Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство»



Скачать 346.03 Kb.
страница1/2
Дата18.05.2013
Размер346.03 Kb.
ТипУчебно-методический комплекс
  1   2
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И

СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА
учебно-методический комплекс

для студентов дневного отделения

Направление: 530100 «Музыкальное искусство»

профиль: академическое пение

ФТД. 03

Тюмень

2011
Духовная музыка: учебно-методический комплекс по направлению 530100 Музыкальное искусство (профиль: академическое пение) / сост. И.Н.Бибеева. – Тюмень : РИЦ ТГАКИ, 2011 г. – 34 с.
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов и преподавателей высших учебных заведений культуры и искусства. Учебно-методический комплекс может быть использован преподавателями и студентами среднего профессионального образования сферы культуры и искусства.

Рецензент:

В.В.Петрова, профессор, засл. деятель искусств Р.Ф.

Утверждено на заседании кафедры хорового дирижирования (протокол № 9 от 25.05. 2011 год)
Рекомендовано к изданию методическим советом Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий (протокол № 9, от 27 мая 2011 г.)



  • Бибеева И.Н. (составление), 2011 .

  • РИЦ ТГАКИ (оформление), 2011.

Содержание

  1. Содержание………………………………………………………..……….3

  2. Требования ГОС к обязательному минимуму содержания дисциплины………………………………………………………….……..4

  3. Пояснительная записка: ………………………………………………...5-8

- основание……………………………………………………………………..5

- общая трудоемкость дисциплины «Духовная музыка»………………...…6

- цель изучения дисциплины………………………………………………….6

- задачи……………………………………………………………………….6-7

- формы занятий……………………………………………………………….7

- самостоятельная работа студента……………………………………….…..7

- зачётные требования ………………………………………………………...7

4. Примерный тематический план для студентов дневного отделения.…..8

5. Содержание дисциплины «Духовная музыка».……...………………..9-24

7. Вопросы к зачёту……………….….………………………………………25

8. Примерные темы для проведения семинарских занятий……………26-28

7. Обучающие материалы …………………..............................................29-32

8. Материальное обеспечение дисциплины…………………...……………32

9. Основная литература……………………………………………….…......33

10. Дополнительная литература……………………………………………..
34


Требования ГОС к обязательному минимуму содержания дисциплины

Федеральный компонент цикла специальных дисциплин

Государственного образовательного стандарта

Высшего профессионального образования

в области культуры и искусства

Обязательный минимум содержания образовательной программы


Цикл

Духовная музыка

Всего

часов

ФТД. 03


Факультативные дисциплины, предусмотренные учебным планом высшего учебного заведения, не являются обязательными для изучения студентом.

По всем дисциплинам, включённым в учебный план должна выставляться итоговая оценка.

60


Пояснительная записка
Учебно-методический комплекс, по дисциплине «Духовная музыка», предназначен для студентов дневного отделения направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение).

Предшествующий уровень образования (требования к уровню подготовки абитуриента по государственному образовательному стандарту направление: 530100 «Музыкальное искусство») – среднее профессиональное музыкальное образование или среднее (полное) общее образование при наличии знаний и умений в объёме среднего профессионального музыкального образования (академическое пение).

Данный учебно-методический комплекс составлен на основе:

- требований ГОС ВПО в области культуры и искусства по направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение) от 24 июня 2003 года (регистрационный номер 600 иск/бак);

- рабочего учебного плана ТГАКИиСТ по направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение).

Содержание первого и второго раздела дисциплины основано на положениях учебного пособия для студентов высших учебных заведений автора К.Ф. Никольской-Береговской. Содержание третьего раздела основывается на положениях методических разработок для высших учебных заведений автора Е.Д. Светозарова.

Изучение дисциплины предусматривает теоретическое и практическое освоение духовной музыки от древности до наших дней. Изучение дисциплины расширяет специальный музыкальный кругозор и содержательно дополняет общепрофессиональные дисциплины, указанные в федеральном компоненте цикла: эстетика, история искусства, анализ музыкальных произведений, история музыки.

Общий объём часов, отводимый на освоение дисциплины «Духовная музыка» рассчитан на преподавание в течение одного семестра и составляет: для студентов дневного отделения 60 часов, из них 36 часа аудиторной (18 часов лекционной, 18 часов практической (семинарской)) работы и 26 часа самостоятельной работы студента.

Общая трудоемкость раздела


Форма обучения

Количество часов

Общее кол-во

Форма отчётности, семестр

Лекционные занятия

Семинарские

практические

занятия

Самостоятельная работа

Зач.


ОДО


18


18


26

60


4

Итоговой формой контроля на дневном отделении является зачёт в 4 семестре.

Цель изучения дисциплины «Духовная музыка» – освоение духовного музыкального искусства как важнейшей составляющей мировой культуры, и неотъемлемой части христианской культуры.

Задачи дисциплины «Духовная музыка»:

- освоение духовного пласта христианской хоровой музыкальной культуры;

- расширение музыкально-культурного кругозора студентов на основе изучения лучших образцов духовной музыки;

- овладение знаниями об основных жанрах, стилях, направлениях духовной музыки и их взаимодействии на примере церковно-певческого искусства Руси;

- воспитание у студентов навыков анализа духовных музыкальных произведений их особенностей, важнейших явлений русского духовного музыкального искусства, умению работать с музыковедческой литературой, посвящённой духовной музыке;

- накопление репертуара для свободного использования и отбора будущими исполнителями соответствующих произведений для учебных целей и исполнительской деятельности.

В результате изучения дисциплины духовной музыки студент должен получить представление об идейно-образной направленности, музыкально-стилевых особенностях широкого круга явлений духовного музыкального искусства, обладать навыками анализа духовных музыкальных произведений, знать на слух музыкальные темы изученных духовных сочинений.

Дисциплина "Духовная музыка" сочетает в себе черты различных разделов музыкальной науки - истории музыки (в частности хоровой), анализа музыкальных произведений. Анализ произведений духовной музыки позволяет делать обобщение стилистики с точки зрения как общемузыкальных, так и специфических средств выразительности.

Многообразным задачам, выдвигаемым дисциплиной, соответствуют две формы занятий со студентами: лекционные и семинарские.

Лекционные занятия включают основные обзорные темы, освещение более крупных тем или подтем (например, о певческом искусстве того или иного исторического периода или той или иной певческой школы). На семинарских занятиях целесообразнее всего обращаться к анализу конкретных произведений, если по ним имеется достаточное количество литературы, а сами произведения часто встречаются в учебном или концертном репертуаре.

Самостоятельная работа студента, помимо подготовки к семинарским занятиям, включает прослушивание музыкального материала по всем изучаемым темам для конкретизации и дополнения теоретического материала. Слушать музыкальный материал необходимо равномерно и соответственно лекционным и семинарским (практическим) занятиям.
Зачётные требования

Дисциплина "Духовная музыка" завершается зачётом в 4 семестре.

На зачёт выносятся все общетеоретические вопросы и викторина по изученным произведениям.

Задание для устного ответа студента должно содержать два разноплановых вопроса: один по основным проблемам предмета, другой по пройденным произведениям.
Примерный тематический план раздела

(для дневного отделения) срок обучения 4 года.




п/п

Наименование тем

Количество часов

аудиторных

Вне

аудиторных




Лек

Сем

Самост. раб

Всего

часов

Раздел 1.

Возникновение и развитие христианской музыкальной культуры

4

4

8

16

1.1

Становление христианского богослужебного пения

(2)

(2)

(4)

(8)

1.2

Церковное пение I-X вв.

(2)

(2)

(4)

(8)

Раздел 2.

Церковно-певческое искусство на Руси, его развитие.

7

7

14

28

2.1

Певческое искусство Киевской Руси

(1)

(1)

(2)

(4)

2.2

Певческое искусство Московской Руси

(1)

(1)

(2)

(4)

2.3

Новгородское певческое искусство. Новгородская школа пения.

(1)

(1)

(2)

(4)

2.4

Древнерусские распевы

(1)

(1)

(2)

(4)

2.5

Строчное пение

(1)

(1)

(2)

(4)

2.6

Демественное пение

(1)

(1)

(2)

(4)

2.7

Партесное пение

(1)

1

(2)

(4)

Раздел 3.

Христианское богослужение на Руси

7

5

12

24

3.1

Службы русской православной церкви.

(1)

(1)

(2)

(4)

3.2

Литургия

(3)

(2)

6

(11)

3.3

Всенощное бдение

(3)

(2)

(4)

(9)




ИТОГО:


18


16

34

68

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

РАЗДЕЛ 1

Возникновение и развитие христианской музыкальной культуры

Тема 1. 1 Становление христианского богослужебного пения

Начало Христианского Богослужебного пения. Музыка Египта – источник еврейской и греческой музыки. Еврейские, еврейско-греческие мелодии псалмов и законы древнегреческой музыкальной системы как духовная основа пения христианской Церкви. Чтение и декламация в церковном пении начального периода. Чтение нараспев (музыкальность чтения). Антифонная псалмодия. Припевы к стихам из Псалтыря. Псалмы. Гимны. Духовные песни. Сосредоточенность христианского искусства.
Тема 1. 2 Церковное пение I- X вв.

Истоки христианского Богослужебного пения. Дохристианские музыкальные принципы. Церковное пение как однородное искусство (господство направления или «школы»). Пение древних народов (мелодическое искусство). Античные звукоряды и их особенность (характер строя музыки). Мелодии и напевы в церковном пении. Ритмический рисунок его зависимость от строя (диатонического, хроматического, энгармонического). Формы Богослужения, определившиеся к IV веку (дошедшие до настоящего времени). Характер Богослужений. Переход от всенародного к специально-хоровому пению. Расширение и усложнение количества песнопений. Изысканность хорового пения и утрата строгости апостольских времён (приобретение оттенка мирской свободы и театральности). Вопросы о родах музыки и о ладах, применяемых в церковном пении (прибавление лидийского, миксолидийского и гипофригийского ладов). Начало церковного осмогласия. Понятие – «что есть полезного в слове». Употребление в христианской церкви еврейского псалмопения (пение в сопровождении игрой на свирели, флейте, а позднее арфой).

Церковное пение V-VIII вв. Установление в Западной церкви пения на четыре гласа (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский) в диатонике. Амвросианское пение. Расширение содержания западного пения к концу VI и началу VII путём обращения амвросианского пения в осмогласие (окончательное утверждение прибавление четырёх ладов в качестве побочных к первым четырём). Осмогласие – незыблемая церковно-музыкальная система. Григорианское пение (в западной церкви Cantus firmus). Октоих Иоанна Дамаскина (стихиры, тропари, каноны) – первый опыт систематического изложения восточного осмогласия.

Церковное пение VIII-X вв. Западные и восточные напевы. Области пения Западной церкви как основа будущего европейского искусства (ослабевание связи с искусством античной эпохи). Постепенный отход от строгого вокального характера и исключительности мелодического содержания (введение инструментального сопровождения (орган) и простейшего двухголосия, далее трёх-, четырёх голосия и более). Появление полифонии. Контрапункт. Расцвет европейского пения. Утрата связи пения западной церкви с общецерковной музыкальной традицией. Церковное пение на православном востоке (применение и распространение начал Октоиха Иоанна Дамаскина). Труды церковных писателей (установление видов песнопений: стихиры, тропари, кондаки, каноны, антифоны, прокимны, упокои, светильни, блаженны). Богослужебные певческие книги (Октоих, Стихирарь, Ирмологий, Кондакарь, Триодь). Крюковое письмо. Греческое (византийское) пение в новокрещённой Руси.
Вопросы к семинару по теме:

1.Роль дохристианских музыкальных принципов в развитии христианского Богослужебного пения.

2.Становление форм богослужения.

3.Утрата апостольской строгости в хоровом пении (причина, суть, последствия).

4.Значение еврейского псалмопения.

5.Сущность пения на четыре гласа.

6.Особенности Григорианского пения.

7.Сущность восточного осмогласия. Значение Октоиха Иоанна Дамаскина.

8.Последствия утраты связи пения западной церкви с общецерковной музыкальной традицией.

9.Роль контрапункта в развитии духовной хоровой культуры.

10.Виды песнопений их отличительные (характерные) черты.

11.Отличительные черты Богослужебных певческих книг (Октоих, Стихирарь, Ирмологий, Кондакарь, Триодь).
РАЗДЕЛ 2

Церковно-певческое искусство на Руси
Тема 2. 1 Певческое искусство Киевской Руси

Всеславянский характер унифицированных традиционных языческих богов (попытка Киевского князя Владимира) как вопрос о замене старых религиозных представлений новыми. Приход христианской религии в княжескую Русь (конец X века). Крещение в Византии князя Владимира. Приезд (по приглашению князя Владимира) служителей культа, «Царского хора», певцов-деместиков (учителей церковного пения – регентов). Организация церковных хоров и первых певческих школ. Церковное пение по византийскому уставу. Греческие мастера богослужебного пения (деместики). «Головщики» (первые дьяки). Уставщики древней Руси. Безлинейная, крюковая (знаменная) нотопись. Исключительно вокальная культовая музыка. Мелодическое интонационное строение древнерусской культовой музыки. Знаменный распев (диатоническия ладовая основа напева). Нёбные и гортанные звуки в знаменном пении. Условность знаков, позволяющая творческое видоизменение. Греческая запись как канва для русских распевщиков (самостоятельность русских вариантов). Кондакарная нотация (мелизматическое пение). Дирижёры-деместики (хейрономия, движения канархати, использующиеся для указаний по поводу изменений звука, сложных мелодических оборотов и ходов голоса в соответствии с арнаментом). Особенности введения «партесного пения». Теоретические принципы культовой музыки, функционирующие на Руси (не дозволение инструментальной музыки, четыре основных и четыре побочных лада, подчинение ритма ритму стиха (молитвы), мелодии призваны акцентировать важные места текста, пение в один голос (унисон)).
Вопросы к семинару по теме:

1.Церковное пение как атрибут христианской религии.

2.Роль первых церковных хоров и первых певческих школ, организованных на Руси.

3.Возможности крюкового письма.

4.Преимущества кондакарной нотации.
Тема 2. 2 Певческое искусство Московской Руси

Объединение княжеств, городов как залог создания единой русской национальной культуры (в частности певческого искусства), основанное на взаимообогащении певческих школ Новгорода, Владимира и других городов Руси (первая половина XVI века). Постановление Московского собора 1551 года (обязательное создание народных школ для обучению церковному псалтырному пению (подготовка певчих кадров)). Высшая школа певческого искусства в Алексанровской слободе (учреждении Иваном Грозным) и её воспитанники (братья Роговы, Фёдор Крестьянин (внесение в знаменный распев дополнительных широких распевных участков на один слог текста), Иван Нос, Стефан Голыш). Специальные певческие школы для подготовки профессиональных певчих в древнерусском государстве (принципы иерархии (структура церковного хора – по станицам) и подобия). Хор Певчих дьяков. Единообразие обучению церковному пению в Московском государстве.
Вопросы к семинару по теме:

1.Сущность псалтырного пения.

2.Деятельность братьев Роговых, Фёдора Крестьянина, Ивана Носа, Стефана Голыша.

3. История Хора Певчих дьяков.

4.Основные положения обучения церковному пению в Московском государстве.
Тема 2. 3 Новгородское певческое искусство. Новгородская школа пения

Собственная Новгородская школа пения (середина XVI века). Маркелл Безбородный. Пение псалтыри (осмысленное пение). Выразительные интонации и элементы художественно-интонационной вариативности в псалтыри. Псалмодии Маркелла Безбородого как средство художественного разнообразия и стремление к сохранению лада (характерная черта искусства Московской Руси). Своеобразие композиторского стиля Опекалова (контрастность тематического материала (развитие динамики, перерождение и изменение музыкального материала, раскрытие содержания) - фактор движения и формообразования):

- использование диапазона певческих голосов в границах звукоряда стихир (придерживался литературного текста, литературный текст в слиянии с музыкой);

- использование интонационных комбинаций попевок, демественного распева;

- использование тембрового колорита для передачи настроения (мрачность, тревога, лиричность, драматизм);

- выразительность мотивов песнопений (разнообразие технических приёмов (акценты, скачки, плавные переходы);

- внесение в старую форму новых мотивов, новых ритмов (в том числе в контрастном сопоставлении);

- моменты секвентности, лейтмотивности, изобразительности в стихирах;

- введение, перед кодой, мажорного мотива, вносящего «просветление».
Вопросы к семинару по теме:

1.Сущность Новгородской школы пения.

2.Роль Маркелла Безбородова в развитии Новгородского церковного пения.

2.Стиль Опекалова .

4. Отличительные особенности московской и новгородской школ.
Тема 2. 4 Древнерусские распевы

Путевой распев. Путевой распев в одноголосии и многоголосии. Основа создания путевого распева (на основе видоизменённых попевок знаменного рапева). Применение путевого распева в праздничных богослужениях в особо торжественных случаях (иногда чередуясь демественным). Особенности путевого распева (строчное изложение мелодии, вариационная разработка, синкоп (как усиление динамики), путевая нотация). Главные черты путевого распева.

Демественный распев (приёмы изложения, использование единого со знаменным распевом звукоряда, делящегося на терции и кварты). Ярко выраженные особенности демественного распева (неподчинённость системе восьмигласия). Мелодика демественного распева (оригинальные интонации). Своеобразная ритмика демественного распева («оттяжки», увеличивающие длительность на половину). Сложные синкопы в демественном распеве (нарушение ритмической симметрии). Оригинальность кадансов демественного распева (скачки голоса, сменяющиеся поступенным движением без опевания заключения (отличие от знаменного пения)). Киевский распев. Общность киевского распева и знаменного (подчинённость системе восьмигласия, диатонический звукоряд терцово-квартового склада, построчное изложение напевов (распевание отдельных слогов), повторение фраз). Отличия киевского распева от знаменного (более простые (ритм, мелодия) и короткие мелодии, отсутствие вариативной разработки попевок). Быстрота распространения киевского распева в Москве (пятилинейная нотация).

Болгарский распев. Связь Болгарского распева с восьмигласием. Особенности мелодии Болгарского распева (мелодия укладывается в четырёхдольный размер, симметричное движение мелодии, тоническая устойчивость). Плавность и распевность напевов (отсутствие речитативов).

Греческий распев. Связь Греческого распева с системой восьмигласия (соподчинённость голосов, подчинённость мелодий размерам, движения голоса по ступеням диатонического звукоряда, часто встречающиеся ходы голоса на увеличенную секунду, употребление коротких форшлагов (типичный приём)). Квартовое, мажорное сопоставление тоник и расширение звукоряда на одну или две ступени (вниз). Ладово-интонационная близость к русской народной песне (ближе, чем знаменный, путевой или демественный распевы). Ладовая устойчивость греческого распева за счёт простоты мелодии (отличие от знаменного распева, сходство с болгарским распевом) Русский греческий распев. Связь русского греческого распева с системой восьмигласия (отстствие соподчинённости гласов (как и в знаменном)), отсутствие связи мелодики с размером при ясной симметрии движения в распевных участках, строгая диатоничность (подобно знаменному распеву не имеет украшений в мелодии).

Общие черты Древнерусских распевов: единство звукоряда, система восьмигласия (основа в различии гласовых попевок), мелодия создаётся на основе текста без соблюдения метра.
Вопросы к семинару по теме:

1.Особенност путевого распева.

2,Для чего применялось чередование путевого и демественного распевов.

3.Особенности демественного распева.

4.Отличительные характеристики Киевского, Болгарского, Греческого и Русского Греческого распевов.
Тема 2. 5 Строчное пение

Строчное пение (многоголосное исполнение одной и той же мелодии). Два типа типа построения фактуры:

ленточное многолосие (многолосное исполнение одной и той же мелодии при сохранении её высотного и ритмического контура, отсутствие строгого постоянства в интервальном соотношении голосов (возможность отступления от параллельного движения, приводящее к появлению новых интервалов в параллели), свойственное перекрещивание голосов (квартовые (в дальнейшем эпизодическое использование в заключительных кадансах) и терцовые параллелизмы))

и подголосочная полифония (образование подголосков около выдержанных нот).

Движение голосов по терциям и трезвучиям при одноголосном начале (периодическое возвращение к унисону). Ограниченность голосоведения объёмом церковного звукоряда (низкий регистр звучания, слабое развитие четырёхголосного склада, ограниченность звукоряда в церковном пении, ограниченность употребления высокого регистра). Псалмодический характер одноголосного исполнения (малая подвижность голосов в многоголосном пении). Терция и кварта как основа организации попевок погласиц. Единовременное звучание секунд, кварт, малых септим, нон (опора на мелодический склад народного многоголосия (московские мастера), свободное применение диссонансов в вертикали). Соотнесение вертикали церковного и народного многоголосия (кварто-квинтовая природа, использование различных звукокомплексов из терций и кварт в соединении с секундами в творчестве московских мастеров (придание особого колорита за счёт обильно напряжённо звучащих диссонирующих соединений)). Фактура строчного пения (подобно народному) двух-, трёхголосна (голоса мелодические). «Троестрочное пение» как основной вид строчного пения. Голос, ведущий основную мелодию («путь») а, а его исполнители «путниками». Мелодия, лежащая выше («вверх»), мелодия, лежащие ниже («низ»).
Вопросы к семинару по теме:

1.Значение фактуры строчного пения.

2.Особенности голосоведения строчного пения.

3.Интервалы и диапазон строчного пения.

4.Голоса в строчном пении.
Тема 2. 6 Демественное пение

Демественный распев (приёмы изложения, использование единого со знаменным распевом звукоряда, делящегося на терции и кварты). Ярко выраженные особенности демественного распева (неподчинённость системе восьмогласия). Мелодика демественного распева (оригинальные интонации). Своеобразная ритмика демественного распева («оттяжки», увеличивающие длительность на половину). Сложные синкопы в демественном распеве (нарушение ритмической симметрии). Оригинальность кадансов демественного распева (скачки голоса, сменяющиеся поступенным движением без опевания заключения (отличие от знаменного пения)).
Вопросы к семинару по теме:

1.Истоки демественного распева.

2.Сущность демественного распева.

3.Мелодика и ритмика демественного распева.

4.Роль и характерные особенности синкоп в демественном распеве.

5.Отличие демественного распева от знаменного.

Тема 2. 7 Партесное пение

Истоки партесного пения («концертирующий стиль» веницианской школы второй половины XVI века посредством музыкантов Польши и Украины). Обработка для хора по западному образцу. Демественное партитура на два-три и четыре голоса как подготовительная ступень в освоении южнорусского партесного пения. Вытеснение «кантов» и «псалмлов» русскими партесными партитурами. Русские партесные партитуры. Перелом в певческом искусстве (вторая половина XVII века). Переход от старых стилей многоголосия к партесному пению. Заимствование элементов строчного пения (изменение западного партесного пения):

- утрата строгости гармонического изложения («нота против ноты»);

- обретение черт русского хорового пения (пение без сопровождения, начало пения с унисона с последующим разделением голосов, подвижное изложение басовой партии (традиционное наличие подвижного баса в древнем русском контрапункте)) как простор для вокализации.

Гипотеза о влиянии западноевропейского светского искусства (вокальная «вольность» басовой партии). Организация звукоряда, применяемого к тесситуре смешанного хора (не последовательность октав, а старая русская 12-ступенная диатоническая система). Партесный концерт (существенные изменения в структуре хоров и их исполнительской манере). Установление хоровых партий (дискант («дышкант»), альт, тенор, бас). Особое отношение к партии баса у мастеров русского партеса. Расширение объёма звукоряда (от соль большой октавы до ре первой октавы с добавление тетрахорда и звуков контроктавы). Для изложения партий тенора и альта тот же звукоряд октавой выше, для дисканта ещё октавой выше (облегчается переход от строчного и демественного многолосия к партесному). Характерная черта партесного пения (четырёхголосный смешанный состав хора). Для творчества мастеров второй половины XVII века характерно: ярко выраженная тоническая устойчивость (устойчивость кварто-квинтовых соотношений), большая равномерность ритма, отказ от широкого распева отдельных слов текста (для сохранения смысла слов). Новый подход московских мастеров к церковному звукоряду (выделение в качестве опорных тонов ступени трезвучия в основном виде). Редкое использование доминантсептакорда.

Новая система нотописи (пятилинейный стан, ноты квадратной формы – киевское письмо («киевское знамя»)). Отсутствие партитур (нотный текст каждого голоса выписывался в отдельную тетрадь). Хоровое tutti в русском партесном концерте. Главенствующее гармоническое изложение. Сохранение элемента линеарного мышления. Введение полифонического письма. Сохранение принципа молодического развития. Использование русских приёмов полифонического письма (втора и подголосок). Применение различных видов имитаций, канонов (двойных, тройных, четверных). Принцип имитационного проведения («похорное» вступление). Стиль партесного концерта. Концерты на слова «Псалтыри царя и пророка Давида» в переводе Симеона Полоцкого. Мастера партесных концертов (Н. Бавыкин, Н.Калашников, Ф.Редриков, С.Яковлев, М.Сифов, В. Дьяковский, С.Беляев). В.П.Титов – выдающийся мастер русского партесного стиля. Разновидности партесной музыки (псальмы и канты). Влияние партесного пения на развитие русской профессиональной музыки. Засорение певчих книг хомонией, ананайками и хобувами (непонятны для исполнителей). Деятельность Александра Мезенеца («Азбука»), Ивана Шайдурова, патриарха Никона.
Вопросы к семинару по теме:

1.Роль «концертирующего стиля» веницианской школы второй половины XVI века в становлении партесного пения на Руси.

2.Патресные партитуры.

3. Структура хоров и их исполнительская манера в Партесном концерте (изменения). Особенности Русского партесного концерта.

4.Значение киевского письма.

5.Деятельность В.П.Титова.
РАЗДЕЛ 3

Христианское богослужение на Руси
  1   2

Похожие:

Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделения по специальностям 071401 «Социально культурная деятельность»
Учебно-методический комплекс для студентов дневного и заочного отделения по специальностям
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Музыкальное искусство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Музыкальное искусство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070109 «Музыкальное искусство эстрады»
Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «Методика обучения эстрадному пению» составлен в соответствии
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070109 «Музыкальное искусство эстрады»
Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «История исполнительства Урало-Сибирского региона» составлен в соответствии
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии по направлению 070100. 62 «Музыкальное искусство»
Данный учебно-методический комплекс можно рекомендовать для применения в учебном процессе
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс Для студентов института музыки, театра и хореографии По направлению 070100. 62 «музыкальное искусство»
...
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс по специальному курсу: «юридические лица»
Учебно-методический комплекс предназначен для студентов дневного, заочного и вечернего отделения юридического факультета, изучающих...
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии по направлению 070100. 62 «Музыкальное искусство»
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Специальный инструмент» (альт) для специальности «Оркестровые струнные инструменты» разработан...
Учебно-методический комплекс для студентов дневного отделения Направление: 530100 «Музыкальное искусство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям: 070109 «Музыкальное искусство эстрады»
«Музыкальное искусство эстрады», специализации «Инструменты эстрадного оркестра», повышенного уровня, утвержденного Министерством...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org