю.И.Заботин, А.А.Городилов.

Станковый рисунок 1970-х годов – цельное явление отечественной графики. Рисунки, выстроенные на реалистической основе, образы которых вдохновлены натурой, несли уже не столько впечатления от событий жизни, но внутренний подтекст философского, этического порядка. Внешняя привлекательность, внешняя «занимательность» мотива уходит на второй план. Внимание к внутренней напряженности, содержанию образов во многом обусловило отказ от использования цвета и маэстрии рисовальных техник. Предпочтение отдается рисунку графитным карандашом (реже - мягким материалам).

В регионе линия лирического рисунка активно развивается в творчестве А.А.Городилова, И.В.Лавровой. Рисунок «лирической традиции» продолжает появляться в регионе и в 1980-е - 2000-е годы, и именно эти «поздние» работы наиболее значительны и обнаруживают наличие скрытого потенциала в развитии станкового рисунка. Т.о. замедленность смены тенденций как явление провинциальной культуры – двояко по своему значению. С одной стороны это может привести к архаичности явления и более того к стагнации художественного процесса; но, с другой стороны к «кристаллизации», совершенствованию явления.

Также в 1970-е в западноуральской графике получает развитие линия «эмоционального», драматически окрашенного рисунка. Экспрессивность художественного языка, поиски новых пластических решений отличают рисунки создаваемые в 1970-х – 1980-х годах художниками М.А.Курушиным и Ю.И.Заботным. В рисунках этих художников натура, преображаясь светом, цветом, подвижностью штриха и мощью, активностью линии обретала эмоции и душевные переживания. Именно эта линия рисунка 1970-х - первой половины 1980-х представляется самобытным явлением регионального рисунка.

Движение в искусстве рисунка от внешних качеств и событий к философскому глубокому содержанию, характерное для рисунка 1970-х, присутствует в работах А.А.Городилова, Я.Н.Киселева. Художники работают в рамках привычной системы жанров рисунка, используюя преимущественно графитный карандаш. Эта внешняя чистота, «незамутненность» рисунка позволяет в большей степени сосредоточиться на образе.

В 1970-е – 1990-е годы в рисунке региона продолжают работать мастера, тяготеющие к предметному видению мира: Е.В.Камшилова, П.А.Оборин, А.Н.Тумбасов; образ в их рисунках строится посредством событийного восприятия мира. В работах этих мастеров сильно жанровое начало, часто присутствует элемент действия. В круг техник и приемов, используемых этими мастерами, входили линейный и тональный рисунок карандашом и пером, рисунок в мягком материале; полихромный рисунок.

В период второй половины 1970-х - 1990-е годы в отечественном рисунке активизируется интерес к абстрактной форме и концептуальному содержанию. В региональном рисунке в этом направлении активно работали Ю.И.Заботин, В.А.Смирнов, В.Б.Остапенко.

Рисунок – неотъемлемая часть искусства Прикамья второй половины ХХ века. Развиваясь во взаимосвязи с основными линиями отечественного рисунка, рисунок региона наделен характерными особенностями. Художники Прикамья, работавшие в рисунке, обладали высоким уровнем профессионализма, пройденная этими мастерами школа (а преимущественно это ведущие художественные ВУЗы страны) определила их приверженность установкам реалистического искусства.

Во второй части – «Акварель Прикамья второй половины ХХ века» - главное внимание уделяется развитию в регионе искусства акварели. Анализ ведется в аспекте общих тенденций отечественной акварели.

Во второй половине – конце 1950-х намечаются тенденции выхода акварели из круга обычной для нее камерности, изменения языка акварели и расширения круга образов; акварель входит в орбиту «большого искусства». В 1960-е годы появляется практика формирования больших творческих групп акварелистов, оказавших значительное влияние на развитие региональных художественных школ. И эти процессы дали мощный толчок к развитию акварели Прикамья.

В регионе в 1950-е годы в акварели активно работают П.А. и Г.Ф.Оборины, А.Н.Трапезников и В.Ф.Кузин. Уже в этот период в мотивах определены специфические черты акварели региона. В произведениях акварели развивается индустриальная тема.

Активное развитие техники акварели в 1960-е годы в регионе связано с деятельностью И.С.Борисова – зачинателя школы «пермской акварели». И.С.Борисов получил специальность художника монументальной живописи в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. Для его работ художника характерны плоскостность в передаче предметов и пространства, стремление к выделению нескольких основных цветовых и тональных пятен и созданию декоративного эффекта. Эти приемы Борисов заимствует из арсенала монументальной и декоративной живописи. Характерные черты художественного языка станковых работ «мухинцев» были замечены уже в 1960-е: «В нарочито простых сюжетах и вещах они стремятся открыть скрытую “архитектуру” мира, развернуть предмет всеми гранями, показать вещи крупнопланово и величаво […] Много места в творчестве этих художников занимает геометризированная игра плоскостей и объемов, в которой, правда, участвуют стилизованные реальные фрагменты облика человека и его окружения» - так писал о выставке молодых художников Перми искусствовед Л.Ф.Дьяконицын.3

Особое место в акварели Прикамья 1960-х – первой половины 1970-х годов занимает индустриальный пейзаж – заводы, рудники, комбинаты края стали отчасти культурным ландшафтом, визуально и содержательно интересным мотивом. Произведения, создаваемые в период 1960-х – 1970-х годов в технике акварели оказались столь многочисленны и самобытны, что допустимы определенные обобщения. В местной художественной критике выдвигается понятия «пермская акварель», «пермская школа акварели».

Именно эта линия акварели в искусстве региона обрела большое количество приверженцев: И.С.Борисов, В.Ф.Кузин, И.И.Осипов, К.М.Собакин, А.Г.Мотовилов и другие. Художники Прикамья последовательно разрабатывают тему индустриального пейзажа, привнося новые достижения в развитие данной темы в отечественной графике. В период второй половины 1970-х – первой половины 1980-х в акварели региона эта тенденция, тяготеющая к образам и приемам «сурового» стиля в это время продолжает развиваться.

В это же время в регионе, с некоторым хронологическим отставанием от общих процессов развития отечественной акварели, в начале 1980-х годов намечаются тенденции повышения камерности и лиричности акварели (К.М.Собакин, И.В.Лаврова, Л.И.Лемехов, Ю.И.Заботин).

Жанровые приоритеты в акварели региона связаны в основном с «бессобытийными» жанрами – пейзажем и натюрмортом. Но тематика акварели начинает меняться. В произведениях мастеров региона получают развитие проблемы культурного наследия, отношения истории и современности. В образах акварели художники Прикамья обращаются к уникальному местному материалу: уже не с индустрией Урала, а с культурой и историей края (М.А.Курушин, О.Д.Коровин).

В акварели Прикамья второй половины 1980-х - 1990-х также появляются произведения, образы которых тяготеют к экспериментам в области абстрактной формы (М.А.Курушин, М.Г.Павлюкевич, В.А.Смирнов).

Акварель региона второй половины ХХ века – многосоставное явление, в котором находят развитие тенденции и проблемы отечественного искусства. Благодаря актуальности содержания и точности его выражения, высокому мастерству, присущим отдельным произведениям, создаваемым ведущими мастерами региона, акварель Прикамья второй половины ХХ века может рассматриваться как значимое явление отечественной графики.

В части третьей «Пастель, смешанные и авторские техники в оригинальной графике Прикамья второй половины ХХ века» рассматриваются произведения, выполненные в данных техниках. Эти работы дополняют общую картину станковой графики региона и позволяют выявить тенденции не нашедшие развития в других видах графики.

В технике пастели П.А.Обориным уже в 1960-е – 1970-е годы создавались композиции символического характера. В технике пастели также работают художники тяготеющие к традиции примитивизма (Г.П.Хоменко).

В авторских и смешанной техниках в 1990-е – начале 2000-х много работают недавние выпускники художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института (А.Г.Гнетов, И.А.Турбин и другие). Художественная школа, оказавшая влияние на формирование творческого почерка этих мастеров, отличается тяготением к абстрактным формам. В произведениях художников-графиков нового поколения можно увидеть продолжение индустриальной темы.

  1   2   3

Похожие:

Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconТема «Русская культура второй половины 19 века»
Кто из русских математиков второй половины 19 века является создателем неевклидовой геометрии
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconРусская художественная культура второй половины XIX века
России; уяснить сущность критического реализма — основного художественного направления второй половины XIX в.; дать характеристику...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconУрока русского языка по теме «Русский романс второй половины Х1Х века»
Цель: познакомить учеников с русским романсом второй половины Х1Х века, показать через музыку величие, силу и красоту русского поэтического...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconК вопросу о Переяславской раде во внешней политике России второй половины XVII века на уроках истории. Штукель Галина Петровна
Одним из следствий бурных перемен второй половины 80-х годов XX века в СССР стало наступление либерализации общественной жизни и...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена icon«Мануфактурное производство. Изготовление табурета»
Западной Европы. В россии существовало со второй половины 17 века до первой половины 19 века. В силу узкой специализации рабочего...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconЕ. С. Русская литература второй половины XIX века: Учебное пособие
Роговер Е. С. Русская литература второй половины XIX века: Учебное пособие. — Спб., Москва: сага: форум, 2007. — 352 с. — (Профессиональное...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconКультура России во второй половине XIX века
Кто из перечисленных ниже деятелей культуры являлся российским композитором второй половины XIX века?
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconОт европейских войн второй половины XVIII начала XIX века к современности
Международные отношения и системы мирового порядка: от европейских войн второй половины XVIII – начала XIX века к современности:...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconЗадания по историческим персоналиям середины Х — второй половины XVI века "Узнай кто это"
Задания по историческим персоналиям середины X – второй половины XVI века можно использовать на уроках обобщения пройденного материала...
Станковая графика прикамья второй половины ХХ века. Проблемы. Тенденции. Имена iconИтоговый тест по литературе за курс 10 класс (экстернат) Какое литературное направление господствовало в литературе второй половины 19 века?
Какое литературное направление господствовало в литературе второй половины 19 века?
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org