Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма



Скачать 447.76 Kb.
страница3/5
Дата09.12.2012
Размер447.76 Kb.
ТипДокументы
1   2   3   4   5

117


ОНОРЕ ФРАГОНАР (1732—1806)

Жан Оноре Фрагонар, ученик Франсуа Буше и Жана Батиста Симеона Шардена, подобно масте­рам рококо, часто обращался к «галантным сценам», но придавал им совсем другой смысл. Знамени­тая композиция «Поцелуй украд­кой» (80-е гг.) больше напоминает произведение бытового жанра. Ге­рои ведут себя не по правилам «га­лантных сцен», давая волю бурным порывам чувств. От этого возника­ет ощущение стремительно разво­рачивающегося перед глазами дей­ствия.

Необыкновенно выразительна композиция «Счастливые возмож­ности качелей» (1767 г.). Фигуры дамы и кавалера показаны в слож­ных ракурсах, их движения переда­ны удивительно точно. Богатый от­тенками колорит, построенный на бледных голубых и розовых тонах, условно написанный пейзаж, боль­ше похожий на декорацию, превра­щают незатейливую сценку в очаро­вательное видение.

Другая область творчества Фра­гонара — портреты — обнаруживает иные грани его дарования. Мас­тера явно привлекал идеал эпохи Просвещения — незаурядная лич­ность, наделённая мощным интел­лектом и способностью влиять на окружающих. Не случайно именно ему принадлежит лучший портрет французского философа Дени Дидро (1769 г.). Красочный, написанный энергичными, размашисты­ми мазками, он не только раскры­вает характер, но и показывает глу­бину творческой одарённости философа, силу его ума, способ­ность к решительным действиям.

Художник также часто иллюст­рировал книги («Дон Кихот», «Неис­товый Роланд» и др.).



Жан Оноре Фрагонар. Счастливые возможности качелей. Фрагмент. 1767 г.

Собрание Уоллес, Лондон.



Жан Батист Симеон Шарден. Трубки и кувшин. I 766 г. Лувр, Париж.

30-е гг.; «Трубки и кувшин», 1766 г.), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушённые, на манер рококо; мазки то приближают масля­ную живопись к прозрачной тонко­сти акварели, то вызывают в памяти картины великого фламандца Рубен­са — так они сочны и энергичны. Каждый предмет воспринимается как нечто живое. Полотна Шардена на­поминают, что кроме французского названия жанра nature morte («мёрт­вая природа») существуют ещё анг­лийское и немецкое — still life, Stilleben («тихая жизнь»),

В «Натюрморте с атрибутами искусств» (1766 г.) собраны принад­лежности живописца эпохи Просве­щения: палитра с кистями, бумага, измерительные приборы, книги

118

ЛУВРСКИЙ МУЗЕЙ В ПАРИЖЕ

Парижский Лувр носит имя средне­векового замка, построенного в на­чале XIII в. Позднее он стал королев­ской резиденцией. В середине XVI в. король Франциск I (1515—1547 гг.) приказал снести обветшавшую кре­пость.
На её месте началось строи­тельство дворца, продолжавшееся несколько столетий (архитекторы Пьер Леско, Клод Перро и др.). Последняя перестройка произошла в 1986—1988 гг.: был возведён ве­стибюль в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей). Ныне Лувр представляет собой сложный комплекс сооружений разных стилей и эпох — от Возрож­дения до Нового времени.

С первых лет истории Лувра здесь хранились произведения ис­кусства. Франциск I перевёз сюда из загородной резиденции — замка Фонтенбло — коллекцию живописи: лучшие творения Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» и «Джоконда», доставшиеся ему после смерти мас­тера, четыре полотна Рафаэля и другие картины. Генрих IV (1589— 1610 гг.) поселил в нижних этажах Лувра художников и ремесленников, обслуживавших двор. А с 1655 г. в его стенах жили и работали члены Королевской академии живописи и скульптуры. В 70-х гг. XVII в., при Людовике XIV, в собрание вошли картины, принадлежавшие кардина­лу Мазарини, и остатки великолеп­ной коллекции английского короля Карла I, казнённого во время рево­люции XVII в. В их числе были про­изведения итальянских живописцев эпохи Возрождения и XVII в.

С 1682 г. резиденцией француз­ских королей стал загородный дво­рец Версаль, туда же переместились королевские коллекции, которые в XVIII в. пополнились картинами фламандской и голландской школ. В Лувре с 1725 г. начали устраивать периодические выставки работ французских живописцев и скульпторов — так называемые Салоны. В 1750—1779 гг. часть королевских художественных собраний была вы­ставлена для публики в Люксем­бургском дворце в Париже.

Требование «раскрыть все богат­ства искусства перед животворным оком народа» (слова художника Жака Луи Давида) было выполнено лишь во время Великой Француз­ской революции. В Лувр были све­зены сокровища Версаля и произве­дения искусства, конфискованные у Церкви и аристократов, в частности «Мадонна канцлера Роллена» кисти нидерландского живописца Яна ван Эйка и статуи рабов, созданные Микеланджело. Организованный здесь Центральный музей искусств принял первых посетителей в 1793 г. В начале XIX в. возник Музей фран­цузских памятников, куда попали статуи из разорённых революционе­рами храмов. Позднее на его осно­ве образовался луврский Отдел скульптуры.

Наполеон Бонапарт вознаме­рился сделать Лувр всемирным му­зеем. По примеру древнеримских завоевателей он вывозил художест­венные ценности из завоёванных стран. В 1798-—1815 гг. в Лувр поступило более пяти тысяч па­мятников искусства из Италии, Ни­дерландов, Германии, Австрии. Большинство этих трофеев при­шлось вернуть после падения импе­рии Наполеона.

В 1801 г. Лувр передал часть картин в провинциальные музеи Франции. Зато из Люксембургско­го дворца поступил живописный цикл фламандского художника Пи­тера Пауэла Рубенса «История Ма­рии Медичи».

XIX в. был «эпохой великих ар­хеологических открытий». Тогда в Лувре появились античные статуи «Афродита Милосская», «Ника Са­мофракийская» и одно из лучших в Европе собраний искусства Древ­него Востока.

В XIX—XX вв. коллекционеры пожертвовали музею шедевры голландских, испанских, французских живописцев: Франса Халса и Яна Вермера, Диего Риберы и Франсиско Сурбарана, Антуана Ватто и Жана Франсуа Милле. Из ста семи картин импрессионистов, посту­пивших в Лувр в 1948 г., сто были куплены на частные или обществен­ные средства.

В начале XX в. в собрание Лув­ра вошли хранившиеся в Люксем­бургском музее полотна француз­ских мастеров: Давида, Теодора Жерико, Эжена Делакруа и др.

Современный Лувр — это гран­диозное собрание, насчитывающее свыше двухсот пятидесяти тысяч экспонатов. В музее несколько отде­лов: египетских древностей, Древне­го Востока, искусства Древней Гре­ции, Рима и этрусков. В 1954 г. при нём создан Отдел христианских древностей, где хранятся византий­ские, древнерусские и другие куль­товые памятники. В Отделе скульп­туры представлены произведения западноевропейских мастеров XII— XIX вв. Удобное освещение различ­ной яркости позволяет зрителю изу­чить пластику скульптур лучше, чем при солнечном свете. Собрание От­дела декоративно-прикладного ис­кусства включает работы от Сред­них веков до второй половины XIX в. Все эти коллекции занимают первый этаж и часть второго этажа музея.

Отделы живописи и рисунка находятся на втором и третьем эта­жах. Особенно полно представлены французские художники XIV— XIX вв. и итальянские живописцы XIII—XVII вв. В коллекциях произве­дений мастеров других европейских стран немало признанных шедев­ров: например, «Автопортрет» Альб­рехта Дюрера, «Кермесса» Рубенса, «Кружевница» Вермера. Экспози­ции организованы по хронологи­ческому принципу, однако частные собрания показаны целиком.

Отдельная экспозиция расска­зывает об истории Лувра. Музей об­ладает уникальной библиотекой в восемьдесят тысяч томов.

119


ЖАН БАТИСТ ГРЁЗ

(1725—1805)

Жан Батист Грёз наиболее последо­вательно использовал искусство как средство нравственного воспита­ния человека. Все жанровые компо­зиции художника не без основания кажутся современному зрителю скучными, нарочитыми в своей на­зидательности, а его живопись — суховатой. В известных работах «Паралитик» (1763 г.), «Балован­ное дитя» (1765 г.), «Посещение



Жан Батист Грёз. Портрет графа П. А. Строганова в детстве. 1778 г.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.



Жан Батист Грёз. Паралитик. 1763 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

священника» (1786 г.) главное вни­мание Грёз уделяет подробному по­вествованию, из которого обяза­тельно должна следовать мораль.

Однако в детских портретах Грё­за живописная техника становится разнообразной и тонкой, а коло­рит — богатым и выразительным. Достаточно взглянуть, например, на «Портрет графа П. А. Строгано­ва в детстве» (1778 г.). Грёз одним из первых начал писать детей так, как они выглядели в действительно­сти, не пытаясь (в отличие от худож­ников рококо) превратить их в «ма­леньких взрослых». Возможно, дети были для живописца неким идеалом так называемого естественного че­ловека, внутренне гармоничного и просветлённого, о котором так мно­го писал выдающийся философ XVIII в. Жан Жак Руссо.

МОРИС КАНТЕН ДЕ ЛАТУР

(1704—1788)

Портретист Морис Кантен де Латур работал преимущественно в технике пастели, придавая своей живописи изысканный колорит. Его персонажи, как правило, твор­чески одарённые люди: писатели, музыканты, актёры. В отличие от большинства живописцев XVIII сто­летия Латур стремился показать прежде всего внутреннюю красо­ту человека. Это прекрасно чувст­вуется в облике очаровательной актрисы Мари Фель.



Морис Кантен де Латур.

Портрет Мари Фель. Салон 1757 г. Лувр, Париж.

(художник должен постоянно учить­ся у древних), копия скульптуры Жана Батиста Пигаля (изображение древнегреческого бога Меркурия, ко­торый помимо прочего был покро­вителем искусств и ремёсел), орден (намёк на общественное предназна­чение и признание искусства). Всё это создаёт представление об ис­тинном художнике, живущем в мире высоких идеалов.

Незадолго до смерти Шарден написал в технике пастели автопорт­рет (1775 г.), совсем не похожий на традиционное изображение худож­ника. В нём отсутствуют обязатель­ные атрибуты творчества — палитра или холст. Мастер предстаёт перед

120



Жан Батист Симеон Шарден.

Натюрморт с атрибутами искусств.

1766 г.

Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург.

зрителем в домашней одежде, в за­бавном головном уборе, поверх ко­торого надет зелёный козырёк, необ­ходимый для работы ночью при свечах. Его взгляд полон напряжённого внимания. Художник необык­новенно просто передал суть твор­ческого процесса, которая состоит для него в непрерывном и присталь­ном изучении натуры.

ЮБЕР РОБЕР

(1733—1808)

Юбер Робер создал очень характерную для неоклассицизма разновидность пейза­жа — «архитектурную фантазию». Он изо­бражал то эффектные античные руины и монументальные дворцы эпохи Возрожде­ния, то очаровательные скромные сель­ские избушки и мельницы. Мастер часто соединял в пейзаже известные древние по­стройки, находившиеся в разных местах. Воображаемые архитектурные виды Робер органично дополнял живыми натурными наблюдениями, но это только усиливало ощущение, что пейзаж придуман автором. Художник ставил на первый план творче­скую фантазию, ненавязчиво противопо­ставляя великое и вечное прошлое суетной и преходящей современности.



Юбер Робер. Античный храм в Ниме. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

121


*Инкрустация (лат. incrastaiio — «покрытие корой») — украшение изделий и зданий изображениями из различ­ных материалов (дерева, ме­талла, мрамора и др.), кото­рые врезаны в поверхность и отличаются от неё цветом.

**Панно (франц. panneau) — изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украшения стен, потолка.

***Будуар (франц. boudoir) — небольшой каби­нет, приёмная хозяйки дома, предназначенная для обще­ния с близкими людьми; ме­бель для такой комнаты.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

В декоративно-прикладном искусст­ве Франции XVIII в. наиболее инте­ресно оформление интерьера.

Внутреннее убранство помеще­ния в стиле рококо делало про­странство лёгким и хрупким. Стены казались тонкими, прямые углы тщательно маскировались, особую популярность приобрели овальные формы. Важную роль играли шир­мы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие простран-

СЕВРСКИЙ ФАРФОР

Во Франции изготовлять фарфоровые изделия начали в конце XVII в., расцвет этого ремесла пришёлся на середину XVIII столе­тия, и связан он был прежде всего с королевской мануфактурой в городе Севре. В течение десяти лет (с 1757 по 1767 г.) мануфак­туру возглавлял Этьен Морис Фальконе. Он наладил производст­во изделий из бисквита — особо приготовленного фарфора с ма­товой поверхностью, который в отличие от обычного не имел блестящего стекловидного покрытия — глазури. Небольшие стату­этки из бисквита кроме Фальконе создавали Жан Батист Пигаль и другие известные скульпторы. Нередко в их сюжетах воспроизво­дились композиции Франсуа Буше. Матовая поверхность придава­ла статуэтке особую изысканность и лирическую теплоту, а мини­атюрные размеры — удивительную грациозность и лёгкость.



Сервиз с камеями. Севрский фарфор. 1778—1779 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

ство. Стены оформлялись инкруста­цией и маленькими живописными панно с пейзажами. В цветовой гамме обоев и обивки мебели пре­обладали бледные тона — голубой, нежно-розовый, серовато-жемчуж­ный. Именно таковы интерьеры отеля Субиз в Париже (1735— 1740 гг., мастер Жермен Боффран) и замка в городке Шан (середина XVIII в., мастер Кристоф Гюе). Здесь представлена характерная для ро­коко мебель: маленькие изящные кресла, столики и кушетки с изог­нутыми ножками, золочёные бра и подсвечники с тонкими причудли­выми очертаниями.

Большой популярностью пользо­вались тогда декоративные компози­ции, выполненные в стиле шинуазри (франц. chinoiserie — «китайщина»). Мода на китайские ширмы, фарфор и лаковую живопись отразилась в го­беленах с изображениями цветов, птиц, пагод, мужчин и женщин в ки­тайских одеждах. Они органично дополняли экзотическую картину, создаваемую в интерьерах рококо подлинными китайскими изделиями.

В середине 60-х гг. XVIII в., с раз­витием неоклассицизма, убранство помещений стало простым и изы­сканно строгим. Яркий пример но­вого стиля — интерьеры покоев Людовика XV в Версале, выполнен­ные Жаком Анжем Габриелем в 1735—1774 гг. Предметов мебели здесь немного, но все они устойчи­вы и просты. На смену изогнутым формам рококо пришли строгие прямые линии. Вместо прихотливых по форме часов и подсвечников, сложной по рисунку лепнины поя­вились беломраморные медальоны с античными профилями, строгие пилястры и полуколонны.

Изменились и представления о пространстве. В эпоху рококо даже большое по площади помещение должно было производить впечат­ление будуара. Декораторы неоклас­сицизма стремились к обратному эффекту — они создавали иллю­зию большого, масштабного про­странства независимо от реальных размеров комнат и залов.

122

1   2   3   4   5

Похожие:

Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconВопрос 1 Основные архитектуры локальных сетей, их преимущества и недостатки. Сетевая архитектура
Архитектура здания отражает стиль конструкций и материалы, используемые для постройки. Архитектура сети описывает не только физическое...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЖак Пикар родился в Брюсселе в семье
Жак Пикар (28 июля 1922 года, Брюссель, Бельгия — 1 ноября 2008 года, Швейцария) — известный швейцарский океанолог, один из двух...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconАлександр Дюма Анж Питу Джузеппе Бальзамо – 4
В которой читатель знакомится с героем нашего повествования и с краем, где он появился на свет
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЖак Бержье Проклятые книги
Жак Бержье в своей книге прослеживает драматическую судьбу ряда удивительных манускриптов, рукописей и книг с древнейших времён до...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconКонтрольная работа №1 по теме «Архитектура эпохи Возрождения в Италии»
Обязательная контрольная работа №1 по теме «Архитектура эпохи Возрождения в Италии» проводится в 4 семестре по одной из тем раздела...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма icon«Бионика архитектура будущего»
Бионическая архитектура обращена к человеку, внутреннее пространство такого здания положительно влияет на самочувствие, настроение...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconМетодические указания по организации и проведению производственных практик для студентов специальности 270301 Архитектура
За период с 2006 по 2010 год преподавателями кафедры «Архитектура» были опубликованы
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconТемы для подготовки к экзамену по истории архитектуры 4 триместр вечернего факультета специальность «Архитектура»
Архитектура Раннего Возрождения в Италии. Основные тенденции развития. Основная типология построек
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЛуи повель, жак бержье "утро магов"
Луи Повель. Жак Бержье. Утро магов Пер с фр. К.: "София", Ltd. 1994. 480 с
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconАрхитектура конструктивизма
Значительных успехов в 20— 30-х гг. 20 в достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org