Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»



Скачать 450.1 Kb.
страница1/3
Дата22.10.2014
Размер450.1 Kb.
ТипРабочая программа
  1   2   3
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГБОУ ВПО «ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ

КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

ИНСТИТУТ АРИТЕКТУРЫ, ДИЗАЙНА И ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ

КАФЕДРА СРЕДОВОГО И ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА



СОГЛАСОВАНО:

Заведующая кафедрой


______________ / Н.В. Крамская /
"___"_______________2011 г.

УТВЕРЖДАЮ:

Директор
_____________ / Г.В. Вершинин /


"___"_______________2011 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ



«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»

1 КУРС, I, II семестр


Специальность подготовки  072501 СПО

Профиль подготовки (специализация)  ДИЗАЙН В КУЛЬТУРЕ

И ИСКУССТВЕ
Квалификация (степень) выпускника  ДИЗАЙНЕР,

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ


Форма обучения  ОЧНАЯ

Срок освоения ООП  3 ГОДА 10 МЕСЯЦЕВ

Преподаватель-разработчик  И.В. ЯБЛОКОВА

Тюмень— 2011


ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»

(интегрированный курс с дисциплиной

«История изобразительного искусства»)

1 курс, семестры I, II

Программу составила Ирина Владимировна Яблокова
Рецензенты:
доц. кафедры средового и графического дизайна

ИАДВИ ТГАКИСТ _________________В.А. Субботина

д.ф.н., профессор ТюмГУ _________________ Т.И. Борко
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры средового и графического дизайна 30.08.2011 г. протокол № 1,

зав. кафедрой ________________/Н.В. Крамская/

Утверждена на заседании учебно-методической комиссии

"__" ____________ 2011 г. протокол № ___

председатель ______________/ И.Е. Чердынцева/

© И.В. Яблокова, 2010, 2011


АННОТАЦИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Рабочая программа учебной дисциплины «История мировой культуры» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 072501 «Дизайн» по отраслям / в культуре и искусстве, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации 25.08.2010 г. № 878, и учебного плана ИАДВИ ТГАКИСТ.

Цели дисциплины: формирование у студентов общекультурных, социально-личностных, профессиональных компетенций в соответствии с требованиями ФГОС СПО по данной дисциплине, относящейся к федеральным дисциплинам блока профильных общеобразовательных дисциплин. Код дисциплины по учебному плану ОД.02.01.



  1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ОСНОВНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ




Индекс по учебному плану

Цикл

Компонент

базовая часть

вариативная часть

по выбору студента

ОД.02.01

Федеральный компонент среднего (полного) общего образования










Профильные дисциплины

1 к.







Общий гуманитарный и социально-экономический цикл










Профессиональный цикл










Учебная практика









Данная дисциплина формирует начальные профессиональные знания, важные для воспитания общекультурных, профессиональных и специальных компетенций дизайнеров, она взаимосвязана с дисциплинами «Живопись», «Рисунок», иными дисциплинами ОПОП. Знания, умения и навыки, полученные в процессе изучения дисциплины, используются в дисциплинах «Дизайн-проектирование», «Цветоведение», при подготовке выпускной квалификационной работы.


Программа “История мировой культуры” предполагает знакомство студентов-дизайнеров с лучшими произведениями мировой художественной культуры и искусства, начиная с древнейших периодов истории человечества. Поскольку курс рассчитан на дизайнерскую психофизику и обусловленные ГОС цели подготовки дизайнеров, то при его изучении главные акценты должны быть сделаны на прикладных аспектах: как на протяжении многовековой истории искусства развивались художественные формы и выразительные средства, как решались средовые, объемно-пространственные задачи и понимались важные для художников проблемы. Необходимо, чтобы у будущих дизайнеров сложилось четкое представление о том, что такое стиль эпохи, стилистика, стилеобразующие элементы и т.д., то есть то, что понадобится им в профессии.



  1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Программа курса даёт “выбранную” историю самых замечательных вещей, фоном изучения которых являются исторические, культурные процессы, а итогом – широкое использование памятников искусства в последующих эпохах и современности. Такой подход важен для того, чтобы студенты не просто изучили курс, но поняли, что искусство прошлого является частью единого творческого пространства. Не случайно поэтому при изучении той или иной эпохи (например, античности) постоянно делаются «отсылки» к предыдущему периоду, проводятся параллели и сравнения (в том числе и с современными произведениями). Особенно акцентируется внимание студентов на том, как достижения и находки старых мастеров использовались в искусстве, архитектуре последующего времени (в ХХ-ХХI вв. и в дизайне).
Избранные произведения искусства рассматриваются более глубоко и, так сказать, «направленно» - студенты учатся анализировать памятники и использовать профессиональную терминологию.

Занятия с дизайнерской аудиторией отличаются от занятий со студентами других специальностей. Художники-дизайнеры обладают более развитым визуальным, эйдетическим восприятием. Поэтому для них особенно важен хорошо и качественно подобранный иллюстративный ряд. В зависимости от цели занятия слайдов может быть немного (для более глубокого анализа конкретных вещей), а, например, для общего представления о характере и стиле той или иной эпохи может использоваться и большее количество слайдов. Важно при этом, чтобы во время лекций студенты делали зарисовки отдельных произведений, их деталей и т.д. Это развивает не только глаз, но и тренирует руку. Визуальная память («насмотренность») помогает студентам «узнать» ряд картинок, которые им предлагаются на экзамене в конце каждого семестра.

Для закрепления учебного материала, выработки у студентов системного мышления и умения выражать свои мысли, во время лекций обязательны диалог со студентами, вопросы к аудитории, вызов их на свободный обмен мнениями по той или иной проблеме.

Курс начинается с вводного раздела - введения в историческое изучение искусства. Его целью является знакомство с проблемами изобразительного искусства, его языком, жанрами, словарём искусства. Особое внимание уделяется образной природе пластических и пространственных искусств, лексике и семантике образного языка. Рассматриваются особенности восприятия искусства, функции его в обществе, качественные критерии. Вводный курс предшествует систематическому изучению искусства, создаёт предпосылки для углублённо-профессионального восприятия последующих разделов. Одна из его задач – пополнить багаж знаний студентов представлениями об основных эпохах, стилях, направлениях, мастерах мирового искусства. Перед преподавателем ставится важная задача: не разрушив общего, наивного взгляда на искусство, свойственного новичкам, не ослабив интереса к предмету (или пробудив его в тех случаях, когда он изначально отсутствует), подготовить восприятие студентов к более сложному, многостороннему и профессиональному изучению искусства и культуры. Вводный раздел сопровождается богатым иллюстративным материалом (слайдами, видеофильмами, мультимедийными материалами).

При изучении искусства Древнего мира формируются основные способы исторического изучения материала в контексте историко-культурных, политических, социальных, эстетических, образных, стилевых факторов. Материал подается хронологически. Если во вводном курсе была допустима свобода выбора преподавателем любых фактов искусства, в том числе актуальных для аудитории, то при историческом изучении искусства важно представить широкий контекст, т.е. конкретную историческую среду (религиозные и философские представления, наука, общество, эстетические взгляды и т.д.)., в которой и благодаря которой были созданы памятники искусства и архитектуры.

Искусство Древнего Египта, Греции и Рима позволяет дать представление о ранних версиях искусства, складывании его основных форм и жанров, отношениях между искусством и цивилизацией, религией, обществом. Египетское искусство, литература, религия - часть и основа последующей европейской культуры. В Древнем Египте были заложены жанры искусства, его техники, образные приёмы. В греческой и римской античности сложились прототипы (протоформы) искусства, методологии и эстетические теории, которые не потеряли своей актуальности до настоящего времени. Этот период заложил фундаментальные представления о классике.

Искусство Средневековья дает пример неоднозначного восприятия искусства в последующие периоды (Возрождение, 18 век, романтизм). Христианство в эту эпоху стало той духовной силой, которая воздействовала на все сферы деятельности человека. В средневековом соборе проявлялся целостный образ мира. Искусство средних веков открывает новый этап в понимании архитектурной формы, технологии строительства, конструкций. Этот раздел очень важен тем, что дает для студентов богатый материал для сравнения средневекового искусства (и его идеалов) и древнего (египетского и античного), позволяет почувствовать стиль эпохи, целостность ее искусства.

Искусство и культура эпохи Возрождения. Учитывая художественное и культурное богатство этого периода, преподаватель должен выбрать ключевые явления, которые дадут оптимальное видение как целого, так и единичного. Особое внимание должно быть уделено пониманию особенностей мировоззрения отдельных мастеров и их творческой манеры, а через их творчество – подойти к видению стиля эпохи. Материал сложен для учащихся, так как изобилует именами, датами, фактическими подробностями. Поэтому нужен тщательный выбор акцентов, чтобы студенты смогли усвоить объёмный фактический материал. Для дизайнеров особое внимание следует уделить технологическим аспектам работы художников Возрождения, способам разрешения образных и композиционных задач мастерами этой эпохи.

По окончании каждой темы предполагается письменная контрольная работа, в которой проверяется и знание фактов, и понимание материала. Кроме отдельных вопросов может быть предложен иллюстративный ряд для «угадывания» картинок или их деталей. Вопросы контрольных работ могут предполагать и весьма неожиданные и широкие аналогии: к примеру, сравнение какой-нибудь скульптуры Древнего царства и современной уличной скульптуры, или - что общего между египетской пирамидой, продуктом фирмы «Алесси» и финским заварочным чайником А. Аалто? Если есть возможность, можно показать эти предметы «живьем» и дать их подержать в руках, чтобы студенты на сенсорном, тактильном уровне ощутили их природу. Такого рода вопросы актуализируют восприятие ценностей искусства прошлого.

Во время контрольных опросов полезно давать студентам творческие стилизационные задания: например, спроектировать загородный дом в римском стиле, памятник в эллинистическом, интерьер в готическом и т.п. Важными становятся интерактивное и аналитическое усвоение материала, умение воспроизвести пластические качества вещей (нарисовать их, воспроизвести композиционную схему, силуэт, точно схватить пропорции и т.п.), выявить их художественно-образные, в том числе содержательные качества.

Время, отведённое на предмет, может перераспределяться между разделами. В дополнение к лекционным урокам учащиеся в конце каждой темы получают на дом вопросы или творческие задания, например: сравнить отдельные вещи, нарисовать план храма или фасад собора, осветить ту или иную проблему (как понималась красота во времена готики и Ренессанса и др.)

С самого начала курса необходимо уделить особое внимание работе студентов с конспектами лекций, в которых должен систематизироваться материал занятий, а также самостоятельной работе в библиотеке с дополнительной литературой по курсу. Привычка к работе с литературой - одна из составляющих профессионализма и её нужно постепенно активизировать. Особенно это актуально в настоящее время, когда студенты предпочитают Интернет чтению книг. (Для того, чтобы актуализировать работу с книгой, можно дать, например, задание при изучении какого-либо памятника найти неточности в Интернете, связанные с этим памятником). Для преподавателя важно помочь студентам правильно выбрать ту или иную литературу по теме, научить их находить емкую, но полную информацию не только в Интернете, но, прежде всего в «нужных» книгах. У студентов важно выработать навыки конспектирования литературы по искусству, и желательно, чтобы эти конспекты дополнялись зарисовками и набросками.

Программа рассчитана на 1 и 2 семестры I курса.




  1. ТРУДОЕМКОСТЬ ДИСЦИЛПИНЫ

Форма

обучения


курс

семестр

Трудоемкость дисциплины в часах

Форма

итогового

контроля


Всего часов

Аудиторных часов

Лекции

Семинарские (практически) занятия

Лабораторные занятия

Курсовая

Работа


Дополнительная работа

Очная

1

1-2

70

70

54

8

8

-

-

1 сем. – дифференцированный зачет, 2 сем. - экзамен




  1. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ОСНОВНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ И ДИСЦИПЛИНЫ

В процессе освоения основной профессиональной программы обучающийся должен быть нацелен на то, чтобы:



  • понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес (OK 1).

  • организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество (ОК 2).

  • осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития (ОК 4).

  • самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации (ОК 8).

  • использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности (ОК 12).

  • осуществлять процесс дизайнерского проектирования с учетом современных тенденций в области дизайна (ПК 1.2)

  • выполнять эталонные образцы объекта дизайна или его отдельные элементы в макете, материале (ПК 2.2).

  • владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией (ПК 2.7).




  1. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

В результате изучения дисциплины федерального компонента среднего (полного) общего образования обучающийся должен:



уметь:

  • узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

  • устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

  • пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

  • выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

  • выбора путей своего культурного развития; организации личного и коллективного досуга;

  • выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

  • самостоятельного художественного творчества;

знать:

  • основные виды и жанры искусства;

  • изученные направления и стили мировой художественной культуры;

  • особенности языка различных видов искусства.



  1. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

Общая трудоемкость дисциплины составляет 70 часов.

Виды учебной работы

Всего часов

Семестры

1

2

Аудиторные занятия (всего)

70

36

34

Интерактивные лекции, иллюстрированные цифровыми иллюстрациями

54

28

26

Семинарские занятия с анализом работ и художественных ситуаций

8

4

4

Контрольные занятия, тесты

8

4

4

Образовательные технологии

100%







Интерактивные лекции

77,2

77,8%

76,5%

Семинарские занятия с анализом работ и художественных ситуаций

11,4%

11,1%

11,8%

Контрольные занятия, тесты

11,4%

11,1%

11,8%

Формы аттестации:










Текущая аттестация – оценка за контрольные работы




К

К

Промежуточная аттестация – дифференцированный зачет в 1 и экзамен во 2 семестрах




ДЗ

Э

Трудоемкость освоения дисциплины, часов

70

36

34



  1   2   3

Похожие:

Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconФгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»

Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconПрограмма дисциплины «пластическая анатомия»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconПрограмма дисциплины «история изобразительного искусства»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconПрограмма дисциплины «скульптура и пластическое моделирование»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconФгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры средового и графического дизайна
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconФгбо впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»

Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconПрограмма дисциплины «история изобразительного искусства»
Фгоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconПрограмма дисциплины «история изобразительного искусства»
Фгоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»
Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» iconТюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий

Фгбоу впо «тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий» icon«тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»

Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org