Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма



Скачать 447.76 Kb.
страница4/5
Дата09.12.2012
Размер447.76 Kb.
ТипДокументы
1   2   3   4   5

ИСКУССТВО ИТАЛИИ

АРХИТЕКТУРА ПОЗДНЕГО БАРОККО И НЕОКЛАССИЦИЗМА

В XVIII в. масштабы строительства в Италии сократились, так как многие итальянские государства были охва­чены экономическим кризисом.

Архитектор Филиппо Ювара (1678—1736) выполнял заказы в Португалии и Испании (мастер умер в Мадриде во время работы над проектом королевского дворца). Од­нако лучшие его постройки нахо­дятся в Турине (на северо-западе Италии). Прежде всего это вели­чественные и одновременно очень гармоничные монастырь и церковь Суперга (1715—1731 гг.), распо­ложенные на высоком холме и определяющие облик города. В пла­не храм напоминает древнерим­ский Пантеон: центрическое зда­ние с монументальным портиком увенчано куполом.

В 1718 г. Ювара пристроил к сре­дневековому замку в центре Турина дополнительный корпус, который получил название палаццо (дворца) Мадама (1718—1720 гг.). Большую часть его занимает огромный вести­бюль с двумя широкими лестницами. Декоративное оформление выполне­но с тонким вкусом, а лестницы придают всему сооружению мону­ментальность.

Наиболее крупная работа Ювары — королевский охотничий замок Ступиниджи близ Турина (1729— 1734 гг.). К центральной части мощ­ного дворцово-паркового комплек­са — двухъярусному овальному залу с куполом — ведёт ряд дворов с узкими аллеями. Позади зала распо­ложен парк.

В Риме в XVIII в. строили не так много и оригинально, как раньше. В ансамбле знаменитого фонтана Треви и палаццо Поли (1732 —1762) гг., архитектор Никколо Сальви, скульпторы Пьетро Браччи и Джованни Баттиста Маини) боль­шие размеры архитектурных деталей и скульптурного убранства произ­водят впечатление не монументаль­ности, а скорее громоздкости. В этом комплексе уже нет изящества луч­ших памятников барокко.

И всё же в римской архитектуре позднего барокко появилось под­линно прекрасное сооружение — это великолепная лестница на



Филиппо Ювара.

Церковь Суперга. 1715—1731 гг. Турин.



Филиппо Ювара. Замок Ступиниджи близ Турина. 1729—1734 гг.

123



Пьетро Браччи, Джованни Баттиста Маини.

Фонтан Треви. 1732—1762 гг. Рим.

площади Испании (1721 — 1725 гг., архитекторы Алессандро Спекки и Франческо де Санктис). Мастера должны были соединить простран­ство небольшой площади Испании с храмом Санта-Тринита деи Монти, расположенным на высоком холме.
Лестница, окаймлённая балюстра­дой, сначала описывает овал перед фасадом храма и стоящим у входа обелиском, затем, словно река, раз­деляется на два «рукава», вновь сли­вается и, наконец, расширяется пе­ред пространством площади. По широким и низким ступенькам очень удобно подниматься и спус­каться. Эта лестница зрительно увеличивает размеры площади и помо­гает почувствовать, как хорош стро­гий фасад церкви.

Во второй трети XVIII столетия в итальянскую архитектуру постепен­но проникают веяния неокласси­цизма. Это можно увидеть в облике реконструированной раннехристи­анской базилики Сан-Джованни ин Латерано в Риме (1735 г., архи­тектор Алессандро Галилеи), возве­дённой ещё в IV в. при жизни им­ператора Константина Великого. В интерьере обновлённой базилики преобладают черты позднего ба­рокко — роскошь и помпезность. А в фасаде воплотилось стремление к упорядоченным, гармоничным и строгим формам. Лёгкая и изящная скульптура в стиле барокко венчает верхнюю балюстраду. Такое завер­шение делает Сан-Джованни ин Латерано похожей на собор Святого Петра — два римских храма словно вступают в диалог.

Черты зарождающегося неоклас­сицизма видны и в обновлённом фасаде базилики V в. Санта-Мария Маджоре (1734—1750 гг., архитектор Фердинандо Фуга), хотя изобилие скульптуры и лепного убранства на­поминает о традициях барокко.

Раскопки в Помпеях и Геркулану­ме и издание в 1764 г. в Риме капи­тального труда «История искусства древности» немецкого теорети­ка искусства Иоганна Иоахима


Алессандро Спекки, Франческо де Санктис.

Лестница на площади Испании. 1721—1725 гг. Рим.



Алессандро Галилеи.

Церковь Сан-Джованни ин Латерано. 1735 г. Рим.

*Балюстрада (франц. balustrade) — ограждение, состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединённых перилами.

**Базилика (от греч. «базилике» — «царский дом») — прямоугольное в плане здание, разделённое внутри столбами или колоннами на продольные части — нефы.

124


«ТЮРЬМЫ»

ДЖОВАННИ БАТТИСТЫ ПИРАНЕЗИ

Итальянский архитектор Джованни Баттиста Пиранези (1720—1778) прославился не осуществлёнными по­стройками, а гравюрами и рисунками. Он вообще счи­тал, что современные ему архитектурные идеи могут быть воплощены лишь в рисунках. Пиранези создал сот­ни гравюр с видами Рима, проектов воображаемых зда­ний и архитектурных фантазий. Самыми загадочными среди них были «Тюрьмы», впервые изданные в 1745 г. и повторно около 1 760 г.

На этих гравюрах изображён странный мир. Сна­чала кажется, что перед зрителем интерьеры каких-то гигантских зданий, однако здесь не видно ни одного окна. Нагромождённые друг на друга подвесные мос­ты, лестницы, башенки, непонятные конструкции запол­нены орудиями пыток и крошечными фигурками людей, которые карабкаются по стенам и лестницам или сну­ют в разных направлениях. «Тюрьмы» освещены зага­дочным светом, источник его неясен.

Особую роль играют здесь лестницы — зритель не видит, куда они ведут, где начинаются и где закан­чиваются. Вместе с тем они, образуя множество пере­секающихся перспектив, запутывают пространство по­добно лабиринту. Лестницы Пиранези несут в себе глубокий смысл, они обозначают «верх» и «низ», рай и преисподнюю; лестница, неустойчивая сама по себе, является символом неопределённости и страха.

«Тюрьмы» Пиранези имели множество истолкова­ний. Одни видели в них изображение ада, другие — наркотические галлюцинации, третьи — театральные декорации. Современник Пиранези французский архи­тектор Этьен Луи Булле назвал их «сумасбродствами» и «снами».

Название этой серии гравюр тоже необычно: оно отражает содержание дискуссий того времени. Мыс­лители XVIII столетия больше не считали заключённо­го преступником, заслужившим муки и пытки, а отождествляли его с больным, которого следует лечить и перевоспитывать. Архитектор, проектирующий зда­ние тюрьмы, тем самым выступал в роли врача, со­здающего благоприятные условия для излечения соци­альных болезней. «Тюрьмы» Пиранези отражают общественные идеалы XVIII в. и одновременно прокла­дывают дорогу новой архитектуре, в которой уже нет места классическим, упорядоченным композициям. Орудия пыток, изображённые на его гравюрах, рас­положены рядом с обломками античных памятников; и те и другие воспринимаются как старый ненужный хлам.

«Тюрьмы» Пиранези оказали огромное влияние на развитие европейской архитектуры — с конца XVIII и вплоть до XX в. Зодчий стал создателем жанра «бумажной архитектуры», экспериментальной и не предназна­ченной для строительства. С тех пор почти каждый ар­хитектор считал необходимым создавать проекты в этом жанре. Отголоски мотивов Пиранези проявляют­ся и в архитектуре наших дней.



Джованни Баттиста Пиранези. Тюрьмы. 1745 г. Гравюры.

125



Фердинандо Фуга. Церковь Санта-Мария Маджоре. Фасад. 1734—1750 гг. Рим.



Луиджи Ванвителли, Джузеппе Пьермарини.

Замок Казерта близ Неаполя. 1752—1774 гг. Гравюра.

Винкельмана окончательно скло­нили зодчих на сторону неокласси­цизма.

Самым интересным примером этого стиля можно считать вели­чественный королевский замок Казерта под Неаполем (1752— 1774 гг.). Его сооружали два талант­ливых архитектора — Луиджи Ванви­телли (1700—1773) и его ученик Джузеппе Пьермарини (1734—1808). Монументальное убранство парад­ных залов, напоминающее театраль­ные декорации, парк с огромным водным каскадом и фонтанами характерны для барокко. Однако плани­ровка дворца в форме каре (четырёх­угольника) с несколькими внутрен­ними дворами, строгое оформление фасадов работы Пьермарини полно­стью отвечают духу неоклассицизма.

ЖИВОПИСЬ

В XVIII в. важнейшими художествен­ными центрами Италии оставались Рим и Венеция. Однако если в Ве­неции развивалось современное искусство, то в Вечный город живо­писцы, скульпторы, поэты и мыс­лители приезжали, чтобы изучать памятники античности, эпохи Воз­рождения и общаться друг с дру­гом — делиться опытом, обсуждать творческие проблемы.

Ведущим стилем итальянской живописи XVIII столетия являлось барокко, а главной фигурой, безус­ловно, был Джованни Баттиста Тьеполо — последний хранитель тради­ций итальянского монументального искусства.

ДЖОВАННИ БАТТИСТА ТЬЕПОЛО

(1696—1770)

Джованни Баттиста Тьеполо родил­ся в Венеции, но основная часть его жизни прошла в самых разных итальянских городах. Приходилось ему работать и в Германии, и в Мад­риде, где он делал росписи для ко­ролевского дворца (там Тьеполо и умер). Его первым учителем живопи­си был мастер исторической кар­тины Грегорио Лаццарини. Однако по-настоящему серьёзное воздей­ствие на него оказали два венециан­ских монументалиста — Джованни Баттиста Пьяцетта (1682—1754) и Себастьяно Риччи (1659—1734), со­хранившие в своём искусстве тради­ции монументальных росписей итальянского Возрождения.

С наибольшим блеском дарова­ние мастера раскрылось во фресках

126



Джованни Баттиста Тьеполо.

Встреча Антония и Клеопатры (Пир Клеопатры). 1745—1748 гг. Палаццо Лабиа, Венеция.

дворцовых построек Одно из зрелых произведений Тьеполо — роспи­си Большого зала палаццо Лабиа в Венеции (1745—1748 гг.). Компо­зиции «Встреча Антония и Клеопат­ры» и «Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль» расположены в простенках между окнами. Их обра­мляют многочисленные архитек­турные детали, как реальные, так и нарисованные. В этих фресках, по­вествующих о встрече древнерим­ского полководца Марка Антония и египетской царицы Клеопатры, впо­следствии ставшей его женой, собы-

тия разворачиваются на фоне ве­личественных сооружений, в них участвует масса персонажей. Коло­рит и фактура росписей яркие, лёг­кие. Живописец стремится не столь­ко показать историческое событие, сколько создать ощущение празд­ника.

Роспись резиденции архиеписко­па-курфюрста Франконии в городе Вюрцбурге художник выполнил вме­сте с сыновьями в 1750—1753 гг. В здании, построенном знаменитым немецким архитектором Бальтазаром Нейманом в стиле барокко,

*Курфюрсты (от нем. Kurfursten — «князья-избира­тели») — в Священной Рим­ской империи светские и духовные правители, с XIII в. получившие право избирать императора.

**Франкония — историче­ская область на юге Герма­нии (большая её часть ото­шла к современной Баварии).

127

Тьеполо расписал тронный зал и ве­стибюль парадной лестницы. Фрес­ки тронного зала, посвященные бракосочетанию императора Свя­щенной Римской империи в XII в. Фридриха I Барбароссы и Беатрисы Бургундской, по стилю переклика­ются с живописным ансамблем па­лаццо Лабиа.

В вестибюле, на потолке площа­дью около шестисот пятидесяти квадратных метров, художник поме­стил композицию «Олимп и четыре части света». Олимпийские боги (на Олимпе, самой высокой горе Греции, согласно древнегреческой мифологии, обитали боги) нахо­дятся в центре, в мягкой синеве небесной сферы; они словно парят

в бесконечном пространстве. В изо­бражениях аллегорий четырёх час­тей света и их многочисленной сви­ты фантазия живописца поистине беспредельна: причудливые одеж­ды, экзотические атрибуты, персона­жи разных рас и национальностей вызывают у зрителя захватываю­щий интерес. Особенно хороша Америка — индианка, восседающая на огромном крокодиле. Многолюд­ный земной мир противопоставлен чистому голубому пространству ми­ра небесного.

Позднее Тьеполо успешно повто­рил подобный приём в росписях королевского дворца в Мадриде (1764—1766 гг.), сделав небо «глав­ным героем» композиций.



Джованни Баттиста Тьеполо. Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль. 1745—1748 гг. Палаццо Лабиа, Венеция.



Джованни Баттиста Тьеполо. Встреча Антония и Клеопатры (Пир Клеопатры). Фрагмент. 1745—1748 гг. Палаццо Лабиа, Венеция.

*Аллегория (греч. «иноска­зание») — изображение от­влечённой идеи, понятия в виде конкретного художе­ственного образа.

128




Джованни Баттиста Тьеполо.

Фридрих I Барбаросса и архиепископ Геральд. 1750—1753 гг. Резиденция архиепископа-курфюрста Франконии, Вюрцбург.



Джованни Баттиста Тьеполо.

Свадьба Фридриха I Барбароссы. 1750—1753 гг. Резиденция архиепископа-курфюрста Франконии, Вюрцбург.



Джованни Баттиста Тьеполо. Олимп и четыре части света. Фрагменты. 1750—1753 гг.

Резиденция архиепископа-курфюрста Франконии, Вюрцбург.

129




Джованни Баттиста Тьеполо.

Меценат представляет императору Августу свободные искусства. Около 1745 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Знатный римлянин Гай Цильний Меценат, живший в I в. до н. э, покровитель­ствовал поэтам и художни­кам (впоследствии его имя стало нарицательным). Картины на исторические сюжеты Тьеполо стремил­ся сделать такими же мас­штабными по духу, как и фрески, но добивался этого другими средствами. Персонажей мало, однако их позы, движения, одежды очень эффектны. Колорит более насыщенный, на первый план выступают красные и жёлтые пятна. Фоном служат сооружения, напоминающие венециан­ские постройки XVI в.

ПОРТРЕТ

Жанр портрета всегда привлекал внимание итальянских живопис­цев, не были исключением и мастера XVIII в. Целиком посвятил себя этому жанру Витторе Гисланди (1655—1743). Его герои — люди со сложным внутренним миром и противоречивыми хара­ктерами. Например, в работе «Неизвестный в треуголке» (начало XVIII в.) художник передаёт душевную тонкость, неуверенность в себе, замкнутость героя, которые тот тщетно пытается скрыть за показной торжественностью.

С очаровательными, изысканными пастельными портретами ве­нецианки Розальбы Карьерра (1675—1757) в живопись Италии во­шёл стиль рококо. В характерах людей её интересовало прежде всего эмоциональное начало. Аристократы и люди искусства, хо­рошенькие молодые женщины, пожилая монахиня, сама худож­ница — все они способны на сильные и нежные чувства. Женские лица на её портретах часто полны глубокого внутреннего трепе­та, мужские открыты и энергичны, и в этом источник их обаяния. Не идеализируя модель, художница делала выразительным и кра­сивым любое лицо независимо от возраста и внешних данных. Прекрасно изучив особенности пастели, она работала главным образом в нежной и мягкой цветовой гамме, пользуясь тонкой све­тотенью. Портреты Розальбы Карьерра приобрели большую по­пулярность в европейских странах, особенно во Франции. Они повлияли на живопись французского рококо.



Витторе Гисланди. Неизвестный в треуголке. Начало XVIII в. Музей Польди Пеццоли, Милан.
1   2   3   4   5

Похожие:

Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconВопрос 1 Основные архитектуры локальных сетей, их преимущества и недостатки. Сетевая архитектура
Архитектура здания отражает стиль конструкций и материалы, используемые для постройки. Архитектура сети описывает не только физическое...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЖак Пикар родился в Брюсселе в семье
Жак Пикар (28 июля 1922 года, Брюссель, Бельгия — 1 ноября 2008 года, Швейцария) — известный швейцарский океанолог, один из двух...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconАлександр Дюма Анж Питу Джузеппе Бальзамо – 4
В которой читатель знакомится с героем нашего повествования и с краем, где он появился на свет
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЖак Бержье Проклятые книги
Жак Бержье в своей книге прослеживает драматическую судьбу ряда удивительных манускриптов, рукописей и книг с древнейших времён до...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconКонтрольная работа №1 по теме «Архитектура эпохи Возрождения в Италии»
Обязательная контрольная работа №1 по теме «Архитектура эпохи Возрождения в Италии» проводится в 4 семестре по одной из тем раздела...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма icon«Бионика архитектура будущего»
Бионическая архитектура обращена к человеку, внутреннее пространство такого здания положительно влияет на самочувствие, настроение...
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconМетодические указания по организации и проведению производственных практик для студентов специальности 270301 Архитектура
За период с 2006 по 2010 год преподавателями кафедры «Архитектура» были опубликованы
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconТемы для подготовки к экзамену по истории архитектуры 4 триместр вечернего факультета специальность «Архитектура»
Архитектура Раннего Возрождения в Италии. Основные тенденции развития. Основная типология построек
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconЛуи повель, жак бержье "утро магов"
Луи Повель. Жак Бержье. Утро магов Пер с фр. К.: "София", Ltd. 1994. 480 с
Жак анж габриель и архитектура неоклассицизма iconАрхитектура конструктивизма
Значительных успехов в 20— 30-х гг. 20 в достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org