Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»



Скачать 388.65 Kb.
страница3/4
Дата09.07.2014
Размер388.65 Kb.
ТипУчебно-методический комплекс
1   2   3   4
Тема 7. Фортепианное творчество Ф. Шопена.
Знакомство с творчеством Вебера, Мендельсона, Шуберта, Гуммеля, Клементи. Эпоха рождения нового стиля, неизбежные издержки этого процесса. Творческие поиски Вагнера, Берлиоза Листа.

Принципиальное отличие творческого метода Шопена. Отсутствие крайностей романтизма, гармоничное слияние классики и романтики. Использование традиционных форм, создание новых на этой основе (баллады, фантазии).

Шопен-пианист. Отказ от виртуозности в эпоху виртуозов. Выразительность не внешняя, а идущая изнутри, от сути исполняемого. Чуткость динамики, содержательность, интонационное богатство. Интровертный тип личности.

Шопен-педагог: о необходимости всестороннего развития пианиста и путях его достижения; новые принципы работы над техникой; проекция вокальной методики bel canto на фортепиан¬ную педагогику, словарик шопеновских ремарок.

Педаль Шопена: чувство натуральной акустической гаммы, обертоновое слышание; роль в дифференцировании фактуры, необходимость воспитания и развития "педального чутья". Глубокое понимание природы инструмента и его возможностей.

Техника шопеновского rubato как одного из основных средств естественности, речевой выразительности исполнения. "Точная свобода". Генезис термина "Темро rubato".

Шопен о Бахе и Моцарте. Емкость, многозначность музыки Шопена. Критерии верного подхода к интерпретации.

Эволюция подходов к "шопеновскому стилю" по мере изменения инструмента и эстетических взглядов, существование разных принципов интерпретации.

Шопеновские школы.

Польская: И.Падеревский, И. Гофман, И.Фридман,Л.Годовский,

А.Рубинштейн, Н.Пахман, В.Ландовска, Я..Штомпка, Г.Черны-Штефаньска,

Я.Эккер.

Французская:

М.Лонг, А.Корто, С.Франсуа, Р.Казадезюс. Русская: А.Глазунов, А.Лядов,

М.Балакирев.

Советская: К.Игумнов - Н.Штаркман, Г.Нейгауз.

Анализ интерпретаций И.Падеревского, В.Горовица, С.Рахманинова, К.Игумнова, Г.Нейгауза, С.Рихтера, Л.Оборина, С.Франсуа, А.Бенедетти-Микеланджели, М.Поллини.

Требования к знаниям и умениям
1. Знание:

    • особенностей шопеновского стиля в контексте эпохи рождения романтизма

    • исполнительские и педагогические принципы Шопена

    • шопеновские школы и их виднейшние представители

2. Умение:

    • анализировать причины изменения подходов к интерпретации произведений Ф. Шопена

    • сравнивать творческие методы Ф. Шопена и Ф. Листа

3. Практикум: сравнительный анализ этюдов Ф. Шопена и Ф. Листа

самостоятельная подготовка исполнительского анализа одной из

баллад Шопена на выбор

Тема 8. Фортепианная исполнительская культура с середины 19 - до середины 20 веков. Австро-немецкая школа.

Первое поколение немецких романтиков: Шуберт, Вебер, Мендельсон. Фортепианное творчество Шуберта. Творческий метод Шуберта и Бетховена: сравнительный анализ на примере фортепианных сонат. Основные характеристики стиля: классическое и романтическое начала, новый тип взаимодействия образных сред, принцип развертывания содержания и др. Особенности мировосприятия Шуберта.

Фантазия «Скиталец» как опыт романтической трансформации сонатного цикла, последовательное использование монотематизма, новый тип музыкальной драматургии. Фантазия фа минор для фортепиано в 4 руки: разноплановость исканий, многожанровость тем материала. Экспромты, музыкальные моменты.

Карл Мария фон Вебер. Концертно- виртуозное письмо: токкаты нового типа, «Концертштюк». Программность. Новые пути развития фортепианного концерта, связь с оперным искусством. Фортепианные сонаты Вебера в сравнении с сонатами Шуберта.

Мендельсон - музыкант-просветитель. Идея развития в новых условиях великих традиций прошлого. Камерность (Песни без слов). Концертность: Рондо-капричиозо, этюды, концерты для фортепиано с оркестром. Серьезные вариации: обогащение вариационного жанра полифоническими приемами.

Второе поколение: Шуман, Брамс.

Р. Шуман. Романтические традиции Э.-Т. Гофмана. Символико-философский элемент программного романтизма Р. Шумана. Основные черты стиля (полифония, фактура, смысловая многослойность, внутреннее психологическое действие, драматургическое начало и т. д.). Специфика шумановской техники - продолжение и развитие бетховенских достижений (Симфонические этюды, Венский карнавал, концерт a-moll). Шуман в России 19 в., русская критика о Шумане. Черты шумановской фортепианной техники в творчестве Э.Грига.

И. Бармс. Синтез эмоционального и интеллектуального начал; обращение к композиционным принципам старинных полифонистов и классиков как средство обновления романтического стиля.

Основные черты стиля (сдержанность, многоэлементность фактуры, оркестральность, как средство индивидуализации голосов и т. д.). Вариации на темы Паганини, Шумана, Генделя. Переосмысление в классическом духе жанров романтической музыки. Влияние Брамса на композиторов 19-20 в.

Венская школа. К. Черни - ученик Бетховена. Фортепианно-инструктивное творчество, система работы над гаммами и прогрессивные взгляды на технику. Внимание к проблеме стиля в инструктивной литературе. «Создатель канонов», педагог, редактор. К. Черни - основатель ряда важнейших теоретических положений передовой эстетики музыкально-педагогического искусства.

С. Тальберг - представитель салонного направления. «Искусство пения в применении к фортепиано». Исполнительские и педагогические принципы Тальберга (работа над раскрепощением игрового аппарата.

И. Мошелес - композитор, виртуоз, мыслитель. Один из авторов «Метода методов для фортепиано ...». Противодействие догматизму в педагогике, мешающее решению новых виртуозных проблем.

Т. Лешетицкий - салонный виртуоз. Педагогические принципы Лешетицкого, их место в рус¬ской и немецкой фортепианной педагогике рубежа 19-20 веков.

Кризис романтического пианизма. Эстетика позднего романтизма, рождение нового музыкаль¬ного языка. Экспрессионизм в живописи (О. Кокошка, группа «Голубой всадник», В. Кандинский и его последователи). Исследования 3. Фрейда в области теории психоанализа.

«Новая венская школа», исторические предпосылки возникновения. Веймарская школа.

Ученики Листа - противники консервативного академизма, сторонники художественной инициативы.

Г. Бюлов - дружба с Вагнером и Брамсом. Интеллектуальная направленность, пропаганда серь¬езного искусства, неприятие салонного направления. Педагогическая и редакторская деятельность.

К. Таузиг - глава «Школы высшей фортепианной игры» в Берлине. Виртуоз, транскриптор, пе¬дагог. Влияние его искусства на развитие русской фортепианной школы.

Э. дАльбер - выдающийся интерпретатор фортепианных произведений Бетховена.

Ф. Бузони и его эстетика технической системы. «Юная классичность» - противовес тенденциям позднего романтизма и экспрессионизма. Транскрипции и редакции Бузони как зеркало его эстети¬ческих воззрений.

Э. дАльбер и Ф. Бузони - представители двух контрастных артистических типов, противополож¬ных подходов к исполнительскому искусству (интуиция и интеллект). Общность в трактовке инт-терпретации как к творчеству исполнителя.

Австрийский экспрессионизм как воплощение предчувствия социальных катастроф, образное их претворение. Преемственность связей с поздним романтизмом, точки соприкосновения с импрессионизмом. Последовательность, глубина подхода, характерная для одной из самых экстремистских композиторских школ. Законченность эстетической системы.

А. Шенберг, его музыкальный язык как логическое завершение позднеромантических тенденций. Основные черты стиля на примере от творчества. «6 маленьких пьес» ор 19, сюита ор. 25. Ассоциативные связи с экспрессионистской оперой. Шенберг-педагог. Г. Гульд о Шенберге.

А. Фон Веберн - выразитель классического в современном. Характеристика его музыкального языка. Веберновская «эмансипация паузы» японскими трехстишиями хокку.

А. Берг - ученик Шенберга. Особенности мировосприятия. Фортепианная соната ор 1 (анализ). Влияние экспрессионизма на современное искусство.

Творчество П. Хиндемита. Новое воплощение западной полифонической традиции. {«Маленькие пьесы», «Ludus tonalis»), классических моделей гомофонно-гармонического письма (фортепианные сонаты), возрождение барочного типа ансамбля {«Камерные музыки»). Фортепианный концерт (анализ).

К. Штокхаузен, его техника композиции.
Требования к знаниям и умениям

1. Знание:

    • истории развития фортепианного искусства Германии

    • фактологического материала по теме

2. Умение:

    • свободно ориентироваться в исторических данных

    • сопоставлять разные периоды развития

    • оценивать историческую роль того или иного направления или отдельного композитора (пианиста, педагога) в формировании культурного пространства Европы

3. Практикум: самостоятельно сравнить пути развития Германии и Франции (попытка историко-культурного анализа)
Тема 9. Фортепианно-исполнительская культура с середины 19 - до середины 20 веков. Французская школа.
Париж-центр виртуозного искусства. Развитие теории и практики исполнительства, интерес к проблемам интерпретации. Разнообразие инструктивной литературы.

Луи Адан - основатель французской виртуозной школы, профессор Парижской консерватории.

Ф. Калькбреннер - ученик Адана. Основные черты его исполнительского искусства. «Метод для обучения на фортепиано с помощью руководства» - пример «механистического» подхода к развитию фортепианной техники.

Разные подходы к исполнению авторского текста (А. Герц, И. Плейель, Э. Прюдан, А. Лемуан).

70е годы 19 века - интерес к современной национальной школе в условиях общего подъема художественной культуры. «Национальное общество музыки».

Творчество К. Сен-Санса как важный этап в развитии французской фортепианной литературы. Своеобразие преломления классических традиций на примере фортепианного концерта gmoll. Концертно-виртуозный пианизм - транскрипции, «Овернская рапсодия» (обращение к Листу). Продолжение линии французского ориентализма - 5 концерт, «Африка». «Карнавал животных» - лаконичность композиторской техники, юмор, изобразительность. Сен-Сане в России (1875г), русская критика о творчестве. «Гармония и мелодия» - сборник статей Сен-Санса. Просветительская деятельность К. Сен-Санса.

Творчество Сезара Франка. Основная тема, типичная для искусства. 19 в. Черты стиля, специфика мировосприятия. Анализ способов музыкального изложения, сопоставление с немецкой музыкой (Брамс). Возрождение полифонического прошлого под знаком идей романтизма. С.Франк - органист.

Венсан д Энди - ученик Франка. Творчество в рамках романтической традиции с «ростками» импрессионизма («Поэма гор»).

Парижская консерватория - крупнейший музыкальный центр Франции, определяющий развитие французской исполнительской школы.

А. Ф. Мармонтель - пианист, композитор, педагог, музыкальный писатель. Его сын и ученик Антонен Мармонтель, его педагогическая система.

Ф. Планте - патриарх французской фортепианной школы, непосредственный участник процесса развития фортепианного искусства от Р. Шумана и Ф. Листа до М. Равеля и К.

Дебюсси. Его взгляды на педагогику и исполнительство.

«Большая тройка».

Габриель Форе. Характеристика творчества: романтизм, камерность, мелодизм как главенствующее начало. Связь с творчеством Шопена. Интонация, акцентуация, фраза Форе, его отношение к динамике, фактуре.

Баллада Fis-dur, фантазия для фортепиано с оркестром, миниатюры. Особенности техники, общность образного строя с поэзией П. Верлена.

Клод Дебюсси - продолжение и завершение традиций позднеромантического пианизма. Новый образ фортепиано. Изображение воздушной и водной среды. Фоническое письмо Дебюсси, его характеристика. Время и пространство: связь звучащего с незвучащим.

Отличительные особенности фактуры. Функциональное значение педали. Агогические ремарки Дебюсси как важная составляющая его стиля. Их точность, продуманность, неукоснительность соблюдения. Фортепианный стиль Дебюсси в динамике. «Эстампы», «Образы», Прелюдии - вершина фортепианного импрессионизма.

Поздний Дебюсси: лаконизм форм, экономность средств. 12 этюдов - итог становления особой техники Дебюсси. Пальцевый пианизм в нетрадиционных ладо-гармонических условиях. Разнообразие технических идей, оригинальность решений. Сознательный отказ от регламентации аппликатуры.

Стилевой срез постимпрессионистского пианизма.

Проблемы интерпретации. Требования Дебюсси к исполнителям его музыки. Интерпретации В.Гизекинга, А.Бенедетти-Микеланджели, С.Рихтера.

Морис Равель. Традиции барокко и классицизма в синтезе с новыми стилевыми решениями. Концерт G-dur - классические и джазовые элементы, баскские фолк-мотивы. Концерт для левой руки - «Колоссальная фреска обугленного мира»; драматизм, экспрессионистское ощущение жизни. Противоположность, антагонизм одновременно создававшихся концертов - стремление к сопоставлению полярных образных сфер.

«Благородные и сентиментальные вальсы» - обращение к Шуберту. Хрупкость нюансировки, интимность. «Игра воды», «Долина звонов» - развитие и трансформация листовских традиций. «Отражения» - ярчайший пример воплощения эстетики импрессионизма в музыке. «Ночной Гаспар» - Вершина виртуозного пианизма 20 века.

Взгляды Равеля на проблему интерпретации.

Эрик Сати и его историческая роль как катализатора социо-культурной жизни в мире искусства. Эстетическая платформа «Шести». Урбанизм, «новая простота». Эклектизм К.Дюрея и .Тайфер.

Мийо, Оннегер, Пуленк, Орик - разнообразие направлений, индивидуальностей, творческих кредо.

«Молодая Франция». Оливье Мессиан - основные темы творчества. Ритм и тембр - место в ряду средств художественной выразительности. Андре Жоливе. Цикл «Мана» - обращение к культуре древних религий, расширение образной тематики, специфика музыкального языка.

Пьер Булез. Сериализм и алеаторика. Определение инструмента как «звучащего тела». Влияние Дебюсси, Скрябина, Веберна. Модификация сферы звучания, роль «молчащего пространства».
Требования к знаниям и умениям

1. Знание:

    • истории развития фортепианного искусства Франции

    • фактологического материала по теме

2. Умение:

    • свободно ориентироваться в исторических данных

    • сопоставлять разные периоды развития

    • оценивать историческую роль того или иного направления или отдельного композитора (пианиста, педагога) в формировании культурного пространства Европы

3. Практикум: самостоятельно сравнить пути развития Германии и Франции

(попытка историко - культурного анализа)
Тема 10. XX век: ярчайшие представители
Реализм и позитивизм творчества Б. Бартока как отражение тенденций стабилизации европейского общественно-политического сознания. Противодействие элитарным тенденциям неоклассицизма, опора на народное искусство сего прочными этическими и эстетическими принципами.

Пути стилевых исканий Бартока. Ранний период: синтетизм - сосуществование позднее романтического и неоклассического начал ( Четыре нении и Allegro Barbaro ).

Дуализм Сонаты для фортепиано. Первый концерт - необарокко, влияние скрипичной техники на пианизм. Бартоковская концепция ударных инструментов. Соната для двух фортепиано и ударных - синтез всех бартоковских стилей.

«Микрокосмос» - документ творческой эволюции, школа фортепианной игры и композиторской техники первой трети 20 века. Третий концерт - оригинальность фактурных решений, классические традиции в их развитии.

Фортепианное творчество И. Стравинского

Многообразие стилевых моделей как отражение всего спектра тенденций в современной музыке. Этюды ор. 7 - романтизм; «5 легкие пьесы в 4 руки», «5 легких пьес в 4 руки», «5 пальцев» - неоклассицизм, фактурный аскетизм; «Три фрагмента из балета «Петрушка» - концертно-романтический пианизм, импрессионистский подход к тембральным решениям, виртуозность как установка.

Основные эстетические мотивы неоклассического Стравинского в русле общеевропейских стилевых тенденций. Концерт для фортепиано и духового оркестра, фортепианная соната -новые типы контрастов в рамках необарокко. Характеристика композиторской техники.

Соната для двух фортепиано - неоклассическая модель камерного инструментализма И.Гайдна. «Движения» для фортепиано с оркестром - специфическое использование серийности.

Новая ориентация исполнительского сознания: объективность, дискредитация идеи интерпрета¬ции. Создание нового образа фортепиано.

«Хроника моей жизни», «Музыкальная поэтика», «Диалоги» - система взглядов Стравинского на искусство, духовную культуру, роль художника.

Фортепианное творчество С.Прокофьева, Д.Шостаковича.

Фортепианное творчество А.Шнитке, Р.Щедрина, Б.Тищенко, Э.Денисова, С.Губайдуллиной и др.

1   2   3   4

Похожие:

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
Охватывает шесть октав
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям: 070102 «Инструментальное исполнительство»

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102 «Инструментальное исполнительство»
Учебно-методический комплекс по дисциплине «Инструментоведение» предназначен для студентов музыкальных отделений средних учебных...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям 070102 «Инструментальное исполнительство»
Данный Учебно-методический комплекс возник как результат обобщения личного опыта автора и анализа имеющийся литературы
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»
«Инструменты эстрадного оркестра», 070109. 02 «Эстрадное пение», 070109. 03 «Звукооператорское мастерство», специальности 070104«Вокальное...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлениям 070102 «Инструментальное исполнительство»
Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению 070102. 024 «Инструменты народного оркестра»
Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями государственного стандарта среднего профессионального образования...
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное исполнительство» iconУчебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению: 070100. 62 «Инструментальное исполнительство»
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Разместите кнопку на своём сайте:
ru.convdocs.org


База данных защищена авторским правом ©ru.convdocs.org 2016
обратиться к администрации
ru.convdocs.org