СВОЕОБРАЗИЕ РЕЦЕПЦИЯ ОБРАЗА ШЕКСПИРОВСКОГО ГАМЛЕТА
В ПЬЕСЕ В.Я. КОРКИЯ «ГАМЛЕТ.RU»
М.С. Щукина
Красноярский государственный педагогический университет им. В.П. Астафьева
Научный руководитель М.И. Воропанова, доктор фил. наук, профессор
В русской постмодернистской драматургии широчайшую известность приобрел сюжет шекспировской трагедии о принце Гамлете. На четырехсотлетие со дня написания великой трагедии появляется пьеса «Гамлет.ru» российского поэта и драматурга Виктора Платоновича Коркия. Пьеса «Гамлет.ru» представляет собой новую рецепцию трагедии В. Шекспира. Основное внимание в пьесе обращено на образ центрального героя шекспировской трагедии.
Действие пьесы В.Я. Коркия происходит на театральной сцене, ее персонажи – актеры виртуального театра, разыгрывающие перед зрителями трагедию В. Шекспира «Гамлет, принц датский». Нешекспировским персонажем пьесы становится покойный шекспировед А.А. Аникст, необходимый В.Я. Коркия для объективизации происходящих в пьесе событий. В отличие от него, актеры, меняющиеся на протяжении всего действия ролями, примеряющие разные сценические маски [1], не могут выйти за пределы сюжета шекспировской трагедии. Итак, через использование приемов перевоплощения, ряженья [2], приема театра в театре, а также элементов театра масок, применение театральной лексики и бутафорского реквизита в пьесе реализуется принцип театральности. Бутафорскими атрибутами роли Гамлета в пьесе становятся череп и флейта, передающиеся от принца Аниксту, Полонию и Клавдию, на время перевоплощающихся в него. Таким образом, театральность становится основным условием восприятия пьесы «Гамлет.ru».
Мотив игры на флейте становится лейтмотивным: с его помощью Гамлет проверяет, в какой степени тот или иной персонаж владеет сценической ситуацией. Принц сам то и дело играет на флейте, а звучание невидимой флейты сопровождает образ Гамлета на протяжении всей пьесы. Помимо перевоплощений друг в друга, герои пьесы и ее зрители подвергаются преображению в восприятии Гамлета: «Все люди – крысы» [3]. Образ крысы символичен в пьесе: серая крыса – метафора человеческой посредственности, нежелания взять судьбу в свои руки. Сам Гамлет, обособляя себя от остальных персонажей, предстает в виде белой крысы – незараженной «пандемией серости» [3]. Таким образом, Гамлет В.Я. Коркия ощущает себя единственным героем пьесы, владеющим ситуацией настолько, чтобы, подобно шекспировскому принцу, разыгрывать собственную пьесу «мышеловку».
Гамлет, продолжая ассоциативный ряд, сравнивает белую крысу с образом черного человека, приобретшего в литературе семантику таинственной силы, несущей смерть («Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина, «Черный человек» С.А. Есенина и другие). Художественный мир пьесы окрашен в черно-белый цвет, символизирующий полярность бытия, заключающего в себе жизнь и смерть, добро и зло в их взаимозависимости и взаимосвязанности: «Но черное – чем более белеет, тем более чернеет – изнутри» [3]. Амбивалентность бытия переносится и на образ Гамлета, уравновешивая в его руках флейту – символ искусства и его спасительного воздействия на душу человека, и череп – аллегорию смерти.
Итак, с образом Гамлета в пьесе В.Я. Коркия связаны мотив амбивалентности бытия, мотив игры на флейте, образы черепа, крысы и флейты. Такой образно-мотивный комплекс, окружающий героя, сближает образ Гамлета с образом Крысолова из Гамельна, персонажа средневековой немецкой легенды, ставшей источником вдохновения для И.В. Гете, братьев Стругацких, братьев Гримм и других писателей и поэтов. Неоднозначность трактовки образа Гамельнского крысолова, спасающего город от крыс и уводящего за собой детей, близка противоречивому толкованию образа шекспировского Гамлета, случайными жертвами борьбы которого с мировым злом становятся шестеро героев трагедии. Так, еще в 1860 году И.С. Тургенев назвал Гамлета жестоким и коварным [4:345].
Гамлет В.Я. Коркия, играющий на флейте, пытается избавить мир от разносчиков «серости», в результате чего погибают те же персонажи, что и у Шекспира. Символичен в этом отношении образ флейты-пистолета, совмещающий в себе спасительную силу искусства и угрозу смерти. Однако при нарочитом усилении амбивалентности образа Гамлета, в пьесе В.Я. Коркия герой выступает в роли носителя созидательного начала. Гамлет не в силах изменить сюжет шекспировской трагедии, поскольку он всего лишь актер, следующий готовому сценарию. В невозможности изменить ход событий, установленных высшей волей автора, заключается, по мысли Аникста – персонажа пьесы «Гамлет.ru», трагедия шекспировского принца. Но, в отличие от Гамлета В. Шекспира и героя В.Я. Коркия, зрители могут управлять собственной судьбой, однако предпочитают не вмешиваться в естественное течение жизни. В пьесе создается образ безликого зрителя: «Вечная слепота. Вечная глухота. Вечная немота» [3] – признаки, характеризующие, по мысли Гамлета, сущность трагедии всего человеческого мира. В связи с этим в пьесе возникает образ театра-мышеловки, механизм действия которого Гамлет объясняет на примере обычной мышеловки: «это – стальная рамка, она ломает хребет… » [3]. Убить зрителя, «серого» созерцателя представления, заставить его принять в театральном действии активное участие, пережить спектакль как нечто реальное – вот истинное предназначение театра. Таким образом, Гамлет В.Я. Коркия, подобно Крысолову из Гамельна – ловца душ в одной из трактовок, уводит за собой зрителей, чтобы сделать из них участников спектакля, спасти от эпидемии «серости» и заставить принять активное участие не только в пьесе, но и в самой жизни.
Библиографический список
-
Golowczinier W., Prochorenco N. Маски в пьесе В. Коркия Гамлет.ru // Polilog. Studia Neofilologiczne – 2012 – №2 – S. 303-312.
-
Заржецкий В.В. Традиции балагана в русской современной драматургии:
-
диссертация кандидата филол. наук. – М. – 2006. – 228 с.
-
Коркия В.Я. Гамлет.ru // Персональный ресурс Виктор Коркия [Электронный ресурс].
-
Режим доступа: http://viktor-korkia.narod.ru/index.htm (15.10.2012)
-
Тургенев И.С. Гамлет и Дон-Кихот // Тургенев И. С. Полн. собр. соч. и писем: В 30 т. М. – 1980. Т. 5. С. 328-347.
|
