Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри



Дата16.10.2012
Размер64.8 Kb.
ТипДокументы
z_start

«Картина должна восприниматься не умом, а животом»

n168_9-1_aleksey_mizgiryov_buben_baraban_movie_ogoniok.jpg

n168_9-2_aleksey_mizgiryov_buben_baraban_movie_ogoniok.jpg

n168_9-3_aleksey_mizgiryov_buben_baraban_movie_ogoniok.jpg

Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри.

Станислав Говорухин в Госдуме обвинял ваш фильм в том, что он является «абсолютной ложью, по которой Запад будет составлять представление о России». Как ни крути, а Говорухин в чем-то прав: фильм о провинциальной библиотекарше, которая ворует книги, чтобы их продать, — это как приговор интеллигенции...

Когда я снимал картину, мне было совершенно все равно, что обо мне скажут и подумают, понравится эта картина либеральному лобби или консервативной прослойке. И уж тем более мне кажется постыдным делать картины «специально для Запада». Мне кажется, в последние 15—20 лет у нас появились режиссеры, писатели, способные снимать фильмы и писать книги без оглядки на то, что их творчество может кому-то не понравиться. Я снимал именно так. И, вопреки обвинениям, ориентировался как раз на традиции русской культуры.

Поясните.

Есть традиция русской психологической литературы, драмы. Ее главный принцип — рассказать историю простого человека в непростых условиях. Причем, как показывает пример того же Чехова, герою вовсе не обязательно воевать или выживать в пустыне. Чаще всего самая заурядная жизнь, ее скука и однообразие являются не меньшим испытанием, чем экстремальные условия. Человеку вообще тягостно жить, независимо от внешних обстоятельств. И меня интересовала реакция обычного человека на мир, который агрессивен или безразличен к нему. И Достоевский, и Чехов скрупулезно исследовали такого человека. В широком смысле проблема человека не изменилась: он все тот же — просто задачи у него из нового времени. Синонимом искусства сегодня стала история маргиналов. Такая сексуальность, сякая сексуальность... Меня же интересует обыкновенный человек. Хочется остаться в рамках культурной традиции, но получить при этом нетрадиционный результат.

Этот фильм многим обязан Наталье Негоде — звезде и символу перестроечного кино, которая сыграла в фильме «Маленькая Вера». Вы сознательно старались сыграть на образе? Или идея была в том, чтобы показать, во что превратилась героиня «Веры» 25 лет спустя?

С Натальей мы не были даже знакомы, просто были пробы, и ее пробы показались мне наиболее убедительными. Пришел к продюсерам и сказал: «Я нашел актрису». Они спросили, кто — и я поставил диск с ее пробами. Но, конечно, Наташу до сих пор знают по тому фильму — она в мироощущении, в ментальности, в какой-то степени в ностальгии целого поколения.


Параллели между фильмами все же напрашиваются: «Маленькая Вера» тоже об одиночестве — но и о робкой надежде.

В сущности, половина фильмов в мире — об этом. Но меня интересовали личность и талант актера, а не послужной список. Эта картина требует глубокой внутренней актерской работы. На это способны сегодня очень немногие артисты. Вообще соблазн сделать что-то постмодернистское, отсылки к тем или иным фильмам, или к той или иной литературной традиции, поиграться в это — он, конечно, очень силен. Здесь вот сделать что-то с намеком на Анну Каренину, здесь на Катерину Измайлову — даже в сценарии это как-то проскальзывало. Например, моряк приносит героине книгу «Анна Каренина». Но все-таки рядовая жизнь библиотекарши пересилила. Тут не игра: материал и актерские задачи были, повторяю, глубже по драматургическому напряжению. Она просто библиотекарь, которая ворует книги с работы.

Скажите а прототип есть у вашей героини, или это все-таки выдумка?

Понимаете, в таких случаях, если нет реального человека, который поступил именно так-то в таких-то обстоятельствах, сценарист вынужден оправдываться. Но слово «выдумка» тоже не подходит. Мне часто приходилось, да и сейчас приходится ездить в плацкартных вагонах, и я наблюдаю, как люди торгуют товарами, которые производит их завод или фирма. Моя героиня, в сущности, поставлена в те же обстоятельства: только она торгует не товарами, а книгами из библиотеки. А что касается главного, то есть сильного женского характера, то тут ничего не выдумано. Я наблюдал таких женщин в жизни: это и есть тот самый знаменитый русский характер, который, между прочим, на себе войну вынес, как у нас говорят. Это история сильного человека, который становится заложником своей силы.

Для вас принципиальна «незасвеченность» артиста в сериалах, на телевидении?

Я нечасто смотрю телевизор и могу просто не знать о том, что какой-то артист «раскручен». По большому счету, мне все равно. Интересует лишь его актерская мощь и попадание в роль. Кстати, Сергей Неудачин, исполнитель роли Игоря, врача-стоматолога в моей картине, как раз известен ролями в сериалах. На него во время съемок из-за оцепления бросались почитатели. Игорь до этого снялся в каком-то полууголовном сериале, и все, оказывается, смотрели его. И чуть ли не гонялись за Сергеем — с требованием объясниться на фене.

А где проходили съемки?

В Тульской области. Там есть небольшие города и поселки, построенные рядом с шахтами. Сейчас предприятия закрыты, остались просто поселки, в которых даже людей-то нет — все в Москве работают. Таких городков по России немало. Обычная, кстати, история, реалистическая и даже интернациональная. Когда функционировали шахты, регионы были богатыми. Это и сейчас еще заметно: дорогущие Дома культуры — с лепниной, колоннами, парчой... Когда попадаешь туда сегодня, возникает ощущение, что жизненное русло когда-то было прорыто и осталось, а жизнь свернула в сторону. Это чувствуется — в пространстве, в людях. Поначалу художник нашей картины предлагал снимать на Крайнем Севере — там тоже есть выразительные «шахтерские места», и тоже заброшенные. Ледяные белые пустыни, черная полоса железной дороги, черный от угля поезд... Но мне показалось, что это будет слишком прямолинейно. А мне не этого было нужно. Зато в Тульской области есть ощущение, что жизнь была еще недавно, она еще теплится, просто что-то вот пошло не так... Это вот ощущение полураспада как раз и было ценным.

Вы постоянно открещиваетесь от клише — между тем ваш фильм уже записали в один из символов «новой волны» российского кинематографа. Есть какие-то принципы, объединяющие сегодня 30-летних кинематографистов?

Новая ли это волна — определит будущее. От «новой волны» во французском кинематографе осталось всего две картины — но они великие. А всего их было снято, может быть, двести. Если же говорить о единых принципах... Главный объединяющий принцип не столько в технике съемок, сколько в этике. Сегодня в России есть кинематографисты, которые стараются остаться авторами в рыночных обстоятельствах. Это позиция, достойная и человека, и художника. Мне нравится неангажированность этих людей. К тому, что делает Алексей Герман-младший или Кирилл Серебренников, я отношусь с вниманием. Интересны картины Бориса Хлебникова или Анны Меликян. А в смысле личного отношения, «дружить домами»... Знаете, можно относиться с вниманием друг к другу, но при этом не водить хоровод по Красной площади под баян со стаканом водки.

А как вы сами пришли в кинематограф?

Молния в меня не ударяла, я мирно окончил ВГИК. Еще школьником знал, что я хочу заниматься кино. Раздумья по поводу того, кем быть, были недолгими. Я вырос в Кемеровской области, в небольшом городке, родители — инженеры-строители. Мое увлечение кино выросло из типичных «неясных мечтаний» ребенка из провинции. Когда вдруг странным образом человек начинает хотеть то, чего нет в предлагаемых обстоятельствах. Кинотеатр в нашем городе долгое время рассматривался как место, где собирались подростки из разных районов и выясняли отношения после последнего сеанса. Это был конец 1980-х годов, телевизор тогда не предлагал никаких «танцев на льду», а вот кино было очень популярно. Прекрасно работал кинопрокат, и новое кино было каждую неделю. Я помню, на всех произвел убийственное впечатление фильм «Однажды в Америке». Начался показ, и фильм всех в зале просто... оглушил. В этот день никто не устраивал по обыкновению разборок после сеанса — придавленные увиденным, все разошлись по домам.

Выйдет ли ваша картина в российский прокат, покажут ли ее по телевидению?

А почему нет? Мой фильм для зрителей, и он понятен. И у меня есть подозрение, что он даже совсем не скучен. В декабре, скорее всего, фильм выйдет в ограниченный прокат с небольшим количеством копий. Связано это с представлением дистрибьюторов о том, что подобное искусство может заинтересовать небольшое количество людей.

Да, «Бубен, барабан» — картина явно не под попкорн.

Знаете, я спокойно отношусь к зрительским симпатиям. И, повторюсь, не ставил перед собой задачу понравиться. Моя цель — сделать картину понятной. Чтобы сложное содержание было передано доступным языком и в доступной форме. Чтобы это была не умозрительная вещь, а эмоциональная, чтобы производила впечатление на уровне живота. И чтобы в ней не было ребуса, загадки. Но все-таки я ориентировался на зрителя, у которого осталось желание пытливого взгляда на жизнь. Ну а чтобы широкие массы все это полюбили? Просто это задача не для авторского кино.

Какой бюджет у вашей картины?

Около полутора миллионов долларов.

Да, все же рисковое занятие — киноискусство. Государство ведь совсем мало выделяет, процентов десять обычно. Как молодой кинематографист может деньги получить на картину?

Уверен, здесь должно быть какое-то обоюдное движение. Все равно у государства есть бюджет, есть деньги, которые оно собирается потратить. И оно ищет применение этим деньгам. В этом смысле со стороны молодых режиссеров должно быть встречное движение, их произведения должны быть убедительными. Мне пока везло. Мои картины — с небольшими бюджетами, и они не претендуют на сиюминутную окупаемость.

О чем будет ваш следующий фильм?

Следующей картины нет.

Из-за кризиса?

Во-первых, мы недавно закончили «Бубен, барабан», нужно просто прийти в себя после фестивальной ажитации. Отдохнем, и к тому времени кризис уже, возможно, закончится. Так ведь нам обещает правительство?

Беседовала Марина Суранова.

Похожие:

Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри icon«Бубен, барабан» Алексея Мизгирева
В ролях: Елена Лядова, Наталья Негода, Любомирас Лауцявичус, Дмитрий Куличков, Сергей Неудачин
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconЧерно-белый шедевр михаэля ханеке
Приз за лучшую режиссуру и лучший сценарий Михаэлю Ханеке Европейской киноакадемии 2009
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри icon` 14 октября, четверг Киносалон Премьер” Киноконцертный зал (зал №4)
Награды: приз за лучший полнометражный документальный фильм в национальном конкурсе фестиваля «Послание к человеку», Санкт-Петербург,...
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconФильм артхаус линии «Кино без границ», горную романтическую любовную историю режиссера-курда Хинера Салеема
Приз «Святого Марка» Хинеру Салеему (официальная конкурсная программа «Против течения») на Венецианском кинобиенале 2003
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconСоревнования подготовительных команд на приз В. А. Кускова (2001 г р.) и на приз Г. И. Вьюна (2002 г р.). Календарь игр

Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconПолиэкранные любовно-эротические рамы режиссера-дебютанта Родриго Бельотта "Сексуальная зависимость"
Премия фипресси на кинофестивале в Локарно 2003 за "смелое исследование мачизма, красноречиво выраженное с помощью последовательного...
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconМотогонки на приз Автодрома Лидер
Чемпионат мотогонок на приз автодрома Лидер, при поддержке технического спонсора Liqui Moly
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconРезультаты 59-й легкоатлетической эстафеты на приз газеты «Менделеевец»
До встречи на 60-й (юбилейной!) эстафете на приз газеты «Менделеевец» в мае 2011 году!
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconПриз фирмы Volvo за Деловую Инициативу
Экологической программы Организации Объединённых Наций компании Volvo Cars и Volvo ab учредили приз для молодежи, активно занимающейся...
Фильм режиссера Алексея Мизгирева «Бубен, барабан» получил две награды на кинофестивале в Локарно — приз за лучшую режиссуру и приз жюри iconПриз Тони Сервильо в категории «Лучшая мужская роль» на European Film Awards 2008 Приз за лучший сценарий
Анна Бонаюто («Нестор Бурма», «Кайман», «Девушка с озера»), Джулио Бозетти («Здравствуй, ночь», «Сердце не с тобой», «Сделано в Италии»),...
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org