Закономерности восприятия произведений разных видов искусства



Дата25.07.2014
Размер63.3 Kb.
ТипДокументы
ТЕМА:

Закономерности восприятия произведений разных видов искусства

Восприятие изобразительного искусства, отображающего действительность, опирается на восприятие эстетики действительности, которое, в свою очередь, обогащается благодаря общению человека с искусством. На всякое подлинное художественное восприятие, влияют социальные и природные впечатления, которые обогащают, преобразовывают это восприятие.

Красота художественного произведения, отображающего человека, должна вызвать у школьников эстетическую реакцию, эмоционально покорять своим содержанием и формой.

"Посмотрите, как это красиво!" - эмоционально, восторженно восклицает учитель, показывая очередной пейзаж. Все ли дети с этим согласятся или скорее, наоборот, высокий, патетический тон вызовет совершенно обратную реакцию. Должно ли вообще нравиться ребенку то, что нравится учителю. Урок восприятия - урок общения с художественным произведением. Каким должен быть этот урок?

В основу уроков восприятия должны лечь законы развития искусства, например, как в математике - выделены элементарные законы, которые и являются предметом в школе. Но искусство - особый вид человеческой деятельности, который развивается по своим специфическим законам; в искусстве нет четкости, однозначности, единства мнений, закономерности искусства в целом сегодня не изучает ни одна наука, поэтому пока еще не выделен элементарный школьный уровень изучения искусства. Для учителя существует некая свобода выбора, по какому пути пойти: эмоциональность, чувственность, интонационность восприятия (но, смогу ли преодолеть критичность подростка) или законы, правила, приемы, схемы (тогда, где во-себя-приятие).

Можно ли понимать, принимать искусство без знаний закономерностей, правил, приемов композиции, средств выразительности? Многие великие художники высказывали схожие мысли "... что искусство - универсальный язык общения, понятный каждому..." (И.С. Бах). Значит, достаточно быть хорошим наблюдателем, зрителем, слушателем для понимания искусства?

Выразительно рисовать могут многие, но далеко не все становятся Художниками. Художник- это не только умение рисовать, это дар видеть то, что не увидели, не заметили другие, это "внутреннее созерцание", у Музыканта - "внутренний слух", у Писателя - "внутренний голос". Я думаю, все-таки, как не каждый рисующий становится настоящим художником, так и не каждый человек - Зритель. Быть Зрителем - это дар, высокая Простота, экологичность сознания - что сейчас нам совершенно не свойственно. Рядовому зрителю нужна база, нужно приложить усилия, для того, чтобы получить удовлетворение от общения с искусством.

Чтобы писать сочинение, читать и любить литературу, надо сначала выучить буквы, научиться читать и писать, чтобы общаться с иностранцем - мы учим его язык. Как мы будем понимать искусство, если не знаем азы, правила, приемы построения рисунка, живописного, музыкального произведения. Чтобы понимать - надо знать как минимум азбуку.

Урок изобразительного искусства - это и есть урок для изучения азбуки искусства.

Что же касается художественного восприятия, то здесь речь идет прежде всего о предмете воздействия на человека, а именно художественного произведения. Художественное восприятие – это особый процесс взаимодействия зрителя и автора картины, их общение или даже спор.

Художественное восприятие на уроке изобразительного искусства имеет два этапа своего воздействия на зрителя – первичный и вторичный. Как показывает практика, наиболее значимым является повторное или вторичное восприятие, т.к. в ходе его человек


(зритель, слушатель, читатель) может по-новому переосмыслить данное произведение, увидеть в нем то, чего не увидел вначале своего “знакомства” с ним.

Для того, чтобы разработать такой урок, необходимы следующие условия:



  1. Творческий подход к планированию.

  2. Вариативность урока.

  3. Продуманный подбор наглядности, ТСО.

  4. "Запланированная импровизация" (на любом этапе урока быть готовым говорить о художественном произведении).

Учитывая адаптивную модель нашей школы, в основе которой лежит "Школа адаптирующей педагогики Е.А.Ямбурга, Б.А.Бройде, я делю уроки восприятия на несколько уровней. Выбор уровня урока зависит от класса, настроения, эмоционального настроя учащихся, целей и задач урока.

Урок восприятия первого уровня "композиционный скелет", задачи урока: изучение законов, правил, приемов композиции, формирование умения анализировать; сравнение личного опыта и научной информации.

Работа над художественным произведением построена по следующей схеме:



  • название работы, ФИО художника;

  • вид, жанр произведения;

  • сюжет картины;

  • выделение композиционного центра;

  • целостность - главное и детали;

  • закономерности построения;

  • приемы: цвет, контрасты, ритм, динамика, статика и т.д;

  • данные по произведению: материал, величина, музей;

  • зарисовка композиционной схемы.

Урок восприятия второго уровня “эстетствующий анализ” – первый шаг к диалогу, задачи урока: формирование умения анализировать, развитие наблюдательности, кругозора, образного мышления.

Схема:


  • автор, название работы, как вариант- ваше название;

  • какие чувства, мысли вызывает работа, нравится ли работа;

  • сюжет картины: событие, явление, рассказать о картине так, чтобы человек, который ее не знает, мог составить о ней представление;

  • зрительный центр картины (место, наиболее четко и ярко выражающие смысл художественного произведения), что хотел сказать автор своей картиной, зачем он ее написал;

  • изобразительно-выразительные средства художника, выражающие его идею, переживания; что сделал автор для того, чтобы мы поняли его идею;

  • особенности композиции, колорита, средства автора;

  • личностное отношение педагога;

  • отношение, впечатление детей после обсуждения работы;

  • ассоциации с другими произведениями;

  • творческое задание.

Урок восприятия третьего уровня "Глубокое проникновение" (по Л. Масловой), задачи урока: мотивация к глубокому изучению предмета, развитие творческого, художественно-образного мышления, умение ставить вопросы, сопричастность, диалог.

Схема:


  • нахождение контрастов и сопоставлений в произведении. Остановка внимания ребенка: что необыкновенного в этом произведении, что удивляет, шокирует, что непривычно? Прием автора - контраст или сопоставление? Зачем?

  • интонационное прочувствование, "логика сцепления эмоции". Почувствовать эмоции, интонацию автора. Метод "вхождения в картину", "ассоциации".

  • "развеществление символики", осмысление рациональных приемов автора, нахождение символов, знаков, загадок: есть ли в произведении приметы, символы? Что напоминают? Зачем использует их автор?

  • отделение интонации автора от интонации героев: автор говорит о себе или смотрит на мир со стороны? Отношение автора к герою? Активизация мышления и воображения.

  • выработка собственного отношения: на основе внутреннего спора с автором, с одноклассниками, учителем (оценка явления, а не произведения).

  • возникновение диалога.

  • глубокая интеграция: музыки, литературы (творческие задания, мини-сочинения).

Разный уровень восприятия соответствует разным задачам урока. Деление на уровни целесообразно в среднем звене, в начальных классах

Восприятие искусства, так же как и восприятие любого рода явлений в любой другой сфере жизни, определяется задачей, зависит от конкретных условий и приспособляется к своему предмету.

Восприятие искусства, так же как и восприятие любого рода явлений в любой другой сфере жизни, определяется задачей, зависит от конкретных условий и приспособляется к своему предмету.

Восприятие произведения искусства должно создавать целостное, эмоциональное представление о нем как о едином организме, в котором выразительные средства тесно связаны между собой и подчинены содержанию.


Произведение искусства – своего рода микрокосм. И если целостное восприятие взаимосвязано с выделением отдельных сторон образа, с анализом, без которого оно не может полноценно осуществиться, в частности, и с анализом средств выражения, то такой анализ, лишь подчиненная задача.

Восприятие неразрывно связано с таким понятием как вдохновение. Пушкин определял вдохновение как “расположение души к живейшему восприятию впечатлений”

Определение вдохновения великим русским поэтом кажется мне и точным, и глубоким. Полноценное восприятие картины предполагает вдохновение.
Действительно, для полноценного восприятия картины нужно расположение души для живейшего принятия впечатлений от нее. И это, в самом деле очень важно. Та радость, которую мы испытываем, созерцая картину, когда сердце открыто для нее и зрению не мешает ничто постороннее, сродни радости творческого вдохновения. Восприятие, так же как и разъяснение картины, рассказ о ней , должен быть вдохновенным.

Сверхзадача эстетического восприятия – формирование человека. Именно эту задачу должны ставить перед собой преподаватели курса ИЗО, т.к. от них зависит, насколько полно подрастающее поколение познает мир прекрасного, насколько культурными людьми они станут, смогут ли творчески самореализоваться и смогут ли найти ответы на все свои вопросы.



Подготовила учитель ИЗО лицея: Вольф Татьяна Олеговна

Похожие:

Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconУрок открытия новых знаний. Цель: Воспитывать культуру восприятия художественной литературы разных видов и жанров
Воспитывать культуру восприятия художественной литературы разных видов и жанров
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconПрограмма «Сравнительное литературоведение»
В центре внимания компаративистские исследования, раскрывающие специфику восприятия за рубежом выдающихся произведений русской литературы,...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconВзаимосвязь разных видов искусства
Оборудование: музыкальный инструмент, диски с записями, плакаты по видам искусств
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconВзаимодействие системы анализа художественных произведений и системы изучения теоретико-литературных понятий
Еделение системных связей школьного курса литературы на разных этапах литературного образования, воспитание самосознания и самостоятельности,...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconРабочая программа учебной дисциплины камень в искусстве и архитектуре Санкт-Петербурга
Цель преподавания дисциплины – развитие у студентов знаний в области использования природного камня, а также воспитание культуры...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconКионова В. 1 Сравнение иллюстраций как один из путей развития 1 эстетического восприятия у детей 5-7 лет 1
Знакомство с иллюстрацией готовит детей к восприятию произведений изобразительного искусства. Чтобы ребенок мог осознать замысел,...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconАукцион Дрюо и обновление французского рынка произведений искусства
Открытие французского рынка произведений искусства для зарубежной конкуренции повлекло за собой пересмотр финансовых структур знаменитого...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconЗанятие №1 анализ структуры стандартов разных видов на соответствие гост р 2-2004
Цель работы: сопоставить структурные элементы (разделы) стандартов разных видов с требованиями гост р 2 2004 и между собой
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconПрограмма дисциплины цикла сд по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»
Цель курса – усовершенствовать владение инструментом фортепиано; изучить произведения фортепианного репертуара; освоить различные...
Закономерности восприятия произведений разных видов искусства iconТеоретические пояснения к темам Тема №1 «Музыка как вид искусства. Знакомство с инструментом»
Музыка – один из видов искусства, отражающий в художественных образах действительность во всем ее многообразии, отношение художника...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org